袁哲生《寂寞的游戏》这本书，他最终想表达什么样的观点？

90年代台湾文学的突出文化现象，作家群体的创作呈现出鲜明的内向倾向，外部世界很少投射到他们的创作上。 他们沉溺于自己的想象、情绪，以形象化、场景化的建构在小说中呈现出虚幻的异样感。 ?从邱妙津裸露的玻璃心，到袁哲生想消失的寂寞游戏，到黄国俊的空白，到黄宜君的避难，实证的死亡见证着生命的脆弱，更是创作本身的微不足道。?

内向一代，一是现代主义的复苏，可以说是注重形式而不是内容的几个要素的交汇。 二是深入自我，深化个人主义，更加彻底探索?自己?的有限性。 三是所谓?后现代主义?带来的?衰竭文学?的文学体验，是?一切都经历了、写了?的虚无感，仿佛对文学太了解了。?

实际上，这本书中充满了童年神秘色彩《寂寞的游戏》； 难以弥补人生的后悔《再见舒伯特》； 亲子之间接近于默剧《送行》； 得到了巨大的钱后，毅然离家出走的父亲，在交通事故中死亡《父亲的轮廓》； 有一个妻子在类似落语的《没有窗户的房间》《密封罐子》游戏中郁郁寡欢地结束了； 也有不能左右生活的中年人《木鱼》。?

在这一个个的故事里，所到之处都是荒凉，情到深处是寂寞的。 据说中国文化的基调是喜剧，不能接受命运的悲怆和苍凉的感觉。 所以，梁山伯和祝英台死后，安排他们和蝴蝶交往。 彦星织女被迫分手，但依然一年能在鹊桥见面一次。 许仙和白蛇人妖拼命活着，但不放弃生死。 所以像袁哲生这样带有悲怆的作品，可能很多人不喜欢，相反，也有读者认为这是无病的呻吟，为了赋予新的语言而强烈地表示担心。