如何剪辑一部电影？

按左键分割剪刀形状。像用剪刀一样，在视频播放中间，按空格键停在某一帧，此时点击左键，整个视频分成两部分，重复操作可以把视频分成三部分和四部分。

2.使用分段工具后，一个视频已经成功地被分成了几个部分。对于不需要的部分，先选中，然后点击鼠标右键选择删除，就可以删除不需要的部分了。

3.当删除后轨道上出现空白时，必须拖动视频将所有轨道无缝连接。如果音轨导出时没有空格，就不会出现黑屏。导出前，按住ctrl+enter从头开始播放，没有错误，然后导出。

首先，早期的电影剪辑是通过负片发展而来的正片来进行的。冲洗后的正片上的每一帧都有一个与负片相对应的数字。这种用于剪辑的正片称为工作拷贝。编辑可以通过将工作拷贝安装在编辑台的胶片主轴上来控制前进、后退和逐帧观看，定位光圈会将当前定位的胶片画面直接投射到一个小的监控屏幕或毛玻璃上。声音记录在磁带上，磁带平行地放在另一个与画面同步的卷轴上，速度相同。定位是感应头，保证声画同步，即画面旋转24帧(匀速播放1秒)，磁带也旋转匀速播放1秒。

剪辑操作就是在两片胶片和胶带上找到需要剪辑的位置，用记号笔标记出来，然后把胶片和胶带剪开，最后用透明胶带把需要连接的两片胶片和胶带粘合起来。每次切割这个操作时，都要非常仔细和详细地标记剩余的部分。因为如果剪的太多，很有可能会在剩下的片子里找到一些画面和声音再加回去，所以你需要在剪辑之前对剪辑的不同画面非常熟悉，并且有能力想象出剪辑节奏感很强的时空，否则试图来回变换其实会浪费很多时间。每一刀的剪辑不是在机器里而是在脑子里，但是现在很少有学校会学电影剪辑。遇到淡入、淡出、重叠、多重曝光特效等镜头时，需要在编辑表上确定特效的时长和特效的进出点，然后计算出相应的帧数，用特殊的标记器标记出来。

编辑好的工作副本将被发送，以整理所有切割接入点的编号，然后找出相应的底片，其中也包括覆盖特效编号的底片。洗好的底片按照剪裁和特效的各个接入点进行连接，但连接不是用会破坏画面的透明胶带，而是用齿孔。同时，连接不是直接用手做的，而是用非常精致的丝绸手套在柔软的法兰绒上。因为拍完之后冲洗出来的底片只有一张，它的质量直接影响到所有冲洗出来的拷贝，所以一定要做好顶层的保护。其中，淡入、淡出、重叠、多重曝光等特效镜头会在冲洗时通过配光技术完成，然后将底片冲洗成数百张，送往各大小影院放映。

因为你的题目不太明确，不知道你说的是专业剪辑的电影剪辑还是想混电影。我在这里两个都讲。

作为电影剪辑师，剪辑电影专业性很强，需要一定的剪辑技巧。电影剪辑通常被称为“无形的艺术”，大多数剪辑人员的目标是创造无缝的成品。一旦工作完成并做得很好，就很难去关注个别的部分。以下是电影剪辑的一些剪辑技巧:

1.长焦距透镜

在过渡到下一个镜头之前持续很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差异很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何超过一分钟的镜头都被认为是长镜头。

步骤2:节奏

声音的频率和规律，一系列镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍(或动作)、重音(或重音)和节奏(或速度)。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为是通过场景、摄影、声音、剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的终极平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全部动作的剪辑，从而延长其观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性的电影制作。由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它还出现在动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等等。重叠剪辑是上世纪八九十年代香港动作片的普遍特征。当导演吴宇森搬到好莱坞时，他试图将这种风格融入主流动作电影，如《碟中谍2》。

过渡

镜头由剪辑定义，但剪辑也可以将镜头连接在一起。传统上，剪辑是为了创造空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.对不起

借用是在连续剪辑中从一个镜头到另一个镜头展现连续时空的一种方式，但实际上并不符合场景中人或物的位置。在文森特·明内利的《火与银之花》中，真实的物理空间被戏剧性的空间所牺牲。第一张图可以看到，手机后面有一面墙。然而，在第三个镜头中，墙神奇地消失了。为了表现电话和围坐在桌子周围的家人(电影中的重要元素)，从一个角度来看，在真实的房间里是不可能的。

交叉

通常在同一时间发生在不同地方的交替动作镜头。因此，这两个操作连接到来自不同空间的关联角色。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他与第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨用跨越时空的交叉，暗示历史将一代一代地重复。

