我想欣赏徐志摩的一些诗。
全诗以“温柔”、“行走”、“挥手”、“别离云”为开篇，然后运用虚实交替的手法，描绘出一幅幅流动的画面，构成了美妙的意境，详细地表现了诗人对康桥的热爱、对过去生活的向往和对目前无可奈何的悲伤。
这首诗显示了诗人高超的艺术技巧。诗人将具体的景物与想象相结合，形成诗歌生动的艺术形象，巧妙地将气氛、感情、情景融于意境之中，达到情景中的情与景。诗的结构严谨工整，错落有致。全诗共7节，每节4行，形成两个平行的台阶；1和3行稍短，2和4行稍长，每行6到8个字不等。似乎诗人有意将格律诗和自由诗的形式结合起来，使之成为一种新的诗歌形式，充满民族化和现代建筑美。诗的语言清新优美，节奏温柔委婉，和谐自然，随着情感的起伏，宛如一曲悠扬的散板，轻盈婉转，触动着读者的心弦。
20世纪20年代，诗人闻一多提倡现代诗歌中的音乐美、绘画美和建筑美。《再别康桥》可以说有三美，是徐志摩诗歌中的绝唱。
雪花的快乐无疑是一首纯诗(即瓦列里提出的纯诗)。在这里，真实的我被完全抽空，雪花代替我出现，“在空中飞奔”但这是一片雪花，饱含着诗人的思想，被灵魂所佩戴。这是一片精神的雪花，一种人类的精神，他会为美而死。值得回忆的是，他在追求美的过程中并没有感到痛苦或绝望。相反，他充分享受了选择的自由和爱的快乐。雪花“飞，飞，飞”，如此坚定，欢快，轻松，自由，真是不言而喻，自觉的结果。而这美丽，她住在幽静的地方，出入雪园，散发着朱砂梅子的清香，心像一片柔软的湖水！她是现代美学时期永恒的幻象。对于诗人徐志摩来说，可能有很深的个人客体因素，但自然是诗人选择“她”而不是“他”加入寻找新世纪曙光的内在动力。
与读书相反，一个诗人写作，可能会含泪面对窗外飞舞的雪花，也可能独自行走在雪花飞舞的世界里。他的灵魂受到监禁的折磨。现实和肉体的沉重折磨着他。当“星月的光辉和人类的希望”让他唱出“雪花的喜悦”时，或许可以说诗歌的过程本身就是灵魂飞翔的过程？这首诗有四节。与其说这四句节奏铿锵的诗句具有结构之美，不如说体现了诗人激情起伏的奇妙。清醒的诗人避开现实的藩篱，把一切都建立在“如果”之上。《如果》让这首诗定下了柔和朦胧的风格，让它的热情与自由都笼罩在一层淡淡的忧伤的光环中。雪花的旋转、延宕和最终的归宿，与诗人美丽灵魂的自由、坚定和执着完全一致。这首诗的节奏是天籁之音，是灵魂的交响曲。反复的“飞翔，飞翔，飞翔”编织出一幅深刻的心灵画卷。我们需要诗人告诉我们更多吗？
。《诗安娜拉十八首》收录于1925八月版，再版时删掉了前十七首(见集外诗集)，只剩下这一首。沙扬娜拉，日语中“再见”的音译。
1924年5月，泰戈尔与徐志摩携手访问日本岛国。这次日本之行给他留下了深刻的印象。在回国后写的《落叶》一文中，他赞扬了日本人民在特大地震后同心同德重建家园的勇敢精神，并号召中国青年“永志不忘！”——永远用积极的态度对待生活！
这次扶桑之行的另一个纪念品是长诗《诗安娜拉》。最初的规模是18吧，收入是1925八月版《志摩诗集》。在第二版中，诗人去掉了前17节，只留下最后一节作为“献给日本女孩”，这就是我们看到的精美之作。也许是因为泰戈尔的指点，这组诗《诗安中的娜拉》无论在趣味还是风格上都明显受到了泰翁田园诗的影响。缺的是长辈的智慧和理解，而对他们有利的是浪漫诗人的灵动和浪漫情怀。正如徐志摩后来在《虎集序》中所说:“这本集子(指志摩的诗)最初的汹涌虽有所减少，但大部分是无关情感的泛滥……”但这种情况真的很“过分”，“过分”是美好的，尤其是“给日本女孩”这一段。
