少儿舞蹈基本功教案

教案是教师设计和安排教学内容、教学步骤、教学方法等的实践性教学文件。为了顺利有效地开展教学活动，根据课程标准、教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，以课时或课题为单位。以下是我整理的少儿舞蹈基础教案。欢迎分享。

少儿舞蹈基本功训练教案；

压腿。

这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，分别是前、侧、后腿的按压。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节直立，脚背向外打开，上身保持直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。个别同学韧带太紧。压腿过程中，不要苛求，一定要往下压，保持正确的姿势。时间长了，可以把韧带拉长，符合要求。特别注意保持胯部挺直。学生在侧腿和后腿下压时，最容易出现臀部和臀部倾斜的情况，需要及时纠正。侧腿下压时，同一只手握住手柄，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿尽量拉伸，拉长侧腰。后腿下压时，注意平肩，不要缩颈，支撑头部不要倒下，向后拉伸。

伴奏乐队:选择节奏感强的音乐。

两个压力肩

这是一个打开肩部韧带的练习。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，下压时能感觉到肩部韧带被拉伸。

伴奏乐队:中速，2/4慢节奏。

三推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。训练前，从脚趾向整个脚背移动；训练时，双手握住手柄，挺胸，提臀，双脚并拢站立，从一个脚背训练开始。

1-2单脚脚跟拍地抬起，五个脚趾紧紧抓地。

3-4拍脚尖绷直，推入墙内使整个脚背绷成月牙形。

另一只脚5-8拍，动作相同。

双脚背面的练习也是如此。在做这种训练的时候，年轻的学员并不专注，所以往往会低头看自己和别人的动作。在推脚背的时候，他们的脚容易张开，脚背推不上去，需要时刻提醒和规范。

四杆训练组合

少儿舞蹈培训和专业舞蹈培训有很大区别。在手柄上做动作组合的时候，不可能像专业学生那样激烈和高难度。只有经过几年的业余训练，我才能达到专业水平，才能达到难度和强度的结合。孩子活泼好动，喜欢好玩有趣的动作，这就要求老师在手柄上布置这类动作时，要注意简单易学的结构和学生的动手能力。有趣好学自然会激发学生的学习兴趣，在教学中如果给予适当的鼓励和表扬，学生会很快接受。

手柄运动的基本组合:

1(双手/单手)手柄，单脚擦洗组合

2(双手/单手)抓手，单脚深蹲组合。

3(双手/单手)抓手，脚和圈的组合。

4五条腿，单手小踢腿组合

5只脚，单手手柄重心移动组合

6(双手/单手)腰部旋转组合

这些组合适合孩子的身体素质和接受能力。随着学生各方面的不断进步，增加难度，改变花样，以适应舞蹈训练的要求。

五踢五退

双手放在车把的小八字形部分上站立，膝盖伸直，抬头直视前方。在后踢的过程中，保持上半身不动，不要侧着背，不要松开臀部，保持脚背和膝盖挺直。永远不要前倾。如果经过反复强调，学生还是做不到位，可以先接触后腿，也就是双手扶扶手，向后抬起一条腿，纠正学生的姿势，再向后踢。

六次分跳

分腿跳是一种手握手柄的跳跃组合，为学习中间跳做准备。跳起时要注意双脚同时一前一后张开。在打开的过程中，伸直脚背，伸直膝盖。你跳得越高，你的腿就越宽。落地时双脚迅速并拢，起身落地。

七踢

踢腿是培养腿部力量和张开度的训练。不管是前腿还是侧腿，保持上半身直立，夹住中间部分，眼睛看着前方。在踢腿的过程中，还要注意脚背和膝盖的伸直。很多同学在踢腿的时候尽量往前伸，这样就能摸到自己的身体。这样做，脖子会后缩，头会前倾，膝盖会弯曲，非常难看。所以，在踢腿之前，我们要警告他们，踢高不踢高没关系。最重要的是保持正确的姿势。在这个前提下，经过刻苦练习，腿会踢得越来越高，韧带会越拉越长。当学生取得小进步时，要及时表扬和鼓励。有些学生回家后经常自己练习。老师在课堂上能明显感受到她的变化和提高，要给予适当的表扬，否则会挫伤学生的学习积极性。除了注意身体和腿，两臂也不可忽视。在踢腿的过程中，一定要保持双臂平放，不要放松。

坝下窑

年纪小的同学腰部柔韧性好，但是手脚没有力量，支撑不了身体。他们经常把头撑在地上，低着腰。老师要给学生适当的帮助，保护他们，纠正下背部的姿势，告诉他们哪里发力，如何下背部。

双脚打开与肩同宽，双臂向上伸直，手指张开，掌心向前。弯腰的时候，上身后仰，抬头，寻找脚跟。你的身体和手与脚跟对齐，向内卷。下车后，尽量保持手臂和膝盖伸直，眼睛看着脚后跟。

对于年龄较大，有一定基础的学生，让他们做抛腰训练，加大训练强度。结束后注意做背部练习:双脚并拢蹲下，双手环膝，埋头。老师沿着学生的脊柱按摩，以保护他们的脊柱免受伤害。

九推

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练中，注意脚背不能放松，我们可以按照这个顺序训练:

1左脚在前劈腿，双手托住左脚，保持1-2分钟，然后保持双腿不动，身体后倾。一个基础生可以右手撑地，左手控制后腿。

左脚前竖叉不动，身体右转就成了胯和十字。不要把脚放在地上，把上半身和脚背立起来，然后把上半身放在地上，双臂向前伸展，臀部平躺1-2分钟。

3十字叉不动，然后右转，变成右脚在前的竖叉。重复操作1。

十跳组合

训练学生的跳跃能力，可以从简单的一二五位跳发展到相互交叉的综合复合跳。小跳过程中，双膝直立，双脚向外推开。落地时脚尖要先着地，落地要轻，上身不要前后晃动。落地下蹲，上身绷紧向下，臀部夹紧。

