音乐演讲

演讲一定要有自己的思想，自己的语言。

才能真正达到意义。

否则你的演讲就不生动了。

就像背书一样。你觉得这样好吗？

所以还是希望你自己努力。

提供一些常规材料是可以的。还是尽量发挥自己的语言和天赋吧。

走吧。

21世纪是一个具有创新意识的时代。目前整个教育界都把开发儿童智力，提高学生素质作为首要任务，而音乐是一门创造性艺术，是实施创造教育，培养想象力和创造性思维的重要学科之一。作为一名小学音乐教师，我肩负着实施基础教育的重任。在教学实践中，我亲身体会到了音乐对孩子发展的巨大作用。现在我就和同事们谈谈我自己在教学中的尝试和体会。

第一，通过创作和编辑，培养创新能力和创新意识。

众所周知，音乐是最具创造性的特征，人的创造性在音乐活动中可以得到充分发挥。在音乐教学中，我抓住一切能给学生提供创造精神和创造力的机会，及时诱发学生的创造欲望，使音乐学习和创新训练有机结合，相得益彰。

1，作词，激发创新热情。

音乐的丰富性来源于创作，要给学生创作的自由，给他们留下更多的空间，让他们积极思考和讨论。在日常音乐教学中，我选择贴近学生实际生活、易于作曲的简单歌曲，采用让学生作曲的方法培养学生的创新精神，让学生加深对歌曲的理解和记忆，既提高了学生的学习兴趣，又开阔了学生的思维。

比如在学习《小青蛙找家》这首歌的时候，在学生能熟练演唱后，我启发学生:还有哪些小动物会在玩游戏的时候不小心迷路？可以换歌词吗？于是学生们把歌词改成了自己喜欢的动物来唱。如“小花猫，喵喵喵”，“小狗，汪汪汪”，“小鸭子，呱呱呱呱”。学生们对唱歌非常热情和投入，在唱歌中展开他们的想象翅膀。

这首《田园童谣》的形式是问答，歌词简单，旋律明快。学完后，我把学生分成两组，一组问，一组答，夹层不变。同学们很感兴趣，比如“什么在水里游”“小鱼在水里游”“什么在天上飞”“鸟儿在天上飞”。这样不仅牢牢把握了歌曲的旋律，也激活了学生的思维，提高了学生的创新能力。

比如，在教数蟾蜍的时候，学生们已经学会了歌词:一本蟾蜍杂志征稿，有一张嘴，两只眼睛，四条腿，它砰砰地跳进水里，蟾蜍为了平静的生活不喝水...我启发学生，让每个学生开动脑筋，拓展想象力，写一句歌词，看谁写得好。学生们都放声歌唱，突然间，教室里充满了歌声。有些同学不仅歌词写得好，唱歌音准也很好。有同学写了这样数兔子:一只兔子有一张嘴，两只眼睛，四条腿，爱吃萝卜和蔬菜。跳来跳去真可爱...

2.创造运动来点燃创新的火花。

大三学生活泼好动，喜欢表演。学一首歌，只让他们背歌词，恐怕唱三五遍就不容易记住了，学生也会觉得没意思。让他们理解新的歌词，结合动作演唱歌曲，从而培养学生即兴创作的能力，点燃创新的火花。

比如我在教《小雨滴》这首歌的时候，学生们都戴着自己做的头饰，弹着雨滴、花园、田野等。，边唱边表演。他们笑了，看起来好可爱！再比如，我在教《祖国，祖国，我们爱你》的时候，学生们都用自己喜欢的动作表演了《鸟儿飞翔》、《小草生长》的场景。这样既提高了学生学习音乐的兴趣，又培养了学生的创造性思维能力。

比如我在教《小白舟》这首歌的时候，让学生闭上眼睛，一边听一边想象这首歌所表达的意境，找出想象中的小白舟荡漾在银河中的感觉。当我唱完《小白舟》的时候，孩子们正争先恐后地画着彩色的图画。有的说，“蓝天上飘着几朵白云，微风轻轻吹着海面，小白船扬起风帆扬帆而去，渐行渐远，最后消失在地平线上，所以唱到最后会越来越轻，好像在渐行渐远。”但也有孩子不以为然，认为:“小白船在黄昏的余晖中远航归来。他们以为在音乐会结束时应该会逐渐慢下来，但它并不轻，好像Kofunagoshi越来越近，慢慢着陆了。”不同的想象产生不同的歌唱效果，这是创作的萌芽。老师不必强求一致，孩子可以展开想象的翅膀，自由飞翔。通过创作故事，使音乐充满生命力，使其变得抽象直观，学生更容易理解和记忆。

