大多数日本摇滚属于哪种摇滚?

虚拟现实分析

1.视觉岩石解释

视觉摇滚(Visual rock,VR),在欧美Glam Rock和新浪漫主义的影响下,于20世纪80年代末创立于日本,以华丽夸张的化妆造型著称。其中视觉就是用服装、化妆等视觉效果来表现音乐。视觉摇滚乐队经常染不同的发色,穿不同寻常的服装(从文艺复兴的优雅到后现代的前卫)。乐队里经常有一两个成员穿着女性化的服装。总的来说,地下印度时期,乐队的着装比较大胆,音乐更注重思想;进入主流后,他们的服装和音乐一般都趋于大众化。

2.视觉岩石分类

2.1按音乐形式)

视觉摇滚不像“R & amp;“b”“朋克”等音乐名词指的是一种音乐形式,其音乐形式多种多样。因此,根据乐队的主要音乐形式,将其分类如下:

波糖音乐:沙兹娜

流行摇滚:我在天堂,格雷

工业摇滚:Zlich,机器

重金属摇滚:X/X日本,性机关枪

特殊岩石:灰色的,灰色的,

古典/巴洛克摇滚:马里斯·米泽尔,拉雷恩

也有微风轻拂的乐队,比如拉斐尔1。

同时一个乐队会兼容几种音乐形式,甚至摇滚和古典并存(比如X日本)。

2.2根据乐队构成

Visual rock的乐队和普通摇滚乐队一样,一般由电吉他手、电贝斯手、鼓手和主唱组成。人数上五个人很常见,四个人就更少了。

五人乐队:一般有两个电吉他手,一个是主旋律,一个是主和弦;电贝司手,鼓手,主唱。比如X日本,月神海。还有电吉他手,电贝斯手,鼓手和主唱,再加上一个键盘手,比如索菲亚。也有极少数乐队有两个鼓手,一个鼓手一个鼓手。

四人乐队:也是比较常见的。可以是电吉他手、电贝司手、鼓手、主唱,比如L ' Arcenciel也可以是两个电吉他手,一个电贝司手,一个主唱,比如Glay。

少于四个人的乐队:很少。最著名的乐队是“黑暗之梦”,由主唱春情和贝斯手组成。`

2.3其他

很多乐队的特色不仅仅体现在音乐上,还涵盖了穿衣打扮、行为举止、歌词、演奏方法等等。所以当地日本人以××书系列来区分:如地下室部、暗部(暗视部)、软部(软视部)。以地下室部门为例。这种视觉摇滚乐队,浓妆,多为黑白。歌曲有童谣味道,歌词主要表现感情、死亡和孤独;音乐技巧因乐队而异。还有地域分类,大阪派,仙台派,名古屋派,九州派。但出乎意料的是,虽然东京成立的乐队很多,但很少有全是东京本地乐队的。

在视觉摇滚的舞台上,新乐队不断出现,而老乐队则时不时地消亡和停摆,市场竞争异常激烈。有时候好的乐队也难逃解散的命运。一个巅峰时期和粉丝一起成长起来的乐队的消失,对于乐队本身和热爱他们的人来说,无疑是一大遗憾!然而,视觉摇滚的代表乐队不会被遗忘,他们的音乐仍然广为流传。

3.3的低潮。虚拟现实

3.1标志着视觉系统进入了低谷_

. 1.1新老乐队相继解散,视觉部缺少旗手。

9月22日visual rock的灵魂X-Japan1997解散后,日本第一吉他Hide于5月2日在家中神秘死亡,1998。此后视觉摇滚阵营风波不断,彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系。2000年底,月神海月神海结束,三大视觉系已经不复存在。就连visual rock主力剩下的Glay也在北京声称“中性装扮确实贴近视觉系统,但这种装扮并不是要贴近某个群体”,言外之意不言而喻。其他乐队的情况也很糟糕:Malice Mizer的主唱Gackt在1999退团,鼓手Kami突发脑溢血去世。虽然再次组团,但最终在2001正式单飞;与X日本同时出道的暗梦,在一段二人乐队期后,终于宣布无限期休息。新兴乐队也有很多意外:在刚登上武道馆的Raphael团队中,渡边一树乐手死于镇静剂过量;D-shade解散,Lareine成员相继退出,被媒体看好的Due'le qrartz也于2002年解散。至此,视觉摇滚中的主要乐队已经不完整。虽然Dir-en-grey和Pierret依然活跃,但整个视觉系显然不再勇敢。