诗的开头，用一个构思巧妙的比喻，描述了这个女孩的羞涩。“低头的温柔”和“凉风吹不垮的水莲的羞涩”是两个并置的意象，重叠得恰到好处。你是谁？鲜花？还是花也是人，人也是花？我们说不出区别，却感受到一种朦胧的美感，像是吸入了水仙花的芬芳。接下来是阳关三重互宝，厚到化不开。“甜愁”是全诗的诗眼，矛盾修辞的运用不仅放大了情感之间的张力，也使情感更加饱满。“shian Nora”是迄今为止日语中“再见”一词最美的翻译。这不仅是杨柳依的告别，也是对女孩温柔名字的呼唤。风情万种，不言而喻！
这首诗简单而优美；也许它的美就在于它的简单。诗人只是用廖廖的数字搭建了一个审美的舞台，感动了人生的共同戏剧，让人品味到了永恒的人情！即使在现代诗人中，这种驾驭诗歌、驾驭文字的技巧也不多见。诗背后隐藏的态度无疑是:既然时光飞逝，就要用审美的态度对待每一寸生命！
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，就像一首优雅优美的轻音乐。1928年秋天，作者再次造访英格兰，故地重游，诗意盎然，将自己的人生经历化为一系列情感，融入剑桥的美景，驰骋在诗人的想象中。
全诗以“温柔”、“行走”、“挥手”、“别离云”为开篇，然后运用虚实交替的手法，描绘出一幅幅流动的画面，构成了美妙的意境，详细地表现了诗人对康桥的热爱、对过去生活的向往和对目前无可奈何的悲伤。
这首诗显示了诗人高超的艺术技巧。诗人将具体的景物与想象相结合，形成诗歌生动的艺术形象，巧妙地将气氛、感情、情景融于意境之中，达到情景中的情与景。诗的结构严谨工整，错落有致。全诗共7节，每节4行，形成两个平行的台阶；1和3行稍短，2和4行稍长，每行6到8个字不等。似乎诗人有意将格律诗和自由诗的形式结合起来，使之成为一种新的诗歌形式，充满民族化和现代建筑美。诗的语言清新优美，节奏温柔委婉，和谐自然，随着情感的起伏，宛如一曲悠扬的散板，轻盈婉转，触动着读者的心弦。
20世纪20年代，诗人闻一多提倡现代诗歌中的音乐美、绘画美和建筑美。《再别康桥》可以说有三美，是徐志摩诗歌中的绝唱。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，就像一首优雅优美的轻音乐。1928年秋天，作者再次造访英格兰，故地重游，诗意盎然，将自己的人生经历化为一系列情感，融入剑桥的美景，驰骋在诗人的想象中。
全诗以“温柔”、“行走”、“挥手”、“别离云”为开篇，然后运用虚实交替的手法，描绘出一幅幅流动的画面，构成了美妙的意境，详细地表现了诗人对康桥的热爱、对过去生活的向往和对目前无可奈何的悲伤。