3.自制乐器的无穷魅力。

在音乐课上，我们经常会用一些乐器来为歌曲伴奏，表达音乐内容。如果每节课都由老师来搜课预习，不仅费时费力，而且每次都限制了乐器和伴奏的种类，不利于学生创造力的培养。于是，我给了学生选择乐器的权利，让他们把身边所有可用的东西都找来，自己设计一个乐器，然后根据自己乐器的声音特点和对音乐的感受来选择伴奏节奏。实践证明，学生的创造力是巨大的。他们不仅设计了各种各样的乐器，还给它们穿上漂亮的衣服，画上图案。真的是原创，新颖，独特，就像一个小工艺品。学生们用他们精心设计的乐器展示他们的音乐才华，并乐在其中。

有一次，我布置作业让学生自己制作乐器。我发现学生们做了很多:把一点沙子做成的“沙锤”放进易拉罐里；用自行车铃做成的“响铃”；还有小铃铛挂的“串铃”是宝宝买回来玩的，等等。当学生们用这些“乐器”有条不紊地为歌曲伴奏时，我才知道《南国先生》里的齐宣王爱听300人演奏。这时，我也想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾经说过，要解放学生:解放思想，让他们能够思考；解放他们的双手，让他们有能力。

第二，音乐与绘画的结合，画是有色的，声是画出来的。

新课程改革倡导学科融合，强调音乐与其他姊妹艺术的融合。在教学中，我做了大量的尝试，收到了很好的效果，特别是引入了与音乐密切相关的美术，达到了“以色画，以声画”的效果，从而达到了活跃气氛，愉悦身心，陶冶兴趣，诱导灵感，开发智力的目的。

比如学习云南民歌《转圈圈》的时候，老师把事先画好的云南画贴了很久，让竹楼、远山、草坪、月亮、文字里的幸福的人都展现在学生面前。老师向学生们介绍了名人的风俗习惯后，他们像表演一样唱了起来。瞬间，学生们就像置身于草坪上的人群中一样，不由自主地翩翩起舞。一阵激情过后，老师根据画法和《转圈圈》的歌词启发学生想象:一轮明月从东方升起，静谧的山村，微风轻拂树梢，远山朦胧，近溪缠绵。正当学生们沉浸在优美的意境中时，不知哪个学生忍不住唱起了:“月亮出来了！”于是所有的学生都情不自禁地齐声唱道:“月亮出来了！月亮出来了！“在一片欢乐的气氛中，一个学生指出黑板上的画仍然没有充分体现《转圈圈》所蕴含的意境，请求老师批准他在黑板上作画。果然，他想象中的画丰富多了:竹楼，山，月亮，小溪，泉水，草坪，一群孩子站在竹楼上喊:“月亮出来了！“我的小妹妹。画面中情景交融，歌声入画，引人入胜。

再比如我在教五年级《我是景颇小木果》的时候。我没有放音乐，而是先给学生们描述了一幅美丽的画面:“高山上长满了绿色的茶树，散发出独特的香味。白云如玉带，美丽的景颇族姑娘提着茶篮上山采茶，唱着山歌，满心欢喜地挑着满满一篮茶下山。”然后让学生闭上眼睛听音乐，想象那个美丽的画面，然后一边听音乐一边画她。结果我发现同学们不仅听的歌一般，画的也很好。这再次证明了专家的论点，声美结合会激发学生的灵感，使学生积极思考，产生创作灵感，同时艺术也能增强学生对音乐的理解。两者既可以相辅相成，又可以相互促进。

再比如，观看龟兔赛跑，让学生用简笔画展示兔子的骄傲和认错时的表情。欣赏“牛仔短笛”。让学生选择一段。一边听音乐，一边用图画表现牧童吃草、玩耍、返回牧场的情景。这些绘画形式的引入，发挥了孩子们的想象力，加深了他们对音乐作品的理解。

最后，我引用美国教育家雷塔科的一句话来鼓励我的同事:“只有教师有自己独特的方法，在教学过程中找到自己的路，教育才能成为艺术，才能有高质量。”