如何运用奥尔夫动量教学法提高幼儿教师的音乐素养
一，奥尔夫音乐教育体系和教学方法
奥尔夫音乐教育体系由德国当代伟大的音乐家、指挥家、教育家卡尔·奥尔夫(1895—1982)创立，基于以下几个方面。
它最初形成于20世纪20年代中期，并在20世纪中期获得了前所未有的发展。目前，它已经成为世界上最著名、最有影响力的三大音乐教育体系之一。这是一种原创的音乐教育。
系统。它赋予了音乐教育全新的反传统的理念和方法，并对许多国家和地区的音乐教育产生了深远的影响。它包括五种教学方法，即:节奏阅读教学法、法
动态教学法、动量教学法、器乐演奏教学法和创造教学法，其中动量教学法是值得我们关注和研究的教学方法之一。
二，动量教学的方法和内容
声音
潜在教学法是奥尔夫教学体系中一种独特的教学方法。在具体实施过程中，要求学生用简单原始的肢体动作发出各种有节奏的声音，如拍手、拍腿、跺脚等。
做练习。这种动量教学法对学生的听力能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及学生音乐创造力的培养都具有重要意义。动量教学法在音乐教学中的具体化
实践内容如下:
1，节奏模仿。可以是师生之间，也可以是学生之间。模仿的节奏是可以重复的，标准是学生是否掌握了节奏。模仿的节奏也是复杂的，由慢到快，适时，不能太长，否则会削弱学生的兴趣，失去教学的意义。
2.单人纸牌游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方式最能提高学生的反应能力、记忆能力和即兴能力。在实践中，学生根据老师的速度连接节奏。学生可以模仿老师的节奏，变换不同的动作，自由创作。
3.节奏创作。作为一个群体，* * *是一起创造的。当学生掌握了一定的节奏词汇后，这个练习就很容易实现。学生可以创造多种动量节奏，但教师在分组时要注意学生的搭配，避免组间差距过大，影响部分学生的积极性。
4.伴着音乐旋律有气势。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容和形式。这种最自然、最能体现音乐本来面目的训练方法，不仅更容易掌握，培养了学生自身的肢体协调性，也培养了学生的合作能力和多声部音乐的参与理解能力。
本文试图通过对歌曲《七朵烈》的分析，更直观、更透彻、更深入地欣赏和探讨奥尔夫动量教学法在音乐教学中的应用。
第三，奥尔夫动量教学法在《奇多列》中的应用
奥尔夫的教学法明确指出:“教学的结果不重要，重要的是教学的过程。”当老师给学生布置任务时，他做什么并不重要。尽量让他们根据自己的条件、方法和意愿去做。只有这样，我们才能主动学习，发挥我们的想象力和创造力。重要的是“做”本身。怎么做，做得好不好，都不重要。如果他不这样做，那将是教学的失败。“基于这一指导思想，在课堂教学中要结合教材和学生的学习情况。让孩子们参与音乐。结合教材分析歌曲的目的是从整体上把握作品的艺术形象。在学习一首歌之前，要对歌曲和学生的学习情况进行分析。
歌曲《七朵烈》是人民之声版一年级音乐第一册《快乐的一天》第二单元中的一首演唱歌曲。这是云南的一首哈尼族民歌。这首歌是五声音阶的羽毛调式，节拍为2/4。整首歌由两个乐句组成。旋律以三个音为主:do mi soI。歌曲短小精悍，曲式鲜明，旋律递进，节奏变化不大，简单朗朗上口，易于传唱。歌曲通过对哈尼族儿童“上山采竹叶”、“劈竹筒”、“背着五颜六色的书包上学”等工作学习生活的描写，展现了哈尼族儿童热爱生活、热爱劳动的活泼性格。
一年级学生进入小学，新的学习生活对孩子来说充满了好奇和兴趣。总的来说，学生之间的差异不是特别明显，学习音乐的积极性很高。但由于我校地处乡村学校，学生知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，音准、歌曲接受、音乐表达能力相对较弱。同时他们年纪小，好动，兴奋，疲劳，注意力容易分散，自律性不强，尤其是刚入学的时候。因此，在教学中必须注意培养学生学习音乐的兴趣。将奥尔夫的动量教学法运用到音乐教学过程中，引导学生在教师的指导下调动各种感官，让他们积极参与课堂教学，让学生在轻松愉快的氛围中接受音乐的美和知识。
《七朵烈》这首歌短小精悍，节奏感强，简单易学。在学习唱歌之前，老师可以让学生模仿我们歌曲的节奏。学生模仿后，可以弹奏“多列”的节奏，教师可以加快由简单到复杂的节奏:
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学生完全掌握节奏后，教师可以在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。学生根据老师的速度连接节奏。学生可以模仿老师的节奏，变换不同的动作，加上拍手或跺脚。
哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒哒/哒哒哒哒/
趁学生对学习充满热情的时候，把歌词带进来，用手打节奏，更有节奏地读歌词:
很多排，很多排，上山坡捡竹叶，拿长刀砍竹筒，很多排，很多排。
它的许多柱子，它的许多柱子，路边小树的叶子，随风飘荡，随风升起，它的许多柱子，它的许多柱子
它的很多列，它的很多列，背上五颜六色的书包，高高兴兴去上学，它的很多列，它的很多列。
最后加上旋律。当学生能正确演唱歌曲时，可以加入奥尔夫动量教学法中的节奏创作和带有动量的音乐旋律伴奏来作曲。比如:
旋律X X 0/X X 0/X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X ××年×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×日×月×日×日×月×日×月×日×日×月×日×月×日
00/00/xx/xx/xx/xx/xx/xx/00/00/(拍打)
0X/0X/00/00/00/00/00/0X/(跺脚)
歌词
很多排，很多排，上山坡捡竹叶，拿长刀砍竹筒，很多排，很多排。
奥尔夫强调身体的感觉，并从人的自然性出发，探索人体中的音乐性。他说:“用身体演奏音乐，把音乐放在身体里。”他认为音乐来源于行动，行动来源于音乐。他
从儿童自发的音乐活动中发现，音乐和动作是密不可分的领域。所以他的教材有以音乐游戏和舞蹈的形式与孩子联系的体验，我感觉是小学生大赞的。
他们对张的表演有点不好意思，但他们喜欢做一些简单的节奏、气势和音乐游戏。音乐教学必然需要技能训练和操作。奥尔夫动量教学法可以
更有效地帮助我们使这些内容的教学变得有趣、有创造性和真正的音乐性，这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。
总之，奥尔夫的动量教学法不仅是学习音乐，更是通过音乐发展孩子的各种能力，挖掘孩子的潜能。