这首诗显示了诗人高超的艺术技巧。诗人将具体的景物与想象相结合，形成诗歌生动的艺术形象，巧妙地将气氛、感情、情景融于意境之中，达到情景中的情与景。诗的结构严谨工整，错落有致。全诗共7节，每节4行，形成两个平行的台阶；1和3行稍短，2和4行稍长，每行6到8个字不等。似乎诗人有意将格律诗和自由诗的形式结合起来，使之成为一种新的诗歌形式，充满民族化和现代建筑美。诗的语言清新优美，节奏温柔委婉，和谐自然，随着情感的起伏，宛如一曲悠扬的散板，轻盈婉转，触动着读者的心弦。
20世纪20年代，诗人闻一多提倡现代诗歌中的音乐美、绘画美和建筑美。《再别康桥》可以说有三美，是徐志摩诗歌中的绝唱。
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与读书相反，一个诗人写作，可能会含泪面对窗外飞舞的雪花，也可能独自行走在雪花飞舞的世界里。他的灵魂受到监禁的折磨。现实和肉体的沉重折磨着他。当“星月的光辉和人类的希望”让他唱出“雪花的喜悦”时，或许可以说诗歌的过程本身就是灵魂飞翔的过程？这首诗有四节。与其说这四句节奏铿锵的诗句具有结构之美，不如说体现了诗人激情起伏的奇妙。清醒的诗人避开现实的藩篱，把一切都建立在“如果”之上。《如果》让这首诗定下了柔和朦胧的风格，让它的热情与自由都笼罩在一层淡淡的忧伤的光环中。雪花的旋转、延宕和最终的归宿，与诗人美丽灵魂的自由、坚定和执着完全一致。这首诗的节奏是天籁之音，是灵魂的交响曲。反复的“飞翔，飞翔，飞翔”编织出一幅深刻的心灵画卷。我们需要诗人告诉我们更多吗？
。《诗安娜拉十八首》收录于1925八月版，再版时删掉了前十七首(见集外诗集)，只剩下这一首。沙扬娜拉，日语中“再见”的音译。
1924年5月，泰戈尔与徐志摩携手访问日本岛国。这次日本之行给他留下了深刻的印象。在回国后写的《落叶》一文中，他赞扬了日本人民在特大地震后同心同德重建家园的勇敢精神，并号召中国青年“永志不忘！”——永远用积极的态度对待生活！
这次扶桑之行的另一个纪念品是长诗《诗安娜拉》。最初的规模是18吧，收入是1925八月版《志摩诗集》。在第二版中，诗人去掉了前17节，只留下最后一节作为“献给日本女孩”，这就是我们看到的精美之作。也许是因为泰戈尔的指点，这组诗《诗安中的娜拉》无论在趣味还是风格上都明显受到了泰翁田园诗的影响。缺的是长辈的智慧和理解，而对他们有利的是浪漫诗人的灵动和浪漫情怀。正如徐志摩后来在《虎集序》中所说:“这本集子(指志摩的诗)最初的汹涌虽有所减少，但大部分是无关情感的泛滥……”但这种情况真的很“过分”，“过分”是美好的，尤其是“给日本女孩”这一段。
诗的开头，用一个构思巧妙的比喻，描述了这个女孩的羞涩。“低头的温柔”和“凉风吹不垮的水莲的羞涩”是两个并置的意象，重叠得恰到好处。你是谁？鲜花？还是花也是人，人也是花？我们说不出区别，却感受到一种朦胧的美感，像是吸入了水仙花的芬芳。接下来是阳关三重互宝，厚到化不开。“甜愁”是全诗的诗眼，矛盾修辞的运用不仅放大了情感之间的张力，也使情感更加饱满。“shian Nora”是迄今为止日语中“再见”一词最美的翻译。这不仅是杨柳依的告别，也是对女孩温柔名字的呼唤。风情万种，不言而喻！
这首诗简单而优美；也许它的美就在于它的简单。诗人只是用廖廖的数字搭建了一个审美的舞台，感动了人生的共同戏剧，让人品味到了永恒的人情！即使在现代诗人中，这种驾驭诗歌、驾驭文字的技巧也不多见。诗背后的态度无疑是:既然时光飞逝，就要用审美的态度对待生活的每一寸。
