颤抖后日记200字2

去年，《直指士兵》和《边缘人》的导演章国明表示，他太累了，不想拍电影了，现在在廉政公署(ICAC)工作，对自己的生活很满意。作为最早涉足警匪片的导演，章国明的几部作品和容伟全的《行为准则》很有代表性。影片揭示了体制的强大，警察的形象也很脆弱。据推测，幕后原因是ICAC成立后，警察力量受到很大限制，地位今非昔比。从此，黑帮片经历了吴宇森和林岭东的技术革新，赏心悦目，令人眼花缭乱。中间甚至还有一些疯狂的导演，不跟街上打招呼就公然在油麻地警署门前爆炸。到了90年代后期，香港电影迅速衰落后，无间道像心脏起搏一样出现了，但却无能为力。从此，香港电影直接进入合拍时代，大部分香港导演看出了门道，纷纷北上淘金。这是戏外的游戏规则。

以这样的电影历史陈述开场的原因是，它们与寒意有一种奇怪的联系。严格来说，Chill只谈警察内部的权力斗争，与黑帮关系不大。但警匪片是一个次类型片，警察和黑帮互相充当背景的情况并不少见。本文要讨论的问题是，警匪片为什么发展到现在这个地步，最后不过是为了上位，为了权力斗争的游戏规则，就像内地流行的宫斗剧。

在讨论《寒战起源》的时候，我们不能相信过去十年最好的剧本，因为剧本和拍戏是两回事。之所以有“寒意”，也在合拍。有些人会疑惑。《寒战》有港味，主角基本没有内地演员。跟合拍有什么关系？答:只要《冷战》把大陆市场放在第一位，那么《冷战》就必然会受到合拍片的制约，比如过审。Chill的主要目的是宣传香港的法治精神，并塑造香港的正面形象，如金融中心和安全城市。考虑到《寒战》的制作方，毫不夸张地说，故事的核心是左派立场加上亲北京阵营。最简单的一个，且不说续集故事，就是这一集的坏人居然主动遵守体制内的游戏规则——这是莫大的讽刺。不是说这样的做法不好，而是把它作为电影最大的悬念，会让反派看起来太幼稚，没有说服力。

在片尾直接用反派之手除掉刘的副处，比做这样的文章要容易得多。我猜导演没做是因为不怕剧本站不住脚。相反，寒意是关于

内部斗争，没有硝烟的冷战，很像一个不断运动和斗争的政党游戏，在这个游戏里，人们被欺骗，被贴上标签。这确实比演杀人灭口的戏码高明复杂多了。不过从Chill的实际情况来看，我觉得导演比他聪明。事情闹大了，他们想掩人耳目，说是内部矛盾。我觉得确实是高估了警察的正义力量，唬住了观众。

前30分钟《寒战》非常紧张，梁家辉和郭富城的分分合合也很出彩。没有不必要的废话，气氛立马到位。相反，当李治廷这样出来的时候，“寒气”就开始啰嗦了，ICAC的对话就像新老师上课一样无聊。就算能祭出“续集会说明一切”的霸道理由，Chill留下的漏洞还是太多了。尹子维、钱嘉乐、林家栋、安志杰，要么有因无果，有因无因，四个人的线索都不清晰。所以，即使彭于晏玉妍的手指一次又一次地响起，我也不敢想象续集会有多精彩。最起码导演你要先把这一集的事情说清楚，你不是想和无间道比吗？先看看别人的完整度和流畅性...

显然，如果让一个观众来总结Chill，他们会得出这样的结论:香港警察是光明正大的，他们可以在ICAC面前挺直腰杆，他们的领导人非常有技巧。在这个层面上，Chill带给我的失望多于惊喜。就算郭富城的“香港游”追踪能带来一些亲切的感觉，就算开头炸电影院的细节和结尾的恶龙诡异有趣，影片也算是一个整体，“寒意”的出现其实是不完整的，像是阻止警察的烟火武器，但最后还是因为某种原因放了出来。在我看来，一部电影最大的意义是不让主角一言不发地走出来，更不用说用字幕来讴歌这张唱片。《寒战》接连犯了两个致命问题，试图让观众明白所谓的游戏规则，进而对警察抱以崇高的敬意——这简直就是赤裸裸的宣传片。

所以，如果有人说《寒战》是香港警匪片甚至香港电影的突破和创新，我对此并不认同。在过去的十年里，黄景福、彭浩翔等人都曾出演过港片，被寄予希望，最后都失败了。《寒夜》的陆剑青和梁乐民都是第一次执导故事片。可以看出在剧本上做了很多努力。说到这么大规模的电影，明星云集，制作方可靠。从这个角度来说，Chill是值得鼓励的。如果说有什么突破的话，我觉得《寒战》是合拍的突破，提供了更大的演绎空间，让一个香港的故事充满了惊人的隐语和神秘感。至于纯港片，我觉得不在《寒战》里，不在更不用说·彭浩翔的《低俗》，甚至可能不在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统的香港电影无限接近死亡。至于十年最佳警匪片，在我个人评论里。

在价格体系上，还是来自风格化的银河影像作品。不可否认《寒战》在预算和明星上有优势，但一部电影的好坏显然取决于的不仅仅是这些。不然无间道救不了市场。