摇滚乐的负面影响
大军摇滚音乐的“意义疯狂”
和所有热血青年一样，摇滚比任何艺术都能让中国摇滚人疯狂，他们兴奋地发现整个世界和人类的秘密，并将发现转化为音乐、艺术、文字或图像等文本，所有感官风格都让有感官的人同样兴奋。这让摇滚乐手们有一种错觉，认为他们的艺术可以改变世界，改变人类。其实这个世界，这个人类是多向的，复杂的。各种合力组成的艺术，只是世界和人类的一小部分。岩石人认为他们的发现让世界和人类变得越来越陌生和不可预测。接下来，他们遇到了“意义”。面对这个庞然大物，他们固执地认为，所有的存在似乎都要找到意义，才能名正言顺地存在，否则就没有价值。如果他们想破坏什么东西，原因极其简单。它们毫无意义。
毫无意义，让摇杆紧张疯狂，进而导致抑郁绝望疯狂。更多的摇滚人死在“意义”的屠刀下，过早地死去或自杀。越来越多的幸存者正遭受“这有什么意义？”当然，也有一些人，追求名利，声称没有理由活得没有意义，但他们依然活着。由于对“意义”的追求，摇滚在中国的地位、状态、本质都被扭曲变形了。如果一定要说有意义，那么最基本的意义(终极意义)就是摇滚在中国的存在本身就是有意义的。罗伯特·格里尔敏锐地发现了这一点。世界的存在，既没有意义，也没有无意义。世界只是存在，仅此而已。正是这种粗糙而有质感的直接结论，指出了中国摇滚的当下意义。它就像黑夜中的闪电，瞬间照亮了热闹繁复风格表象下的岩瓷。不是反文化，不是青年亚文化，不是硬抗。摇滚在某种程度上只是个人或群体躁动不安的情绪，并不是他们真实处境的表现。对于音乐，他们的姿态多于现实，他们渴望粉碎一切，为了得到音乐之外的掌声或拳头。随之而来的就是抢班夺权，赶走旧的。那些侥幸逃脱游戏陷阱的人，只有生命本身的意义，活着本身，被留下来自生自灭。摇滚在中国的职业化只意味着新的生活自由，摇滚的影响力也仅限于给人更多的生活选择。在公开合法的成长空间的竞争中，只有少数人能进入其中，人民中的大多数是沉默的。在中国这个尚未高度工业化的国家，依靠工业的力量进行大范围的沟通交流，建立影响全国的沟通交流机制，几乎是不可能的。环顾世界，传播的乌托邦并不存在。即使在信息文明的今天，平等的传播也绝不是天上掉下来的馅饼。信息让知识形成新的权力结构，知识不再只是权力，更是权力。知识以更隐秘的方式创造新的不合理和不公平。政治寡头只有通过控制知识的传播和批发，才能在不流血和暴力的情况下控制权力。可能发生的冲突甚至革命的风险已经降到了最低。在信息的包围下，摇滚呈现出一种微型的无限局域状态，这是一种新的自然状态，或者说是一种新的音乐生态。
摇滚在民间的生存在于它的日常生活。思考摇滚的民间价值，必须逃离意义之网，将思考的碎片化为水，流入日常生活。否则，摇滚者将永无宁日，我们的思维将被迫停止。当摇滚贯穿生活细节，就成为生活中不可或缺的一部分。那就会自动化解来自各种理论的分析、评价甚至批判。想想吧。在城市街头的酒吧里随机遇到的年轻人，很乐意组成乐队演奏摇滚乐，并有一个很有意义的乐队名。唱出他们的想象和经历，然后解散。他们回归原来的身份，做自己该做的事，消失在人群中。这种摇滚有意义吗？如果没人举报，谁会知道他们？摇滚本身的生命价值恰恰体现在这毫无意义的举动中。摇滚无非是人最基本的表达需求，就像吃饭走路一样。没有录音，没有文字记录，没有照片或图像留下，没有观众记得他们是谁。他们都唱过什么？也许甚至在早上醒来的时候，他们已经忘记了一起玩摇滚。
我心目中的音乐乌托邦，只是一种失去了名利的毫无意义的音乐生活方式。它不是无中生有，而是早就有了方向。在人类早期的音乐生活中，音乐承担的就是这种无意义的功能。在那个音乐生活里，每个人都是音乐创作者，每个人都是歌手。人们起床玩耍，唱歌，然后工作。被“意义”思维训练出来的人会认为自己在浪费时间和生命吗？就像今天，很多摇滚音乐人辞职，逃离工厂和单位。在那些摇滚音乐人眼里，工厂里的生活，甚至农村的体力劳动，不过是日复一日的重复和复制。那样活着比“死”更可怕。是“意义”让生活变成了地狱。而整个人类活着的“意义”是什么？毫无意义！是的，我想说，人的生命是从无意的意义中来的。混乱的原始音乐生活，是工作之余消除疲劳的娱乐，是对自然的敬畏和恐惧，是对人生重大事故的纪念，但都不是为了“意义”！现代生活的意义是什么？它让人无处藏身，成为人类生活中悲观、绝望、疯狂的开始和掩护！