第十一节舞蹈教学

根据学期初设定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目，小舞蹈组，合理有序安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。舞蹈动作教学时，由于学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强。老师要耐心细致地讲解动作要领，告诉他们手脚摆向哪里，看向哪个方向。演示结束后，应该帮助学生摆好姿势。每节课保证2-3个新动作，最后一节课复习动作。

1本地组合培训

比如手部关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等。，都是老师根据学生上课情况安排的。

背肌

课程结束前，让学员趴在地上，手臂向前伸直，手脚同时抬起，以腰腹为支撑点，做背部肌肉训练。每个群都有10-20，一般一两个群。

儿童舞蹈练习技巧

一个优秀的标准舞者，必然会在日常训练中把基本功打磨到炉火纯青。标准舞的基本要素可以概括为:前进、后退、上、下、转。本文将对托尼·多克曼的“前进后退”练习进行初步探讨，并分享作者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

基本的向前和向后练习

在基本的前进后退练习中，我们通常用一、二、三、四进行动作分解。

向前时态

一:感觉头尾椎骨分别上下延伸拉长脊柱，保持上身垂直，膝盖和脚踝自然放松。此时身体的重心会移向主脚的脚跟；

二:随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心通过脚、脚掌和脚趾的中心向前滚动。当超过脚趾时，力量足的脚掌向前移动，完全伸展后，膝关节伸直，接触地板的位置由脚掌变为脚跟。

三:是两脚重心的过渡过程。在保持原动机膝盖相对伸直的同时，原动机的膝盖和脚踝也完全伸直，重心推向原动机，成为新的原动机；

四:随着重心继续在新的主脚上滚动，新的力量脚将被向前驱动并靠拢。对于有一定基础的同学，可以强调在这一步中，新力量脚主动前移，加快收脚速度。

撤退时

一:保持上半身垂直，放松膝盖和脚踝，重心前移至脚掌，就像往前走的时候一样；

二:进一步折叠膝盖和脚踝，使重心开始向后滚动(如果是双人练习，向后的人在这一步不要太主动，要感觉到向前的人重心开始前移后再移动)，重心超过脚跟时将脚向后移动伸出脚外；

三:原主脚膝盖推直，重心推至动力脚，成为新主脚。此时新主脚的脚掌触地，膝盖和脚踝比较直；

四:重心继续在新主脚上滚动，新主脚脚跟逐渐下落，新力量脚一起回来，身体成为一体的准备状态。

另外，对于低年级学生来说，踝关节力量不足往往是制约其进步的关键因素，因此在教学中有必要为他们增加针对性的练习。方法是让学生踮起脚尖，每两拍完成一次向前或向后的动作。整个过程要求脚掌始终与地板保持接触，以体验伸脚的感觉。

结合舞步练习

上篇详细分析了向前向后运动的基本技术要领，并介绍了一个适合低年级学生的踝关节力量练习。下面将介绍如何通过练习将前进和后退的元素融入到标准舞的基本舞步中。

在华尔兹舞中，向前和向后可以在封闭的交换中练习。除了基本的分步组合，我们还介绍了两种不同的练习方法。

第一个以四个杠为一个单位:第一个是正常左脚换步，第二个是原地托举练习；第三第四小节是右脚，换步原地升降，然后反复循环。这个练习加强了最后一节四加一的技术要领，同时有上身摆动和反身动作的元素。

另一个练习也是以四小节为单位:前两小节是一个伸展的左脚和换步，一和二不变，将原来的三延长为四拍，而主脚一侧的身体充分伸展带动手臂向上伸展；第三和第四小节是伸出的右脚和换步，然后反复循环。这个练习对学生的脚踝能力有要求，也是练习呼吸和肌肉伸展的好方法，可以作为有一定基础的学生的进阶练习。

在狐步舞中，向前和向后的练习可以是羽步和三直步，如向前羽步、三直步和羽步，然后是向后羽步、三直步和羽步，然后重复循环。

在小跑中，步伐一致的练习可以结合起来，比如向前锁定一步，然后右脚走作为过渡，然后向后锁定一步，左脚走。这样一个四小节的循环，节奏是SQQ，SS，SQQ，SS。

在探戈中，你可以练习两步走，然后是一个渐进的侧步，以两小节为一个循环，节奏为SS和QQS。

双重实践

无论是基本的前进后退练习，还是结合舞步的练习，都可以两个人同时完成。双修的重点是引导和跟随。下面将介绍几种手把手练习的方法。

方法1:男方双手张开，掌心向下，女方双手放在男方背上。掌心向下可以让双方都有意识的压肩，同时避免男性用手臂去逼迫女伴，更注重来自背部的引导。

方法二:基本和第一种一样，只是换成了一个女人用双手引导男方。这样，引导人和被引导人就能相互理解对方的角色和责任，避免女士对男士的完全依赖。

方法三:双方身体接触，但不是用手。这种练习对男女双方的技术能力要求都很高，可以作为一种高级练习。

在双人练习中，除了向前直走和向后直走之外，还可以增加互相走动的练习，加强对反身动作位置的感觉(CBMP)。

在音乐中跳舞

学生的所有练习都应该在音乐中进行。优美的音乐既能激发学生的兴趣，减少简单练习的枯燥，又能培养学生的艺术感，使步法的运用、肌肉的伸展、呼吸的协调都自然地融入音乐之中。这样做，我们就可以实现从踩点到跳舞的大跨越。

所有的力量都来自于脚。无论是专业舞者还是业余舞者，都需要从最根本的练习入手，倾听和感知身体的细微动作，追求内心的简单回归。

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