为爱而死
玫瑰，势不可挡的红玫瑰，昨夜的雷雨竟然是你的信号——多么精致的美！
你的颜色是我的视觉的醇醪；我想靠近你，但我不敢。
青春！你额头上的几滴白露，在晨光中绽放。
你脸上的笑容一定是从天堂带来的；可惜，这个世界太庸俗，无法给他们提供永久生活的机会。你的美丽就是你的命运！
我正在接近；你迷人的颜色和香味征服了另一个灵魂——我是你的囚犯！
你在那里微笑，我在这里颤抖，
你已经达到了人生的巅峰。你看着你的第一步——世界底部的一个深潭:
你袖手旁观池，我站在你身后，一-我，你的囚犯。
我在这里微笑！你在那里发抖。
美丽是命运的安排。
我把你的鸟抓在手中:我爱你，罗斯！
色、香、身、魂、美、迷——尽在我手。
我在这里发抖，你-笑。
罗斯！我不在乎你，我爱你！
花瓣，花萼，雄蕊，荆棘，你，我——多么幸福！一-全部粘合在一起！一团猩红，双手被鲜血模糊。
罗斯！我爱你:
赞赏:
它体现了一种耐人寻味的男性视角以及这种视角下的女性。这首诗把一个妖媚的女人比作一朵玫瑰。男诗人都被这样的女人迷住了。诱惑与被诱惑，征服人的反征服。在强迫性的占有欲中，诗人毫不犹豫地撕碎了玫瑰花瓣，他的两个情人都死了。
其实这就是爱情折磨的写照，消耗彼此的感情和精力。他和陆小曼就是这样。
最后一天(1)
在春风不再回来的那一年，
当枯枝不再绿的那一天，
那时候，天上没有光。
只有黑暗的恶魔气息弥漫。
太阳、月亮、星光死寂的空间；
在所有标准被推翻的那一天，
在重估所有值时:
暴露在最终审判的力量下
所有的虚伪和虚荣和虚荣:
赤裸的灵魂拜倒在主面前；——
我爱，那你和我就不用再骄傲了，
没有必要去抱怨，去争论，去隐藏。
你我的心像雪白的冰地恋，
在爱情的绿茎上，你是美丽的，快乐的，美丽的。
在上帝面前，爱是唯一的荣耀。
赞赏:
徐志摩是最西化的现代作家之一，他对西方文明的熟悉和推崇不言而喻。在这首《最后一天》中，徐志摩借用了《圣经》中关于“末日审判”的典故，用诗歌的语言和形式营造了一种理想化、想象化的情境，寄托和表达了对纯洁、美好、自由的爱情的向往和赞美。
但也反映了他对现实的幻想和无法摆脱感情，无法还原真实的自己。志摩曾经是一个野心勃勃的年轻人，但当他结束了前段时间的爱情，完全寄生在她身上，他的英雄主义变成了温柔和自残。的确是爱与痛的结合。
雪花的快乐
如果我是一片雪花，
在半空中英俊潇洒，
我必须清楚地知道我的方向-
飞，飞，飞，-
这片土地上有我的方向。
不要去那个寒冷的山谷，
不要去荒凉的山麓，
我不会去无人的街道失望-
飞，飞，飞，-
看，我有我的方向！
在空中跳舞，
识别安静的住所，
在花园里等她来参观—
飞，飞，飞，-
啊，她有朱砂梅的味道！
那时，我光着身子，
盈盈摸了摸她的裙子，
靠近她温柔的心-
解散，解散，解散-
进入她温柔的内心！
我不知道风吹向哪个方向。
赞赏:
《雪花的幸福》是志摩难得的励志歌曲，所以很多人看了之后都怀疑是不是他写的。将对爱情的追求与改变现实社会的理想联系起来，是诗人寻求个体解放的积极思想。它浓烈清新，真挚自然，真实地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。这是其他诗词无法比拟的。
