简单插画人物——如何画手绘插画？需要哪些材料？

材料准备:临摹图纸和彩笔。

操作步骤:

1，画个草稿。在草稿中，我们需要确定头部和身体的比例，大致的发型，面部的朝向和五官的大致位置。在这一步中，我们需要掌握的是人体结构、线条和五官的比例，在画之前要在脑海中确定人物的动作、神态和情绪。

2.绘制线条草图。提炼出五官、发型、衣服风格后，再勾勒出确定的轮廓，明确上色的边界，注意线描的线描。

3.颜色。当你画画时，你应该在不同的层上画不同的颜色。先说肤色。您可以使用油漆桶工具来绘制大面积区域。

4、局部阴影。此时先用较浅的颜色阴影，画完阴影后得到较重的颜色。这时候可以表现出受光情况，提高纯度。

5、整体色彩。动漫角色最大的特点就是颜色鲜艳，根据角色的要求上色。

6.调整整体风格。在动画插图的创作中，人体是最重要的。在我们用丰富多彩的颜色画出人物后，我们可以适当地添加背景。

手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画

1，几何素描建模训练。

要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。

2、简笔画的学习。

类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师用人体结构的知识进行讲解，用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。

3.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。

第二，材料

1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。

2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。

3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。

4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。

扩展数据:

插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等。

插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。

它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。

参考资料:

-插图

如何画一个动漫角色如果你想画好一个动漫角色，你必须了解动漫角色和其他绘画形式的区别。动漫角色往往指的是以二次元为主的动漫风格，而这种风格是最典型的日本动漫风格。它不同于现实角色、徒手角色或游戏角色。

漫画人物比较简单，没有特别华丽的装饰细节，因为漫画项目的工作量中没有太多细节需要考虑，只要你能分辨出你画的是什么，就能画出一定的特色感。

在动漫人物的台词表达方面，更为简化。人物的一些细节可以直接忽略。眼睛、眉毛、头发的泪腺不需要画，有时候鼻孔、上下嘴唇、四肢也不需要画肌肉块。

动漫角色更接近真实的动态感，可能会有一些插画师为了画面效果会做一些不自然但更有效的事情。但是，动画人物在表现画面的动态感时会更符合自然的真实效果。比如头发和衣服被风吹起，随风摇摆。我们要画的感觉是定格的瞬间，还有下落的姿势和灯光表现。一定程度上需要参考真实的自然效果，符合一定的逻辑。