教师组织表演游戏有哪些指导策略？
幼儿园表演游戏的性质既是“游戏”又是“表演”，以“故事”为基础，是幼儿自娱自乐的活动。
儿童表演游戏要经历一个从一般表演到生动表演的发展过程。而儿童本身并不能完成从一般表现到生动表现的提升，也不能完成从有目的角色行为到戏谑角色行为，再到更高层次的有目的角色行为的回归。因此，教师有必要对孩子的表演游戏进行指导。
第一，内容的选择
选择内容是表演游戏的必要环节。教材内容是否适合孩子的年龄和心理特点，直接影响孩子参与游戏的积极性。
凡是儿童熟悉、喜欢的故事、童话、诗歌等儿童文学作品，以及儿童周围生活中有趣、有意义的人和事，都是儿童表演的基本素材。同时，故事中的人物要个性鲜明，情节简单，趣味性和动作性强，对话重复，语言朗朗上口，场景集中，易于编排。道具要简单，现成的桌椅、积木、胶体拼图、物件都可以。
比如《熊出没》里表演的动作就很明显。场景中的房子可以用桌椅和积木搭建，扮演熊、狐狸和小狗的小朋友可以带上相应的头饰。又如:《小鹿历险记》中包含了孩子们熟悉而人们讨厌的“狼”，以及“黄鼠狼”、“小青蛙”等具有明显个性特征的动物。故事简单，角色对话重复多次，如“小壁虎！帮帮我！狼在追我！”“不，不，太疼了。我还是继续跑吧！”特别适合孩子的语言特点，比如“别急，别急，我来帮你，你可以像我一样把尾巴拔掉，狼就抓不到你了！”“别担心，别担心，我会帮你的。你可以像我一样放屁，狼就抓不到你了！”等等，各种动物的动作都很强，适合孩子对运动的热爱，表演起来也很容易，所以深受孩子的喜爱。在表演游戏的过程中，无论是孩子自己表演，还是看别人表演，都会让孩子气氛活跃，情绪高涨。通过游戏，孩子们了解动物如何保护自己，并获得合作表演的快乐体验。
二，环境的创设
给孩子创造必要的游戏环境，是孩子成功进行表演游戏的前提。日常的表演游戏，可以在活动室里用小椅子、小桌子或者大积木围起来，搭起一个小舞台。角色相对较少的表演类游戏，也可以有相对固定的表演区域。比如“乡下老鼠和城市老鼠”只有两个角色，我们可以把它安排在活动室的一个角落里。布景要简单方便，避免太大、太重、太烦，不妨碍表演，只要能起到烘托情境、渲染气氛的作用即可。比如《Bear Treat》里有一棵背景树，由两块pvc板组成。当它在表演过程中被打开时，狐狸可以躺在树下睡觉。演出结束后可以直接收起来，非常简单方便。
角色造型、服装、道具也很重要。它们不仅能激起儿童表演游戏的欲望，还能直接影响游戏的趣味性、戏剧性和象征性。为了更好地表现角色的外貌和性格特征，教师在表演游戏时，要引导孩子根据作品的要求做出适当的角色造型。比如，在表演乡村老鼠和城市老鼠的表演游戏之前，孩子们会讨论如何塑造自己的角色。孩子们会根据自己的角色选择头饰。教师应该想办法支持儿童游戏的发展。他们可以帮助它们在服装上做简短的装饰，为乡下老鼠系上头巾，为城里老鼠戴上领带。在道具上给乡下老鼠准备一个小篮子，给城里老鼠准备一个小挎包。两张并排的小椅子是老鼠家的门。这样简单的造型和服装对孩子参与表演游戏有很大的激励作用，能让游戏顺利进行。
在表演游戏中，教师要鼓励孩子大胆思考，出主意，参与道具的制作，这样更容易引起孩子对游戏的兴趣。例如，他们用泡沫板拼出河流，用饮料瓶当“麦克风”，用皱巴巴的纸当“虫子”...这些原材料可以为孩子提供更多探索的机会和可能性，而制作道具的过程本身就是一项能给孩子带来快乐的活动，蕴含着丰富的学习机会。这里要注意的是，儿童表演游戏是灵活自由的，不受场所、时间、道具的限制。准备好的道具不需要完整、逼真、略具象征意义。小孩子表演游戏最在意的是会说话，会扮演角色，道具的缺乏往往可以用动作来表现。
第三，游戏过程的组织和指导
(一)，游戏前期提示了儿童故事发展的线索
在游戏的初始阶段，孩子在系列游戏中可能会遇到一些困难，经常会出现断线和游戏中断的情况。这时，老师可以充当解说员，或者让一个能力较强的孩子来提示孩子故事发展的线索或相关情节，孩子可以根据解说员的提示做出相应的肢体动作和对话。
(2)引导孩子在游戏中途展示具体情境。
1，老师有重点观察。
