美国插画风格-为什么国外的插画风格和国内差别那么大？
美国二十世纪杰出的插画家：洛克威尔.肯特
洛克威尔.肯特曾经为著名的名著(白鲸)画了300多幅插画,因为实在绘画的太棒了,竟然让兰登书屋的老板塞尔沃格外欣赏洛克威尔.肯特。在出版(白鲸)初版时,封面上竟然赫然印上了洛克威尔.肯特的大名。把原著作家麦克维尔反倒没印上,成了出版业传奇里的轶事!
洛克威尔.肯特出生于1882年美国纽约州的北部一个镇子,大学毕业于哥伦比亚建筑系,他后来画的插画就有建筑艺术绘画的很多底蕴,无论是绘画古典小说的亭台庙宇还是人物写真,都具有雕塑立体感!
洛克威尔善于为名著画插图。肯特也是二十世纪美国图书出版业鼎盛时期里最著名的美国插画家,他出入出版业和新闻届与商贾巨擘家中,他个性豪爽善于交际,为这些名人设计家庭藏书票。普通的大众藏书票设计一枚也要一百多到二百美元之间,是新一代成功的专业版画家,藏书票设计专家!
他衣着得体,出入上流社会,会推销自己的绘画也会经营自己的人生,充分体现了美国人生的特点。肯特绘画比较全才,油画,水彩,雕塑,装饰画,木刻,石板画和铜版画全都擅长,是一位非常有天分的大艺术家!
肯特画的名著插画代表作有(白鲸),著名的乔叟的(坎特伯雷故事集),还有(十日谈)歌德的(浮士德),(莎士比亚全集),美国惠特曼的(草叶集),美国兰登书屋的标志也是采用肯特的画的伏尔泰的(老实人)里的插画!
这是肯特为(坎特伯雷故事集)绘画的插画,肯特的插画非常有个性,线条黑白分明,非常具有幽默感和人物稍具夸张和艺术感的写实!作品格调在描绘小说人物风景里有着与欧洲插画家风格迥异的明显区别,看熟悉后,具有标准的二十世纪初的美国文化主义的味道!
洛克威尔.肯特去世于1971年,是一位很长寿的大画家!娶了三位夫人,晚年的第三位夫人比他的儿女大不了几岁,非常受画家宠爱,就像我国的张大千一样,晚年把几位老夫人留在大陆带着小夫人去了台湾和巴西!
洛克威尔.肯特画过,写作过,航海探险游历世界过,更爱过,风流过.....
(图片拍自理性生涯家藏书)
谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画
[编辑本段]插画的形式
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.
矢量
插画的分类
按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
插画现状
插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.
CG动画主要用MAYA做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好MAYA就好了.就一个MAYA就够你学几年了..=_=
学CG找书看有点落后.现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快.
为什么国外的插画风格和国内差别那么大？文化差异啊,中国的发展落后好多的,所以后期学习的日本的画风,美国就走的是超级英雄风了,一些地方不好表达,所以就有抽象的画风了啊