为什么法国作曲家拉威尔1922的改编作品在展览的图片中最受欢迎？(4)

《展览中的图画》是穆索尔斯基参观完好友、俄罗斯画家、建筑师哈特曼的遗作展览后的感慨之作。他在作品中倾注了深深的悲伤和思念，作品中充满了欢乐和思念。这部作品在用音乐描绘现实生活中的生活场景方面，可以说是一个辉煌的范例。

这部作品是不可多得的钢琴杰作，色彩鲜明，意境悠长。在整首钢琴曲中，散漫的主题是最令人愉悦的。漫无边际的主题从音乐的第一章来到我们面前，节奏缓慢，却给人一种撞地板的感觉。俄罗斯快板适度的持续了一段时间，没有一个快乐的表情，让我们感受到19世纪沉重的历史步伐，Musorgskiy把我们带到了丰富多彩的历史画廊。随后，Musorgskiy活泼的音乐戏谑表现了瘸腿小侏儒的动态，同情地描绘了侏儒复杂的内心世界。接着，作曲家以丰富的想象力、强劲的行板和抒情悲凉的音色描绘了一幅“城堡墙边的歌唱诗人”的画面，拉威尔用萨克斯演奏了吟游诗人的悲凉旋律，使这首乐曲具有了田园风味。下面这段随机的、不太快的快板，表现的是“赛后孩子吵架”。主题旋律活泼明快，充满了生动的气息。然后音乐始终是沉重的中速，由弱到强再到弱，表现出牛车由远及近，向远而近，反复的重而慢的和弦就像缓慢而沉重的车轮，大号演奏的车夫歌有一种不知所措的悲怆感。音乐又变了，穆索尔斯基用他的戏谑、活泼轻快的声音和欢快的旋律展现了一个蹦蹦跳跳、稚嫩开朗的蹒跚学步的形象，轻快活泼，十分可爱...音乐几经变化，作者触动了失去的朋友的记忆，“行走”的主题显得清晰而宁静，像是在和朋友交谈。音调变得严肃而神圣，音乐深沉而凝重，带有宗教气息。他给这段话加了副标题“用冥界的语言与死者对话”。

最后一个乐章——基辅之门，是十个小品中最精彩的一个，2/2拍子的快板，风格庄严，威风凛凛。这首歌的灵感来源于已经决定在基辅修建的城门的设计。从一个稳定的主题开始，逐渐加强，突然变成一个平静的圣咏。然后之前的主题再次强势出现，八度的上下移动在这里增添了绚丽的色彩。然后在圣歌重现之后，开头的主题越来越强烈，最后的结尾似乎再次释放了主题的所有能量，整首歌结束。哈特曼照片的精美复制品。

他用组曲开头的行走主题来表达。“漫步”主题:这个主题在整个套房中反复出现。作为连接十个小品的插曲，主要用来表现作者漫步欣赏艺术展的场景，但这个主题每次都有情绪的变化，直接提示下一个画面的内容。“行走”主题作为整个组曲的引子，也是连接歌曲，使之成为统一的艺术整体的纽带。每次出现都随着音乐情绪的变化而变化，时而长，时而短，时而严厉，时而抒情。这位作曲家似乎正走在画廊里，深深地思念着他死去的朋友。(吴欣)