3.1.2专辑销量下滑,市场开始低迷。

虽然视觉摇滚一开始并不被唱片公司看好,不得不为自己的专辑筹集资金,但到了90年代中期,视觉乐队逐渐兴盛起来,不仅得到了大公司的支持,也得到了各种奖项的肯定,专辑更是大受欢迎。以Glay为例(截至2001):

1996《宠儿》1522000份;

1997评论》4.87亿份;

1998纯魂242.7万份;

1999重规235.7万份;

2000年,Drive-Glay Complete Best的发行量为263.7万份。

与此同时,彩虹的专辑和露娜海的精选作品已售出超过654.38+0万张,还有78万张致敬专辑《Hide贡灵》悼念Hide的逝世。

进入21世纪后,视带销量明显下滑,就连Glay的《一个爱》在2001年的销量也远低于百万。到了2003年,视觉系的专辑管理更是惨淡,最高30万(最高的是Glay的精选作品,分别是24万和25万)。大部分专辑销量不到65438+万,单曲不到5万,没有一张进入年度前30。长期来看,估计视觉摇滚市场会继续萎缩,乐队公司会面临困境。在视觉系流行的时候,不仅乐队自己的唱片卖得很好,相应的产业也出现了:视觉系的专门杂志(如SHOXX,其中首次出现了专有名词“视觉摇滚”)、专业电视节目(如朝日电视台的“突围”,主要介绍地下乐队)、大型印度摇滚秀(如冲击波),还有Cosplay。乐队本身也进行了官方粉丝俱乐部、周边产品等副产品;有的团队成员还自己开店,比如开概念店的Malice Mizer的Mana。然而,随着乐队的解散,官方粉丝俱乐部停办,专业电视节目停播,许多杂志停刊。这是视觉系统的悲哀。

3.2视觉摇滚萧条的原因分析

世界上各种音乐形式都有起有落。视觉摇滚的没落有其自身的不足,也受到全球音乐氛围的影响,更多的是商业和经济的作用。原因很复杂。以下仅为个人观点。

1)全球音乐风格对摇滚发展不利。

放眼全球,美国所有国家都是Rap,整个亚洲都在R&中;b;周杰伦和陶喆这两位华语乐坛的主力也是R & amp;b的歌手;日本的R & amp是真的;b盛行。年轻人追求时尚,也改变家庭,远离摇滚。只是日本视觉摇滚进入低谷最简单的原因:音乐潮流所迫。

日本流行经济不景气。

从整个日本音乐产业来看,面临着大萧条。从1999年开始,唱片的产量逐年下降,减少了6543.8+000多亿(日元,2002年数据)。年轻人不仅听音乐的时间少了,消费也少了。在线音乐下载的流行给全球音乐产业带来了巨大的打击。

近几年新人数量急剧下降,从2006年的128下降到1991的510。摇滚乐队出道就更难了。在印度时代,超过65,438+0,000张唱片就有可能引起主流唱片公司的注意。这导致了视觉摇滚新生力量的难产。

与此同时,卖不出专辑的创作型音乐人也增加了,唱片公司为了自身安全,优先发行销量好的专辑。摇滚乐队比普通歌手需要更多的时间和金钱,从他们身上获得利益的时间是偶像歌手的数倍。如今的当红或者曾经辉煌的视觉摇滚乐队,都走过了几年苦难的地下阶段,甚至为了专辑而挨饿;即使出道后也没有马上卖出的例子,只有反例:Glay持续了3年;彩虹至少需要2年;而月神海则自始至终徘徊在商业利益和音乐理念之间,没有突出的成就。所以,一方面唱片公司不愿意轻易为摇滚乐队发行电影;另一方面,一些视觉摇滚乐队在进入主流后放弃了他们的音乐理念。导致很多优秀的摇滚乐队不得不向印度人求助,这在一定程度上影响了视觉摇滚专辑的产量和质量。