相较于《别康桥》，这首诗来得冲动，饱含思念，去得忧伤。《雪花的幸福》是徐志摩的第一套诗集《志摩的诗》中的第一首。诗人自己的安排绝不是任意的。顺着雪花→剑桥→风的顺序，我们可以看到纯诗所能达到的境界，也可以感受到纯诗的极限。
为爱而死
玫瑰，势不可挡的红玫瑰，昨夜的雷雨竟然是你的信号——多么精致的美！
你的颜色是我的视觉的醇醪；我想靠近你，但我不敢。
青春！你额头上的几滴白露，在晨光中绽放。
你脸上的笑容一定是从天堂带来的；可惜，这个世界太庸俗，无法给他们提供永久生活的机会。你的美丽就是你的命运！
我正在接近；你迷人的颜色和香味征服了另一个灵魂——我是你的囚犯！
你在那里微笑，我在这里颤抖，
你已经达到了人生的巅峰。你看着你的第一步——世界底部的一个深潭:
你袖手旁观池，我站在你身后，一-我，你的囚犯。
我在这里微笑！你在那里发抖。
美丽是命运的安排。
我把你的鸟抓在手中:我爱你，罗斯！
色、香、身、魂、美、迷——尽在我手。
我在这里发抖，你-笑。
罗斯！我不在乎你，我爱你！
花瓣，花萼，雄蕊，荆棘，你，我——多么幸福！一-全部粘合在一起！一团猩红，双手被鲜血模糊。
罗斯！我爱你:
赞赏:
它体现了一种耐人寻味的男性视角以及这种视角下的女性。这首诗把一个妖媚的女人比作一朵玫瑰。男诗人都被这样的女人迷住了。诱惑与被诱惑，征服人的反征服。在强迫性的占有欲中，诗人毫不犹豫地撕碎了玫瑰花瓣，他的两个情人都死了。
其实这就是爱情折磨的写照，消耗彼此的感情和精力。他和陆小曼就是这样。
最后一天(1)
在春风不再回来的那一年，
当枯枝不再绿的那一天，
那时候，天上没有光。
只有黑暗的恶魔气息弥漫。
太阳、月亮、星光死寂的空间；
在所有标准被推翻的那一天，
在重估所有值时:
暴露在最终审判的力量下
所有的虚伪和虚荣和虚荣:
赤裸的灵魂拜倒在主面前；——
我爱，那你和我就不用再骄傲了，
没有必要去抱怨，去争论，去隐藏。
你我的心像雪白的冰地恋，
在爱情的绿茎上，你是美丽的，快乐的，美丽的。
在上帝面前，爱是唯一的荣耀。
赞赏:
徐志摩是最西化的现代作家之一，他对西方文明的熟悉和推崇不言而喻。在这首《最后一天》中，徐志摩借用了《圣经》中关于“末日审判”的典故，用诗歌的语言和形式营造了一种理想化、想象化的情境，寄托和表达了对纯洁、美好、自由的爱情的向往和赞美。
但也反映了他对现实的幻想和无法摆脱感情，无法还原真实的自己。志摩曾经是一个野心勃勃的年轻人，但当他结束了前段时间的爱情，完全寄生在她身上，他的英雄主义变成了温柔和自残。的确是爱与痛的结合。
雪花的快乐
如果我是一片雪花，
在半空中英俊潇洒，
我必须清楚地知道我的方向-
飞，飞，飞，-
这片土地上有我的方向。
不要去那个寒冷的山谷，
不要去荒凉的山麓，
不要去冷清的街道失望-
飞，飞，飞，-
看，我有我的方向！
在空中跳舞，
识别安静的住所，
在花园里等她来参观—
飞，飞，飞，-
啊，她有朱砂梅的味道！
那时，我光着身子，
盈盈摸了摸她的裙子，
靠近她温柔的心-
解散，解散，解散-
进入她温柔的内心！
我不知道风吹向哪个方向。
为爱而死
