做电影或游戏的配乐是什么体验？

我认为，相对于音乐本身而言，配乐涉及的是声画的关键组合，其本身的审美逻辑还没有建立起一个相对完整的体系。横向比较世界上很多影视作品，会发现不同地区、不同流派的差异很大。不仅仅是音乐本身的差异，还有音乐的出入点，地点，频率的选择等等。在影视音乐的实际创作中，尤其是在中国，并没有固定的“音乐编辑”的职位，作曲家往往要承担起它的责任，与导演讨论音乐的使用。所以头疼来了。导演不懂音乐，作曲不懂影视。他怎么交流？的确，这是很多音乐从业者经常抱怨的，也是我第一个想说的经历。至于解决方法，我个人更倾向于找一个另类的现有音乐来搭配，让导演先了解整部电影会是什么感觉，再根据这个样本完成一个新的。

还有一点就是你要学会看电影。如果没有那么好的学习条件，那就好好学习，分析电影和音乐的关系。很羡慕在伯克利能接受专业指导的学科。至于我和很多国内的同学，因为这个专业的提供有限，只能自己摸索。我常常在想，音乐在影视中给我们带来了什么？我认为这归结于一种不真实感。我们看到的大部分图像都是真实的。在此基础上，音乐与其他镜头语言在艺术上得到升华，是立足于生活又高于生活的。所以我们会在很多蒙太奇剪辑中听到音乐，镜头切换很快。有重点提示的对话结束后，音乐会代替剧情中的人物来反映他们的心理活动。在非常感人的片段中，无论演员的肢体语言还是台词是否专注于表演，音乐都会烘托这种情绪，以达到更加冲突的效果。基于这个核心的思考，我觉得可以得出一个大概的判断，应该在哪里加音乐。在对话场景一个接一个的情况下，没有特别的情节需要加入，音乐也经常出现在其中一个场景中。当然最后还是要具体问题具体分析。还有一个原因就是和一些音乐经验不足的导演交流困难。这也是我想说的第二次经历——第一次总是那么不一样。如果我在刷N周目的时候发现一些不自然的用音乐的地方，我根本不会在第一时间发现，说明这两种情况下你看电影的心理差异是非常大的，这也是为什么我听音乐的时候会忍不住去关注台词，回归到一般的看电影的心理。有时候为了学习，别无选择，只能提前宠溺，快速阅读。就导演而言，他比很多人更熟悉这部电影，所以每次交第一版demo的时候，我都会提醒导演想象一下第一次看，但我知道这是不可能的。这样一来，很多地方可能会让导演觉得不自然，但其实第一次看电影的心理会大大提高这种“承受力”。