这两年,在中国的日本流行杂志纷纷停刊(比如《今日音乐》),还有的被迫缩版,大多让位于韩国音乐杂志,这也从一个侧面说明了日本流行的萧条。

3)一些视觉系统脱离了音乐的本质。

视觉系来到主流之后,似乎一些乐队的风格逐渐向主流靠拢,在造型上放弃了最初的视觉震撼,以吸引粉丝为主要目的。久而久之,媒体和大众都有一个错误的印象,认为穿衣中性,化妆惊艳才是视觉部门,忽略了穿衣才是造型,音乐才是摇滚乐队的上帝。落后的管弦乐队的演奏也让人感觉自己的创造力在逐渐消亡。无论是在音乐上还是造型上,他们都不断看到前辈的影子,并没有太多不可替代的确立自己的风格。在商业化的过度包装下,原本以创作音乐为首要任务的乐团,逐渐退化为类似偶像团体的商品,甚至出现了包装的视觉乐队∧ucifer。于是,原本专属于摇滚音乐的视觉系统分类术语开始动摇,也变成了“以貌取人”的意思,视觉系统“视觉表达与音乐相结合”的特征逐渐模糊。有的乐迷还忽略了音乐的表现,以貌取人,像青春偶像一样迷恋摇滚音乐人,导致视觉系统意义的扭曲。

视觉摇滚音乐不是以音乐风格为基础的流派,所以在音乐风格上不会被继承。“视觉表达与音乐相结合”是视觉摇滚乐队最重要的基调。希望新兴乐队能在视觉音乐两方面下功夫,成为一个精神与形式兼备的乐队。

4)多名音乐人猝死,引发公众不满。

众所周知,对离经叛道的摇滚音乐人有很多不满;大众对视觉摇滚的不满还在于他们怪异的服装,从1999年开始,几乎每年都有视觉摇滚音乐人意外死亡的新闻:

1999年5月2日被誉为日本第一吉他。X日本前吉他手Hide在家中神秘死亡。死因还不知道,他可能是自杀。

马里斯·米泽尔的鼓手卡米突发脑溢血去世。

2000年6月365438+10月31日,渡边一树乐手,拉斐尔号船长,服用过量镇静剂后死亡,享年19岁。其中Hide之死对视觉摇滚的打击最大。一方面,Hide帮助过很多落后的乐队,现在连Glay都被他帮助过。所以Hide的死是日本视觉系统的巨大损失。另一方面,Hide死后,很多激进的女生都想为她而死,甚至有少数自杀成功,这让很多家长反对孩子喜欢视觉系统,以防自己也踏上不归路。与此同时,整个日本音乐圈开始反思visual rock的功过是非。

渡边一树音乐家之死是视觉部的商业悲剧。拉斐尔的球员在高中毕业前就被唱片公司签下了。作为队长,主要的音乐创作者渡边一树音乐家因为压力过大服用了大量镇定剂,十几岁就去世了。

在这一点上,视觉摇滚越来越得不到普通人的支持。父母不仅反对喜欢,也反对搞视觉系;通往视觉系统的道路也变得艰难。

第五步:尾声

视觉摇滚文化在日本形成仅20年。这里面虽然有商业炒作的因素,但是视觉系统本身的魅力起到了更重要的作用。虽然如今的潮流已经远离了视觉摇滚,但后者在日本有着深厚的地下乐队基础,不会在一夜之间衰落。如果有一两个优秀的乐队脱颖而出,引领整个乐坛,视觉摇滚就能再创辉煌。

第二,在中国的发展

纵观这几十年,我们从文革、十年动乱到今天的经济高速发展,发生了深刻的变化!正因为经济落后,中国政府才意识到这个问题。虽然我们改革开放还很落后。但是我们也发展了!同样,香奈儿认为,在今天的中国,我们在文化领域仍在经历自己的“文革”时期。我们没有和日本一样的环境和空间。我们不能接受新鲜的文化。甚至,我们有一种恐惧,一种深深的恐惧,想要进步却又害怕。