玫瑰，势不可挡的红玫瑰，昨夜的雷雨竟然是你的信号——多么精致的美！
你的颜色是我的视觉的醇醪；我想靠近你，但我不敢。
青春！你额头上的几滴白露，在晨光中绽放。
你脸上的笑容一定是从天堂带来的；可惜，这个世界太庸俗，无法给他们提供永久生活的机会。你的美丽就是你的命运！
我正在接近；你迷人的颜色和香味征服了另一个灵魂——我是你的囚犯！
你在那里微笑，我在这里颤抖，
你已经达到了人生的巅峰。你看着你的第一步——世界底部的一个深潭:
你袖手旁观池，我站在你身后，一-我，你的囚犯。
我在这里微笑！你在那里发抖。
美丽是命运的安排。
我把你的鸟抓在手中:我爱你，罗斯！
色、香、身、魂、美、迷——尽在我手。
我在这里发抖，你-笑。
罗斯！我不在乎你，我爱你！
花瓣，花萼，雄蕊，荆棘，你，我——多么幸福！一个-全部粘合在一起！一团猩红，双手被鲜血模糊。
罗斯！我爱你:
赞赏:
它体现了一种耐人寻味的男性视角以及这种视角下的女性。这首诗把一个妖媚的女人比作一朵玫瑰。男诗人都被这样的女人迷住了。诱惑与被诱惑，征服人的反征服。在强迫性的占有欲中，诗人毫不犹豫地撕碎了玫瑰花瓣，他的两个情人都死了。
其实这就是爱情折磨的写照，消耗彼此的感情和精力。他和陆小曼就是这样。
最后一天(1)
在春风不再回来的那一年，
当枯枝不再绿的那一天，
那时候，天上没有光。
只有黑暗的恶魔气息弥漫。
太阳、月亮、星光死寂的空间；
在所有标准被推翻的那一天，
在重估所有值时:
暴露在最终审判的力量下
所有的虚伪和虚荣和虚荣:
赤裸的灵魂拜倒在主面前；——
我爱，那你和我就不用再骄傲了，
没有必要去抱怨，去争论，去隐藏。
你我的心像雪白的冰地恋，
在爱情的绿茎上，你是美丽的，快乐的，美丽的。
在上帝面前，爱是唯一的荣耀。
赞赏:
徐志摩是最西化的现代作家之一，他对西方文明的熟悉和推崇不言而喻。在这首《最后一天》中，徐志摩借用了《圣经》中关于“末日审判”的典故，用诗歌的语言和形式营造了一种理想化、想象化的情境，寄托和表达了对纯洁、美好、自由的爱情的向往和赞美。
但也反映了他对现实的幻想和无法摆脱感情，无法还原真实的自己。志摩曾经是一个野心勃勃的年轻人，但当他结束了前段时间的爱情，完全寄生在她身上，他的英雄主义变成了温柔和自残。的确是爱与痛的结合。
雪花的快乐
如果我是一片雪花，
在半空中英俊潇洒，
我必须清楚地知道我的方向-
飞，飞，飞，-
这片土地上有我的方向。
不要去那个寒冷的山谷，
不要去荒凉的山麓，
我不会去无人的街道失望-
飞，飞，飞，-
看，我有我的方向！
在空中跳舞，
识别安静的住所，
在花园里等她来参观—
飞，飞，飞，-
啊，她有朱砂梅的味道！
那时，我光着身子，
盈盈摸了摸她的裙子，
靠近她温柔的心-
解散，解散，解散-
进入她温柔的内心！
我不知道风吹向哪个方向。
赞赏:
《雪花的幸福》是志摩难得的励志歌曲，所以很多人看了之后都怀疑是不是他写的。将对爱情的追求与改变现实社会的理想联系起来，是诗人寻求个体解放的积极思想。它浓烈清新，真挚自然，真实地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。这是其他诗词无法比拟的。