摇滚在民间不需要被夸大、变形、放大或缩小，它的存在本身就说明了一切。如果有人不厌其烦地给这种新的存在添加一些看似深刻的意义，那么他添加的所谓“意义”往往另有目的。今天关于摇滚批评的混乱和争议，大多是因为对“意义”的干扰和追求！
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论洛克对中国摇滚乐的反叛意义和精神诉求
摘要摇滚乐是随着国家的开放从国外流入的一种音乐形式。它随着中国社会转型的发展而发展，逐渐成为中国社会文化的一部分。摇滚乐因其自身的特点成为最关键的音乐形式。中国的摇滚音乐人把摇滚音乐作为反映和批判社会现实的工具，也作为倾诉内心的对象，这使得摇滚音乐富有精神诉求。本文试图解释社会转型背景下摇滚乐的产生；解释摇滚乐相对于古典音乐和流行音乐的社会批判意义；并从三首具体的歌曲中看到了摇滚乐独特的精神感染力。
摇滚音乐，转型期，反叛意义，社会责任，精神诉求
正文太长~~~ LZ自己看/showthreadm.asp？boardid=189。id=130729
四。摘要
可以说，摇滚乐是新时代出现的一种生活方式。摇滚乐基本上是一种青年文化，它反映了年轻人的心理特征和艺术要求(当然是一个地方的“少年”)，反过来影响和塑造年轻人。作为一种文化和社会现象，摇滚乐常常与青少年对传统的反叛联系在一起。他们对传统的观念、行为和道德标准持怀疑、冷漠甚至蔑视的态度。一些人认为一些摇滚音乐表达了对社会和政治规范由衷的不容忍。它的社会责任感体现在一些有思想的年轻人对历史的否定和对现实的反叛上，体现了年轻人看世界的一种方式和角度。但由于生活阅历、文化素养等方面的限制，当他们还没有独立人格就开始张扬自己的独立性时(花儿乐队第一张专辑发行时，其主唱只有惊人的15岁)，这种叛逆意义和社会责任感往往表现为表面唱功，精神诉求的表达是思想内涵的苍白。最常见的内容是无知的傲慢、无理的愤怒、幼稚的英雄主义和带刺的精神。甚至内容更加空洞，只留下一堆有节奏的文字符号，只变成了摇滚和狂奔的一种形式。他们做出激进的姿态，但他们永远无法真正批评或反驳任何事情。何勇曾经乐观地认为，中国的摇滚乐是亚洲最好的，因为摇滚乐是一种与政治、历史、文化积淀有关的音乐，而中国恰好有很多多元、独特、源远流长的文化。虽然日本从1960年代开始与欧洲同步接受摇滚音乐，也有很多技术娴熟的音乐家，但他们的创造力还不够。今天，我们不得不悲哀地承认，中国的音乐人也开始抛弃我们最能彰显个性、有所作为的文化内涵，而去追求电吉他的弹拨速度和滑行技巧。
但是，摇滚音乐一定是愤怒的，还是扮演叛逆的角色，这就不好说了。热情地享受现代工业文明的幸福生活，似乎没什么不好。在崔健之后，摇滚音乐人用自嘲和嘲讽取代了崔健的社会责任感和参与感，自觉不自觉地消解了人类一切崇高美好的情怀。在这种情况下，摇滚乐变得越来越时尚，不再需要忍受饥饿和孤独。一时间泥沙俱下，这些人大多长相平庸。很多盘的很多乐队，太正式的音乐，太肤浅的愤怒，都暴露了他们幼稚的思想和内心的空虚。
然而，无论是开心还是愤怒，选择摇滚音乐就意味着选择了对生活在社会中的个体更深层次的自我审视。需要的是从日常琐事和无聊中提取对社会和人类的同情心。毕竟，摇滚音乐自诞生之日起，就有一种闪耀人心的力量；摇滚音乐的本质在于它是一种社会批判文化，只有摇滚音乐形式，只有疯狂与空虚交织的一种生活状态，仍然可能背离摇滚音乐的初衷和终极价值与意义。