1997年,政府下令禁止日本漫画在中国流通。但是并没有阻止年轻一代被动漫中的精神和力量所感染。因为我们想让大家知道,中国的孩子不仅仅是幼稚到可以被一点无聊幼稚的事情送走!我们需要更高的思想境界;

后来日剧和韩剧被严禁在各电台黄金时段播出,但我们还是被那里透露出来的真情感动了!因为今天的中国太缺乏温暖和真诚了。

如今,VR已经是一个非主流的东西,但在中国仍有数以万计的粉丝为之疯狂。因为我们内心最深处需要这份热情!

解决这些问题,逃避不是问题。当我们意识到自己像经济一样落后的时候,就太晚了。现在我们在文化艺术领域还相当落后,摇滚尤其是VR的空间很窄。他需要广泛的支持和理解里面的精神实质!现在的社会给了我们太多的压力和竞争,升学,就业,奔波,为了生计和事业的挫折!我们在享受人性冷漠的同时,内心已经濒临匮乏!热爱VR的人心里有一团火,是那些敬业的乐队艺人释放出来的。。。。。。。我觉得中国不缺热情和人才,但是我们没有孕育VR热情的沃土。今天一部《流星花园》就要禁播了,为什么我们不被束缚?我们的音乐,甚至各方面都还处于苍白模仿的阶段!世界在发展,VR也在飞速进步。尽管经历了这样那样的苦难,但依然阻挡不了日本一代又一代的男孩在压力下为理想奋进!他们在吸收各种优秀元素充实自己!放眼望去,整个市场逐渐饱和。香奈儿认为我们应该总是感到紧急和危机。否则,当我们的政府意识到今天,我们的文化也需要一场深刻的革命时,VR的一面疆土早已被瓜分,我们将根本没有立足之地!只有放手,发展,不怕,不怕失败,才有机会不失败!今天作为一个最普通的小粉丝,只要能充分认识到VR不仅仅是音乐,更是一种坚持!一个永恒!就像HIDE和MANA寺的精神一样,永远不会被时代遗忘!!!

三个态度问题

建立这个群是希望大家平等相爱,在这里结交更多志同道合的朋友。每个人都应该在热爱乐队的同时懂得尊重他人!爱好不一样,喜欢乐队的都有。香奈儿在这里希望,即使父母不喜欢一个群体,也不要歧视喜爱这个群体的食物。小白并不可怕,而且每顿高级餐都不是这样开始的。每个人都从小白开始。香奈儿之所以有这个VR学院的想法,是因为她想帮助小白们变成真正的饭!只要大家以严谨的态度尊重VR,真正热爱自己的音乐,相信三月之后,小白就会成为专家,让你可以在别人面前谈论任何乐队。潇洒。范艳是一个被鄙视的术语。家长们应该明白真正的原因,因为过多的范艳会让VR市场不稳定,导致VR BAND更加商业化和主流化。每一个爱乐队的人因为他们美丽的外表而爱上他们并不可怕,但只有用心去听他们的音乐,才是你心爱的乐队成员真正想要的!VR可以做的更持久。毕竟V是形式,不是实质,摇滚才是根本!香奈儿真诚地希望,热切地希望,真诚地祈祷,每一个面条都应该理解VR的本质,更加关注他们的音乐。其实这也是一个自我认识的过程。走出范艳的行列,证明了你的成熟,因为你真正明白了此时此刻你需要的音乐是什么样的!对他们音乐的真正热情是持久的,永恒的,经得起时间的考验。也是对这些乐队和每一个从事VR的艺人最好的回报!以上是我最肺腑之言,希望每一位家长认真阅读!最后,香奈儿向格格和每一个热爱和为大家做出贡献的人致敬。希望你真的理解我们的诚意。大家和睦相处,积极分享,宽容待人,相互促进。VR热情坚定的精神运用到生活中,用来激励自己笑对生活中的挫折!和爱群一起成长,和同样热爱VR的父母分享彼此的感受,是最幸福的事。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我在此传达