相较于《别康桥》，这首诗来得冲动，饱含思念，去得忧伤。《雪花的幸福》是徐志摩的第一套诗集《志摩的诗》中的第一首。诗人自己的安排绝不是任意的。顺着雪花→剑桥→风的顺序，我们可以看到纯诗所能达到的境界，也可以感受到纯诗的极限。
徐志摩《爱死》诗中的女性观
西蒙·波伏娃在《第二性》中认为:“一个人是女人，与其说是天生的，不如说是养成的。决定女性社会地位的，不是身体、心理或经济命运，而是整个人类文化。”因此，可以说女性是男权社会中文化符号物化的产物。作为文化载体，它也有同样的功能。本文试图解读徐志摩的诗歌《爱死》，探讨男性作家对女性形象的物化和重构过程。
徐志摩的诗《爱死》体现了一种耐人寻味的男性视角，以及这种视角下的女性。这首诗把一个妖媚的女人比作一朵玫瑰。男诗人都被这样的女人迷住了。诱惑与被诱惑，征服人的反征服。在强迫性的占有欲中，诗人毫不犹豫地撕碎了玫瑰花瓣，他的两个情人都死了。
戴锦华)在《爱死了》这首诗中，女性形象是一朵压倒众人的红玫瑰，娇艳欲滴。芬芳浓郁的玫瑰是爱情的象征。同时，“红”的颜色有其特殊的文化内涵。“当花的形象与性联系在一起时，它往往与红色密不可分。因此，女人-花-红-性成了传统文化中固定的形象联想。把女人比作红玫瑰，试着描述她们的美丽和性诱惑。诗人笔下的女性，沦落为如花般只有色和香的尤物。她渐渐变成了一个没有自我意识的物化对象，供人攀爬，被动等待命运。女性被物化的过程，几乎就是男性诗人“欲望”的过程。在诗歌中，女性被改造成了一朵红玫瑰一样的符号，是诗人可以攀爬撕扯的对象。在用玫瑰征服与被征服的游戏中，男性强烈的占有欲和控制欲被极大地张扬，刺激着诗人如末日般的狂欢和将生命燃烧至死的疯狂。在把女人物化成花的过程中，虽然男人强烈的欲望和占有欲得到了极大的张扬。
《爱情死亡》中，恋人之间征服与被征服的角色转换也是象征性的。我们可以看到女性尴尬的生存处境和男性看似温柔的控制欲。诗中“玫瑰”是自然美、色、香的尤物。她的色香味征服了无数男人。“你已经达到了人生的巅峰。”她的美丽让她骄傲。“我”也是一个被玫瑰征服的灵魂。“我是你的囚犯！你在那里笑！我在这里瑟瑟发抖。”但是，最后“我已经把你抓在手里了”“色、香、身、魂、美、迷都在我的掌控之中。”被征服的人成为征服者的俘虏。“我在这里笑，你在那里瑟瑟发抖。”在这里，我们可以读到，作为一个男性诗人，他沉醉于这种游戏，自我意识在膨胀。事实上，正如波伏娃所说，“男人通过要求被引诱来鼓励这种诱惑:只有设置陷阱的女孩才觉得自己有吸引力；她虽然在为自己献祭，却在埋伏等候受害者；她的被动是一个诡计，她把自己的弱点变成了权力的工具；既然不允许她公开攻击，那就要靠策略和算计；对她来说表现得像是要放弃自己是有好处的。所以她被指控背信弃义，不忠，真的很有道理。但真的，她得让男方觉得她听话，因为他坚持控制和支配，所以她的同意只能从头到尾扭曲。”(P123《第二性》)当男人沉浸在这个小游戏中，沉迷于被诱惑，最终征服对方的自我意识。同时可以看到女性尴尬的生存处境。被物化后，她失去了独立性，不得不依靠这种看似聪明的小伎俩来获得更有价值的“长期饭票”。因为“你的美丽就是你的命运！”“美是幸运的！”女性的“美”和“美”，被男性欣赏，被视为物化资本。