表演游戏一段时间后，孩子对剧情和对话的发展已经很熟悉了，表演起来可以自如很多，不再需要老师来解说。但由于孩子的生活经验和表演能力的限制，往往把握不了角色的特点，表演不当。在这个阶段，教师要进行深入观察，了解孩子的游戏水平和需求，并给予适当的指导。例如，在故事表演游戏《小鹿历险记》中，老师发现孩子们不知道如何表达小鹿的形象。这时，老师引导孩子们观察小鹿的奔跑形态，分析小鹿的心理活动。孩子们互相讨论学习，对着镜子表演小鹿的形象，最终表现出小鹿害怕求助的心理特征。再比如，当老师发现孩子表演的动作、表情与角色特点不符时，也要及时给予帮助。在“趾高气扬的公鸡”表演游戏中，表演“白马哥哥”的小朋友并没有表现出搬运东西的感觉。老师委婉地建议道:“白马是兄弟，扛东西。声音和动作应该是怎样的？”孩子听了，赶紧改正。有的孩子还会想出一些不切实际或者错误的动作和情节。这时候要启发老师，让游戏正常化。在游戏过程中，孩子也会忘记故事中的一些情节或者对话不流畅。老师可以用语言或动作悄悄提醒，不要责怪孩子，会影响孩子的游戏情绪。
2.引导孩子创造性地合作、协商和表演。
在大班里，要引导孩子学会协商，学会取舍，学会自己分配角色。分配角色可以由表演能力和组织能力强的孩子来担任。孩子要懂得照顾同龄人，让胆小的孩子也能扮演角色，但也要避免能力强的孩子往往唱主角的情况。
让孩子表演，因为这种表演是一种游戏，是一种创造性的活动。比如在《熊出没》的表演中，狐狸来了，大声地敲着门，喊着“快把好吃的拿出来！”熊和他的好朋友一起讨论对策。起初，孩子们表演时，往往会按照原故事的情节，用鹅卵石扔狐狸，把它们赶走。表演多次后，他们会想出很多办法对付狐狸，有的小朋友还会灵活地转移“三只小猪”和“小兔子乖乖”的故事。
3.帮助孩子提高表演技巧。
文学作品中的内容和情节需要儿童一定的表演技能来再现和展示，所以培养和提高儿童的表演技能是完成表演游戏的重要前提。
首先要提高孩子口语的表达能力。教师要循序渐进地询问和引导，首先让孩子大胆地表达角色的语言；其次，孩子要能清晰流畅地用普通话表演。最后，让孩子知道如何用自己的语气来表达自己的想法和感受。让孩子在了解和理解作品的前提下，通过具体的练习和实际操作，逐步提高口语表达能力。
其次，要提高孩子的形体表演技能。表演游戏要求孩子的步态、手势、动作比日常生活中的要夸张，要有表演的舞台效果。由于每个角色的特点不同，也要求孩子在表演游戏时能恰当准确地把握。比如《骄傲的公鸡》中，小公鸡摇摆，小白兔跳跃，蜜蜂双手叉腰来回移动，白马手脚着地。我在指导幼儿时，要求他们动作稍有夸张，以充分展现各自的角色特点。
4.启发孩子讨论关注游戏的问题。
表演游戏的每个阶段都存在着各种各样的问题，包括儿童自身体验与游戏体验的差距，现有素材与游戏所需素材的矛盾等等。有很多有价值的问题，但是这些问题缺乏具体的可视性，所以孩子往往无法主动发现。这时，教师要善于创造有利于孩子自发讨论的环境，用启发性的语言引导孩子讨论，一起讨论游戏中的问题，提高孩子的游戏水平。
老师通常可以用“游戏中有什么难题需要讨论吗？”“有什么办法可以解决这个问题？”“谁能帮忙解决他的问题？”“为了让接下来的游戏更过瘾，你还需要做些什么？”比如鼓舞人心的语言。比如《小狐狸的飞翔愿望》中，老师经常和孩子们讨论狐狸和狸猫的表情、语调(叫声)、眼神，以及如何在这个游戏中更加逼真。当然，交流是否必要，以什么形式交流，要根据需要来决定，形式和方法灵活多样。如个体、群体和集体沟通，过程沟通和结束沟通。老师不要把孩子自发的对游戏的讨论变成老师对孩子游戏和行为的评价和判断。同样，评论也不应该是全面的，更不用说成为一种说教或变相的功课活动。
(3)鼓励孩子在游戏结束时展示自己的表演。
在每次表演活动结束时，我们会举办“小舞台”活动，为孩子们提供更多展示自己的机会，在活动中，孩子们获得了一次成功的体验，提高了表演游戏的兴趣；孩子在看别人表演的同时，也学习了别人的长处，拓宽了自己的思路，丰富了自己的阅历；赛后成功经验的交流与分享，增强了演出的自信心。
就幼儿表演游戏的实践而言，幼儿表演游戏是复杂多样的，因为这是幼儿表演创造的过程，需要教师的指导具有灵活性和随意性。所以，儿童表演游戏要尊重孩子的意愿，充分发挥孩子的主动性和创造性，让孩子自己做决定，自己选择想玩什么表演游戏，怎么玩，让孩子自己选择，自己设计，自己表演。教师最重要的是要善于观察孩子的表演游戏，尊重孩子的实际需求，灵活引导，促进孩子的发展。