欢迎

——由香奈儿

2007-1-1

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玩流行音乐的人肯定会加入形象因素,这一点可能从古至今都没变过。谁不想看到新的美丽的东西?他们有着妖娆的长相,充满邪恶和撒旦的眼神,夸张而鬼魅的服装,不断变换颜色的头发,中性而古典的衣服,到处都是金属饰品。他们有时像恶魔一样尖叫,歇斯底里地大笑,有时又像王子和公主一样高贵优雅。他们时而表现出严肃而深沉的绝望,时而又从骨子里散发出微妙而醉人的气息。他们是今天的【视觉乐队】,作为一个庞大的音乐体系,它主宰着日本乐坛。

视觉音乐早期被称为视觉震撼,这个词来自x的全称,受70年代艺术摇滚和80年代初英国新浪漫主义的影响,当时的一些英国乐队妆容浓重,服装华丽。比如Roxy Music,Culture club,KISS,这些本该属于另一个部门的东西,并不是视觉上的震撼。视觉震撼其实是日本独有的。巴克-蒂克和X是最早的。当年无论是硬摇滚X、朋克色彩,还是哥特、新浪潮影响下的D'ERLANGER,都坚持摇滚音乐路线。甚至月之海和黒梦也是后来才发展起来的。但是随着视觉系统逐渐被社会接受和喜爱,已经成为一种起源于日本,流行于东南亚的风格潮流,而且新兴的新乐队的音乐风格非常多样,不仅仅是摇滚。

视觉艺术家多为男性群体,但他们的外表包装通常被媒体贴上“华丽”、“亮丽”的标签。他们创造了一种超越性别差异的不可思议的美,即远离尘嚣,生活在虚幻世界中的不切实际的美。这种美和歌手内在阳刚之气的落差,汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在公众面前时,往往会给人一种视觉上的冲动,甚至是嫉妒的冲动。因为在每一个渴望走出来标榜自己的粉丝面前,他们还是可以焕然一新的。当他们骄傲地站在炫目迷幻的舞台上,挥舞着吉他,用最有穿透力的声音和巨大的情感力量发出强烈的呼吁和呼唤时,你不得不感叹:“这些家伙一定来自地狱!”

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一些英语单词和缩略语的含义

问:什么是J-Rock和VR?

答:JRock是日本摇滚,泛指日本摇滚乐。VR就是视觉摇滚,主要指日本视觉摇滚战队。

问:什么是印度乐队?

答:Indie是independent的缩写。一般来说,组建乐队后很难吸引主流唱片公司与其签约。所以他们经常成立自己的唱片公司,或者与独立唱片公司签约,发行自己的样带、单曲和专辑。几年后,他们可能会吸引大唱片公司(如百代和索尼)的注意,并签约成为主要的标签乐队。也有一些乐队拒绝注册成为独立的主要乐队。

什么是Live House?

a:那是一个演出场所,印度乐队经常在那里进行现场演出。那是粉丝的圣地。比较著名的是木黑明路音乐厅。

问:问:视觉是什么意思?

答:视觉用服装和化妆来表达音乐。VR乐队经常染不同的发色,穿不同寻常的服装(从文艺复兴的优雅到后现代的前卫)。乐队里经常有一两个成员穿着女性化的服装。总的来说,在印度时期,乐队的服装是大胆的,化妆是强烈的。进入主流后,他们的服饰和妆容普遍趋于正常(粉丝不喜欢)。

问:视觉系都是摇滚音乐吗?

答:不全是。他们也有很多类型。

波糖音乐:沙兹娜

流行摇滚:我在天堂,格雷

工业摇滚:Zlich,机器

泰克诺:布拉姆蜂蜜,天鹅绒伊甸园

硬核:讨厌的甜心,死去的流行歌星

重金属:X/X日本,性机枪。

哥特式摇滚:灰色的,灰色的,灰色的

古典/巴洛克风格:马里斯·米泽尔、阿马德乌斯、拉雷恩

然而,大多数乐队的风格并不是一成不变的。例如,月之海已经完成了从硬摇滚到流行摇滚的转变。

问:这些缩写是什么意思?

