关于即兴戏剧你需要知道什么

即兴戏剧，在英语中通常缩写为Improv，是一种实用性很强的团体戏剧形式，每个人都可以参加。最突出的特点就是表演过程中没有现成的剧本，对话、动作、故事、角色都没有安排。参赛演员根据即兴戏剧的技巧，随着场上气氛的变化，即兴创作场景。即兴戏剧从西方传入，在美国流行开来，成为美国进步教育的组成部分之一。从儿童到大学都开展了即兴戏剧的教育实践，斯坦福大学、哈佛大学相继引进并开设了相关的即兴戏剧课程，深受学生喜爱。目前广泛应用于幼儿教育发展、课堂教学、社区剧场演出、企业培训与组织、心理治疗、新产品开发等诸多领域！

即兴剧的表演可以很自由，去掉了道具、舞美、舞台背景的限制。除了考验演员的表演技巧和肢体表达，还考验演员之间的配合默契、现场交流、倾听和传递信息，让即兴戏剧演员能够熟练应对当前突发状况，及时应对。

即兴演员根据观众提供的命题在舞台上进行创作。因为不能保证“创意”能被成功“塑造”，它被赋予了全新的、当下的、无拘无束的、冒险的、不可预测的特质。观众参与短篇小说创作，与演员一起探索戏剧之旅。

即兴戏剧技术广泛应用于表演、编剧、戏剧治疗、社区戏剧等领域。即兴戏剧练习和游戏形式有上千种，更多的正在陆续开发中。训练内容包括:肢体表达、角色塑造、剧本创作、即兴创作、接纳、信任、倾听、欢乐等。

我们也在日常生活中即兴表演。我们不会提前想好我们的台词和排练，但我们通常会和周围的人、动物、植物和事物一起“玩”。

德尔·克洛斯(1934—1999)和其他团队成员总结了最著名的即兴创作法则:是和。当你们在肯定对方的基础上玩的时候，场面会很顺利。

即兴剧通常会采纳观众的建议或关键词，让观众更加确信表演是即兴的，但不是绝对的。即兴演员可以用“当下”(比如当下的情绪、对方的姿势、凳子的影子)作为灵感来开始表演。即兴戏剧通常是喜剧，但也可以是悲剧或戏剧。外在的表现方式有戏剧、歌唱、舞蹈等。

这里说的即兴戏剧是传统戏剧，包括普通戏剧、音乐剧、歌剧等。在比较即兴剧和传统剧的时候，戏剧是主要的标杆。

即兴戏剧和人类文明一样古老。在文字出现之前，人类是靠即兴创作来讲故事的。

几个世纪以来，人类文明史上出现了许多不同的即兴艺术风格。在西方世界，现代即兴戏剧的鼻祖是喜剧。

自15世纪中期(1550 -1750)，诞生于意大利文艺复兴时期的意大利即兴喜剧团风靡欧洲近200年。剧团和演员，行进在欧洲的城市里，在公共广场和临时舞台上，现场发挥观众的建议，演员即兴发挥，利用“情境”框架制作剧目。

随着“意大利即兴喜剧”的退潮，即兴戏剧逐渐消失，被人们遗忘。直到1930s-1950s，维奥拉·斯波林和基思·约翰斯通在即兴戏剧领域的创作、历程和作品相继出现，分别确立了当代即兴戏剧的模式。即兴创作的戏剧风格无拘无束，自由随性，观众可以参与创作。

基思·约翰斯通在英国长大，他整理了一套关于创造力和自发性的独特理论。随后，这一理论被带到他任教的加拿大卡尔加里大学。

他认为戏剧已经逐渐演变成一种自命不凡、矫揉造作的艺术，普通人甚至不会考虑涉足剧院。乔·柊司先生希望通过一个亲和的戏剧剧场，将戏剧艺术带入观看足球比赛或拳击比赛的人们的视野，拥有一批像莎翁一样的粉丝。

即兴戏剧以团队体育比赛的形式呈现。即兴表演者组成两个队形，表演一系列即兴的戏剧小品或片段，互相挑战。这场比赛由三名奥林匹克裁判打分。

通过竞技即兴戏剧，乔石头的思想对当今主流即兴戏剧产生了直接或间接的深远影响。

Fiola剥落

她的理论来自一个简单而有力的观点，即人类生来就爱玩。戏剧艺术的表演是由游戏演变而来的。意识到这种演变，菲奥拉·斯帕林将游戏的形式应用到戏剧教育中。

即兴游戏获得了前所未有的好评，她的作品打开了不同年龄层的人对戏剧的兴趣。

斯帕林女士的儿子保罗·希尔斯(Paul Sills)延续了她母亲的方法，成为20世纪50年代中期以芝加哥大学为中心的即兴戏剧发展的领导者。保罗·西尔斯和另外两个人，德尔·克洛斯和大卫·谢泼德，共同创立了“现代即兴喜剧”来吸引街上的普通人。“现代即兴喜剧”的目标是创造一种像乔·斯通的竞技即兴和文艺复兴时期的意大利即兴喜剧团一样平易近人，适合每个个体成长的戏剧艺术。？

