游戏策划在设计游戏角色时需要注意哪些点？
首先，当你做任何设计(包括系统，包括数值)时，你应该清楚:
“我设计的目的是什么？”
这一点很重要，即使是抄袭别人的设计，也一定要明确抄袭的目的。
而不是“让我们这样做，因为好的项目已经这样做了。”
这可以帮助你了解设计是否真的合适，是否真的能达到你的预期。
那么游戏人物对话的设计目的是什么呢？
1.通过对话流畅地解释游戏的目的，为玩家建立目标。
2.将作品与其他同类型游戏(角色)区分开来。
第一点很好理解。
玩家要知道自己是谁，在哪里，进入游戏后要做什么。
你得在剧情中给玩家一个追求的目标。你必须告诉他谁是你的敌人。
第二点是本题的重点。
第二，差异化
我们在制作游戏的过程中经常会考虑这样一个问题。
“我的游戏够有特色吗？”
而不是“我的游戏够有趣吗？”
因为所有优秀的游戏无疑都是有趣的。
游戏开发毕竟不是一个新兴的行业，各种玩法和系统早就在长期的市场洗礼中完善。
什么样的玩法能吸引什么样的玩家，已经不是什么值得推敲的事情了。
在各个厂商的竞争中，你很难拍着胸脯保证自己的游戏会比别人的同类产品有趣很多。
另一方面，也有一部分是出于玩家玩游戏的好奇心。
玩游戏意味着他需要新的刺激。你需要感受一些日常中得不到的体验。
这时候，如果你的游戏能让他觉得“不一样”。
你可以从无数同类型的竞争者中脱颖而出。
那么，如何让玩家觉得你的游戏与众不同，很“特别”呢？这变得尤为重要。
为此，我们在角色设计上也需要尽可能满足这一点。
你要尽可能的让玩家对你的角色有一个生动的印象，让他们和其他有类似设计的角色区分开来。
在很多层面上，钢铁侠和蝙蝠侠可以说是定位非常接近。他们都是有钱人，都是团队中的智囊，都是高科技装备，但漫威漫画和《惊奇》很好地把他们塑造成了两个完全不同的角色。
第三，实现手段
明确了“特色”的设计目的，下面就来说说实现的手段。
其实玩家对游戏角色的认知过程和人类建立关系的过程是一样的。
我们大致可以把过程分为三步:外貌特征、神态性格、语录对话。
步骤1，外观特征
我们面对一个人，首先会“看”对方。
我们会努力找出对方与自己“不同”的特点。
当我们来到一个新的环境，也会下意识的去检查空间里是否有异常的东西。
对于那些合理的内容，很容易被我们忽略。
这是群居生物赖以生存的本能。通过“找差异”来判断是否有威胁我们的东西，规避生存风险。
这个阶段在游戏中，是玩家对角色产生印象的阶段。
同理，如果你的角色在体型和穿着上看起来“普通”，那它看起来也很普通。
不容易引起玩家的注意。
玩家玩游戏是为了解闷，你的设计当然不能看起来很无聊。
但如果角色设计完全脱离了主流审美，充满了奇奇怪怪的东西，那就太“变态”了。虽然能引起玩家的极大关注，但很容易被下意识地判定为危险品而被拒绝。
合理的做法是改变常见事物的某些属性，使之与众不同。最常见的手段就是放大武器尺寸，加入独特的装饰和线条进行服役，当然还有专属技能，特殊称号等等。
但是，俗话说“物以稀为贵”。一个人物要强调单一特质，千万不要堆砌一个人物。
玩家很容易陷入认知混乱，各种“颜色”相互抵消，反而变得索然无味。
海贼王对主角的刻画非常坚定。为了突出“草帽少年”的形象，你很难在《海贼王》中找到其他戴草帽的角色。
同样，在《火影忍者》中，主角能用的招数如此之少，以至于你甚至怀疑他是不是忍者。其他忍者都在用各种方式打印，鸣人需要打印的忍者很可能是分身。这也是为了衬托主角反方向的特殊性格，避免形象淡化。
第二步，面部表情刻画
在大致了解了对方的整体外貌后，人类会努力去了解对方的性格和情绪。
要了解对方是否好相处，是否是自己喜欢的性格类型。
一旦人(玩家)在这个过程中对目标产生好感，目标与其他角色的区分度就会线性上升。
人们判断这个过程的方式是通过观察人物的面部特征(表情)。
观察表情是人际交往中一个非常重要的话题。
人们通过看对方的脸来判断一个人的精神状态，判断对方的性格，了解对方的性格。
相应的，在面对游戏角色的时候，玩家也会把注意力放在角色的脸上。
我也会尝试通过观察角色的五官来判断自己是否能与角色“相处”。
为此，我们在设计时需要注意“满足”玩家的这种需求。
就算你把五官画的再精致，如果玩家不能从人物的脸上读出自己想要的“情感数据”。
那么你的角色只会是一个僵硬的玩偶，很难赢得玩家的喜爱。
《偶像大师》中的角色非常多，玩家很难在衣服的外观上有效区分所有角色(而且游戏中角色的外貌并不固定，不同的表演会给单个角色的外貌带来很大的变化)。
正因如此，在塑造人物造型时，脸型(和发型)的差异会更加突出，性格的差异会用不同的眼部轮廓表现出来。从众多角色中选择做“制作人”的玩家，也会更多考虑心理契合度。
第三步，对话
一旦玩家完成了外貌和性格的筛选。
玩家对角色有最基本的概念。
如果玩家在所有角色中找到哪怕一个能引起他兴趣的角色，那么他就会对整个故事的发展保持一定的关注。
因为对角色感兴趣，自然想多了解角色的想法，过去的经历，最终会有什么样的结局。
为了保持甚至增强这种关注。我们需要在人物对话上做功课。
对话包括角色之间的对话，也包括角色和玩家之间的对话。
但无论哪种对话，玩家都希望从对话中获得相同的信息。
1.事件的叙述。
你需要告诉玩家发生了什么，或者角色想做什么，怎么做。
2.角色对此的看法和感受。
角色对事件的态度是怎样的，角色心理上因事件的发展发生了什么变化？
基本上所有的对话设计都是围绕这两点展开的。
优秀的对话设计会同时完整地描述“事件”和“感受”。
“情感”的表达可以让玩家对角色有更深刻的理解，而“事件”的叙事可以让情感的表达更具体，更容易让玩家理解。
两者相辅相成，缺一不可。
没有“事件”的对话将是没有说服力和不合理的。
没有“感情”，对话会少了感染力，会像流水账一样空洞乏味。
从整体来看，游戏中的角色对话设计大多将“事件”和“感情”纳入剧情。
但问题是很多对话都是把两者分开处理的。
需要角色推动剧情的时候，让角色报流水账。
当你需要一个角色来取悦玩家的时候，你要说“我爱你”、“你对我真好”、“再碰我一下我就喵你”之类的话。
导致角色无法融入世界观，形象无法丰满。
那么什么是兼顾两者的对话设计呢？
四。结论
角色设计需要注意的不止这些，细节和难点都需要不断练习，把握分寸。