中国唐代参军的歌舞剧怎么样？
唐代诗词歌赋辉煌，名家辈出，诗风有备。流派众多，风格各异，形成了诗国繁花似锦的壮丽奇观。
唐代传奇小说瑰丽多彩，情节离奇曲折，成为中国传统戏曲素材的重要来源之一。元稹的《集》、陈红的《长恨歌》、的《传》、白行健的《李娃传》、李公祚的《太守传》、沈继基的《枕边人》、陈的《离魂》、的《红线传》、徐。
到了唐代，梨园、教学作坊纷纷建立，音乐、歌舞极为盛行。隋代的九曲增加为十曲，即:一宴、二清、三西凉、四府南、五高丽、六龟兹龟兹、七安国、八疏勒、九郭康、十高昌。删雅曲，编胡曲，集颜曲；表演了剑气舞、胡璇、折枝等健康舞，以及绿腰、凉州等柔美舞。唐代大曲多载歌载舞，著名的“霓裳羽衣舞”就是杨贵妃所创。舞者穿着孔雀玉衣，腰间围着一条深红色的长裙。《七德舞》(即《破阵歌》)雄浑磅礴。《剑舞》剑影闪烁，似射九天，龙翔，炽烈多变。由墨工舞蹈发展而来的扇筷拍军舞动作强，人物形象鲜明。唐代的乐器演奏水平也有了很大的提高。白居易的《琵琶行》描写的是歌女弹琵琶，时而如倾盆大雨，时而如呢喃细语，时而如玉盘珠落，时而如莺声呢喃，时而如清泉潺潺，时而如银瓶迸裂，刀枪尖叫...达到了高超的水平。
唐代还出现了各种形式的说唱文学，如变文、词、俗语、诗话等。大多取材于佛经，也有不少取材于民间传说和历史故事，如大民连《亡母救母》的变文、妖的变文、孟姜女、伍子胥的变文、醴陵的变文、王昭君的变文等。文联，著名的民俗学大师，远近闻名。
到了唐代，北齐传下来的《勇士兰陵》、《锅头》、《踏娘》等歌舞越来越精致，越来越富有戏剧性。尤其是《踏娘》，从原来的两个角色发展到三个角色，加上当铺老板，现场调侃，有点类似后人萧声、肖丹、小丑的“三戏”。演员们在广场上富丽堂皇的酒席(五颜六色的座位)上表演，马群中挤满了人，非常热闹。观众自动围成一圈，齐声互助，戏剧效果非常强烈。
唐代参军戏是先秦时期游滑稽表演的演变和发展。参军本来是一个官职的名字。据传说，GAI，一个在后赵时代参军的官员，侵吞了数百匹黄绢马。皇帝原谅了他的罪，但可笑的是每次宴会都要他扮演他。扮演GAI的演员叫参军，扮演嘲讽角色的演员叫仓谷谷。参军时装傻，仓谷机智灵活。两个人的表演主要是白客，一个是玩笑，一个是戏谑，有点像今天的相声。后来的参军戏也逐渐由简变繁，吸收了歌舞的元素。赵霖《语录》云:“肃宗宴于宫中，女演员演假官戏。穿绿衣服的叫军哨。”雪能《女姬诗》云:“此时杨华初如雪，女儿从军。”可以看到，后期已经唱出了参军的戏码，并配以弦管和鼓乐，还有女演员参与演出。
参军剧是唐代的主要剧种，涌现出许多著名演员。著名的宫廷人物有黄赞绰、张野虎、李仙鹤和李可基。黄赞绰被誉为“滑稽英雄”，深得玄宗宠爱。“如果你一天见不到他，你就会感到不舒服”(高彦秀《唐缺史》)。李可基思维敏捷，机智诙谐。他的《论三教平衡》用谐音和串意，嘲讽儒、道、佛三家创始人孔子、老子、释迦牟尼，引人发笑。参军的民间艺人有曹蜀都、刘权、周继南、周继冲和他的妻子刘采春。周继冲和刘采春是淮安人，他们夫妻擅长参军。唐朝的参军戏很受欢迎，连小孩子都可以学着演。李义山的《自傲诗》中说:“忽复返校从军，声唤鹳。”可以证明。
唐代歌舞参军戏对后世影响深远。之后的五代十国虽然局势动荡，但某国还是处于一个相对稳定的状态，都是以礼乐制度和百戏装饰。特别是唐朝以后，李(和的和唐玄宗一样，可以和知音一起唱歌，自得其乐。他被称为“李天霞”，被后来的戏曲艺术家尊为戏神。李与演员关系密切，《五代传》记载了他与当时著名演员景心谟的故事。有一次，庄宗和群友在院子里玩游戏，他们环顾四周喊道:“李天霞！李天霞在哪里？”景新模快步上前，给了庄宗一记耳光。庄宗惊呆了，他周围的每个人都非常害怕。他异口同声地问:“你为什么打天子？”静心默然答道:“世界上只有一个李天霞，他就是李天霞。他还叫谁？”一句话把大家都逗笑了，庄宗喜出望外。没有责怪静心墨，反而给了他丰厚的报酬。