指南针剧院公司迅速崛起。很多没看过话剧演出的观众被他带进了剧场，于是第二个城市剧团“第二个城市”诞生了。通过指南针剧团和第二城市剧团的成功，斯帕林的戏剧游戏持续影响了整个时代的即兴戏剧演员。

即兴戏剧的分类

？1、 ?短式是时间很短(通常是几分钟)的即席形式。短剧的即兴更多的是游戏化和噱头(为了达到喜剧效果，即兴游戏有自己的游戏规则，比如半场重复的“半场”和“飞鸽传书”等不为人知的音符台词。噱头是一种技巧。)。游戏的结构、玩法和技巧都是事先决定好的。可以用叙事风格/故事风格，也可以像游戏一样玩。一场“短剧表演”由几个短剧节目组成，每个短剧节目都与故事、人物或游戏无关。

2.长形式是即兴形式，时间很长(一般30-90分钟)。长剧的即兴创作通常讲述一个完整的故事，不使用或很少使用游戏和技巧。一场“长剧表演”由多个场景组成，这些场景在故事、角色或主题上相互关联，所有场景共同演化，从而完成一个完整的故事或主题的叙事。

3.小品是演员即兴创作并录制内容，然后修改润色成剧本，经过适当排练后呈现给观众的即兴形式。小品剧通常包含一个或多个长度为1~10分钟的简短场景，每个场景可以独立也可以关联呈现更大的故事。所以，小品剧可以是短剧，也可以是长剧。另外，小品剧的剧本可以预留一些即兴表演，比如10%~30%或者其他灵活的比例；在事先建立的框架内，演员按照即兴戏剧的规则表演这一部分。

除了小品剧，即兴剧是用即兴的方法现场制作的，没有经过排练的产物。用于公开演出甚至商业演出，一般是在观众建议后立即演出。这就是即兴戏剧和传统戏剧的巨大区别。美国有大量的商业即兴剧团，已经形成了健全的产业。

台湾戏剧大师休·李(1955—2013)说:“所谓‘戏’就是演戏，‘戏’就是故事:在一个虚构的故事里，真实而真诚地扮演角色，这就叫‘戏’。”即兴戏剧是一种特殊的戏剧，它有表演的因素，但更多地体现了即兴的自发性，达到了“戏剧”即讲故事的目的。

即兴创作的好处

1.即兴发挥，提高自己的倾听和观察能力，讲故事和演讲能力。因为故事会在没有预设的情况下突然改变方向，听和观察是必不可少的，否则你很快就会迷失，你自然会练就活在当下的能力；同时，即兴创作教会你如何快速高效地表达自己的想法，学习故事的结构，你可以在玩得开心的同时锻炼自己讲故事和公开演讲的能力。

2.随机应变，增强自己的自信心。即兴表演以全方位的积极思维和积极的应变行为为原则，消除羞怯、胆怯、犹豫和怀疑，逐步增强表演者的自信心。比如销售人员可以自如地与客户打交道，公司经理可以自信地处理与员工的关系，人们可以更好地面对生活的波折。

即兴创作让你更勇敢，更有冒险精神。即兴创作鼓励勇气和错误。“拜托，犯个错吧”是即兴信条，表演者甚至庆祝错误。试试那些非默认的选择，看看它们带来了什么。你会有更多健康的冒险行为，并且相信失败的唯一方式就是不去尝试。

4.即兴发挥你的创造力和创新能力。随着年龄的增长，想象力往往会因为放弃而变得生疏。即兴创作帮助我们产生新的想法，并与他人合作，推广他们的新想法。

5.即兴表演让你充满团队精神和包容性。在即兴创作中，国籍、性别、年龄、外貌、体能都不重要，重要的是内在。一起即兴演奏可以帮助不同类型的人学会接受对方，你会变得更加宽容。

6.即兴发挥你的领导力。即兴创作高低姿势的概念和角色的诠释，帮助你理解人际关系的动态。

7.即兴创作让你体验快乐，探索真实的自己，成为更好的自己。日常生活没有剧本，我们所有人都一直在即兴创作。一方面，你目前的生活经历和内心状态会在即兴的游戏或场景中体现出来。当它们呈现在你面前时，你会通过反思再次改变自己。另一方面，即兴创作在情境和对话线中提供了许多想象的体验，这反过来可以帮助你优化现实生活中的社交技能。生活也会变得更有趣，压力更小！

备注:即兴戏剧的分类和即兴的好处参考苏光辉的《即兴戏剧》一书。

也很感谢亮苏对一些即兴剧的历史和发展提出的修改意见~