钢琴踏板的象征与方法

脚踏方法:

(1)脚部动作的基本要领:首先要把前脚掌中间放在踏板的圆端。如果脚离琴太近，会使脚尖压在琴板上，如果脚离琴太远，就会用脚尖蹬。脚掌要始终靠近踏板，脚跟要始终着地，脚踝要作为活动轴。

脚应该是灵活的，可以自由踩踏。

(2)按踩踏板的深度，右踏板可分为:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板，或有控制地逐步深踩。

释放右踏板也有方法:一次全部释放，释放一部分(1/4，1/2，3/4等。)或者以可控的方式缓慢释放。

根据踩踏板的时间，右踏板可分为:

1.同时踩下，也叫同步踏板和直踏板。常用于强调节奏特征的音乐。直踏板有时用在整首乐曲中，有时只是强调某个音符或某个和弦。两个直踏板之间总有一些空间，以强调直踏板的鲜明节奏效果。

2.音调后切换，也称为分离踏板。可以帮助连奏和和声连接，加强旋律的演唱等等。

在弹第二个要连接的音符时，是用来在手指向下弹键的同时抬起脚，在手指离开琴键之前快速下踩。

需要特别注意的是，有一个动作是手脚反方向的，就是手指弹，脚同时抬起。

要把脚的“上下”动作练得自然完整，几乎合成一个整体。

注意:a .手脚紧密配合，不可同上。

B.检查声音是否与耳朵连接，切换干净。

C.右脚紧贴踏板，感觉脚和踏板一起上下，踏板完全在脚的控制之下。

禁止不换踏板，踏板失控产生的噪音。

3.声音发出前踩下的踏板称为预备踏板。演奏前先踩一下踏板，让制音器打开再按键，可以让声音更饱满。

它只能用在一段音乐的开始，一个新段落的开始或者长时间的停顿之后。它通常被用来创造一种气氛，这可以被描述为“我们可以感觉到她的感受，甚至在她演奏之前”。

比如在演奏《夕阳笛鼓》之前，可以用预备踏板打开所有的制音器，暗示演出即将开始，让观众对音乐充满期待。贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开头，也可以使用前踏板。

4.抖音踏板也叫“颤音踏板”，是一种连续快速的踏板替换。常用于音阶和半音阶，以保持音量，避免声音的浑浊。

扩展数据:

踏板的使用规则:

根据和声的变化更换踏板。

和声清晰是演奏的基础。正常情况下，和弦使用踏板。

和声变化时，踏板也要相应更换。无论弦的形状是柱弦、断弦还是半断弦，都必须遵守这个规律。当几个连续的柱和弦移动时，一个和弦使用一个踏板，如果是连音，连音可以用分踏板完美弹出。

当和弦以连音琶音(尤其是长琶音)的形式出现时，可以使用踏板。低音线很重要。在一些不能用手保持低音，特别需要和声支撑的段落，因为低音是和声进行的基础，要用踏板来保持低音，连接低音和和弦。

2.有助于节奏和力量的表现，这种踏板也叫“节奏踏板”。

在一般节奏音乐中，如四拍进行曲、三拍圆舞曲、二拍舞曲等。，或者在节奏感强的和谐伴奏中，为了强调特色节奏，加强节奏感，使节奏更加生动形象，往往可以使用直踏板。即踩在强拍上，放在弱拍(或弱位)上，或用踏板在强拍和四拍的第二强拍上点击。

如《楚在解放区的日子》中，前四小节有很强的锣鼓节奏，每一拍都用前半段踩下后半段放开的直踏板。

3.强音(sf)和重音(> )，切分音，一些强有力的结尾和弦，为了增强音量和* * *音，可以在这些音上使用直踏板。这种踏板被称为“应力踏板”。

4.根据颜色效果的需要使用。

不同的作品需要不同的音色。我们必须仔细研究作品的性质和它们需要的声音来决定如何使用踏板。

比如一系列的连续音阶或半音阶，在古典作品中，为了使声音清晰，一般不使用踏板或使用少量踏板；但是在莫斯基(Moritz

Moszkowski，1854-1925)、肖邦、李斯特等浪漫主义作曲家，在伴奏和弦的背景下，这些音阶和半音阶中的许多音调都被视为过去式音调，必须踩上一个踏板。

如果你不踩踏板，你会失去音乐，只留下不相关的和干的和弦和音阶。同样，音阶和半音阶在需要微风吹在脸上的效果时，可以使用颤音踏板；需要朦胧效果的时候，可以浅踩一下踏板。

参考:百度百科-软踏板