3.切入和切出镜头

在同一个空间里，从远景到近景的瞬间过渡，反之亦然。

4.重合

在两个镜头的过渡中，第一个画面逐渐消失，第二个画面逐渐出现。有那么一瞬间，两个图像混在了一起。重叠可以作为一种相当直接的方式来连接任何两个场景，或者以一种更具创造性的方式，例如暗示幻觉的状态。

圈出/圈出

圆形且可移动的遮罩，可以结束场景(圆形)或强调细节，或者打开场景(圆形)或显示细节周围的更多空间。

跳剪辑是用来表达的，暗示一个人物在日常生活中的沉思或矛盾，但也是与主流电影叙事模式决裂的明显标志。而不是把一部电影呈现为一个完美的独立故事无缝展开在我们面前，跳转剪辑就像一句话，既证明了人为性，也证明了讲述这样一个故事的难度。

6.定位透镜/重新定位透镜

镜头，通常包括长焦镜头，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常，场景的第一个镜头通常是定位镜头，因为这引入了位置关系和空间关系。

7.向前和向后拍摄

两个或更多的镜头互相转换角色，通常是在对话的情况下。

8.重叠图片

在同一张胶片上曝光多个图像。与重叠不同，重叠绘画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常用于同一个演员在银幕上同时出现两个角色，表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地从迷幻世界的另一部分将叙事元素引入场景。

9.肖像

镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，当第一个镜头移动时，它会被删除并由下一个镜头替换。这是一种动态和戏剧性的变化，通常用于动作或冒险电影。

就像滚动、人像等其他过渡模式一样，在某个历史时期(五六十年代)流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标志。

搭配夹子

匹配编辑是指通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来(比如图形匹配)。

1.视线匹配夹

遵循动作原理的剪辑。第一个镜头显示一个人朝一个方向离开，第二个镜头是附近的空间，有他或她看到的东西。如果这个人看向左边，下面的镜头应该暗示这个人看向屏幕的右边。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连接在一起，创造出构图元素(如颜色和形状)的强烈相似性。它用于传递连续性风格，平滑地在两个镜头之间过渡，图形匹配剪辑也可以用于隐喻性联想，就像苏联的连续性风格一样。

6.编辑风格

1.连贯编辑

保持叙述动作连贯的一种编辑方法。连贯剪辑取决于一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙事更容易理解。如下图所示，“180度法则”规定相机要停留在动作轴两侧的一个区域(场景中主要元素A和B之间有一条假想线，通常是两个人物)。

遵循这一规则，导演应该确保每个角色在画面中占据一致的区域，并帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过动作匹配等技术手段得到加强。

蒙太奇

包括镜头中的蒙太奇，声音和图像之间的蒙太奇，两个镜头之间的多层次暗示和冲突。通过时长、画面方向、镜头比例的模式联系在一起，产生了不相关镜头的意义。

3.椭圆编辑

省略事件中的部分镜头过渡，导致剧情和故事时长的省略。

之后再说电影的混音。

第一步是确定要编辑的中心思想。

在开始混剪之前，我们应该先决定要剪什么样的片子，而不是一上来就开始剪辑。这就是所谓的计划在我们行动之前。

第二步，选择膜材料。

主题确定后，围绕主题开始选材。你不能决定编辑一个温暖拥抱的合集，而是选择血腥的打斗场面。比如在剪辑漫威漫画反派的时候，我们选择漫威漫画系列电影、钢铁侠系列电影、机器人系列电影、科幻电影、中国功夫电影、武侠电影等等。

第三步，确定框架。

浏览影片确定结构，找出合适的片段。影片准备好之后，你要根据自己的中心思想设定大致的框架，比如开头-发展-高潮-结局，然后浏览影片选择合适的片段。

第四步，音乐很重要。

毫不夸张地说，如果音乐选得好，混剪就成功了一半。我们要根据中心主题和结构来选择音乐，为热烈的剪辑选择舒缓的音乐，为激烈的战斗剪辑选择激昂的音乐。

第五步，粗切

根据音乐和建筑进行粗切:首先将选取的片段按照建筑进行整理，然后将相似的动作放在一起，比如跳跃、拥抱、奔跑、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词的叙述，布局画面，整体连贯。

第六步:理发。

根据音乐的节奏，开始一帧一帧的调整，得到高潮部分的音乐节奏。删除多余的镜头。

第七步，检查

一部经过反复修改的电影，必然是反复修改的。你看了几遍之后，可以请别人看，提出修改建议，可以一次次打动观众，直到打动自己。

第八步，分片输出。

渲染输出修改后可以无错渲染成一片！