答:PV-推广视频是MTV。

试听带

Maxi-maxi单曲通常包含三到四首歌曲。

商业广告

SE-音效音效

背景音乐背景音乐

C/w-coupling一般指B端歌曲的单曲。

问:Q:视觉摇滚的由来是什么?

答:视觉摇滚在Glam Rock和New Romance的影响下,于20世纪80年代末在日本成立。视觉摇滚这个通称来源于著名的X乐队的全称。

问:什么是「首次回归特别版」?

答:有时明信片、特殊图画书甚至海报会出现在第一版中。粉丝收藏的所有宝贝。

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“视觉系统”作为一种独特的文化现象,影响和推动了日本音乐产业,成为日本音乐产业中一道独特的风景。它自身的发展就像一场接力赛。现在让我们来看看几个王牌乐队是如何接力的——

山的创始人:X-日本

在视觉摇滚音乐领域,X-Japan绝对是知道所有人的王者。光彩和美丽只是瞬间,听X-Japan的歌让人唏嘘。近十年来,日本除了安全地带,再也没有出现过像他们这样有影响力的摇滚乐队。速度,力量,悲伤,激情,这就是X-日本。像西方的涅槃,他们有太多疯狂的追随者。像库尔特一样,隐藏本身就像一个谜。

1982年夏天,重金属和摇滚在日本流行起来的时候,林佳树(鼓手)和他的好朋友Toshi(主唱)成立了x乐队,1985年,乐队终于在命运中找到了三个成员:hide、Pata和Taiji。X发行的唱片成为社会话题,成为独立乐队的畅销唱片,被誉为音乐性和正统性都很高的硬摇滚乐队。1989年发行的《MAJOR处女作》为他们赢得了当年各大排行榜的最佳新人奖和销售冠军。90年代初,太地在第一次参加红白合唱团后组建了乐队。休息一段时间后,X宣布国际进军,更名为X-Japan,多年来一帆风顺。

乐队成员来自不同的背景,个性非常鲜明,都推崇西方重金属。乐队出道的时候,无论是外形还是演唱风格都很金属。哥特风格的服饰和情怀,让充满颓废声音的日本乐坛耳目一新。粉发主音吉他手Hide在日本国内有着无与伦比的华丽技巧和令人瞠目结舌的速度,而有着古典音乐背景的林佳树则为一些原本抒情的歌曲制造了不少气势。

就在X-Japan达到巅峰的时候,1997年9月22日,主唱俊树因为音乐取向不同的原因,离开了乐队和20年的好友林佳树。粉丝指责他像洗脑一样否定过去和X-Japan,俊树临走时说“X已经是林佳树的X了”,就这样,17年的X-JAPAN解散了。更让歌迷悲痛的是,乐队灵魂人物Hide于1998年在家中上吊自杀,彻底破灭了乐队复出的希望。这位粉发吉他无处不在的吉他手,在日本乐迷中有很高的知名度,影响了很多乐队。

X-Japan不仅仅是一个乐队,更代表了日本年轻一代的精神状态。他们非常矛盾。一方面,他们标新立异,不断出轨以区别于他人。另一方面,他们渴望认同,害怕孤独。X时期早期华丽的服装和发型曾经被认为是神经质,现在却成为了X的象征,X-Japan作为视觉摇滚的始祖,对后世产生了深远的影响,不仅体现在行为和服装上,更体现在精神力量上。

第二棒:蓝色月之海月神海。

X-Japan之后,月之海(当时的Lunacy)逐渐将视觉系统带到了一个新的发展高度,并展现出了更清晰的发展路线,在他们影响下成长起来的乐队也逐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量中,出现了许多探索和追求不同于以往的音乐性的乐队,视觉系由此进入了一个新的起步时代。

Lunacy最初由Inoran和J组成,并说服史燚前学院和大学的竞争对手pinoccao的手杉原悠和Shinya加入。最后,主唱河村隆一在一场直播后带着甜甜圈来到后台,要求加入,这就形成了完整的月之海。1989从东京町一家小酒馆起家的《月之海》是在X-JAPAN前负责人YOSHIKI的拉动下出版的。