东京集训的发展历程
东京纪恒的处女作《青春与和平的日子》创下了20万册的销量，成功迈出了第一步，也掀起了音乐革命的浪潮。播放此文件时出现问题？请参阅媒体帮助。2003年秋，在Ringo阿什双六高潮演唱会上正式成立，这也是东京纪恒的首场演出。第二年，他受邀参加了2004年《遇见世界节拍》和富士音乐节的演出，掀起了一场音乐革命。同年出版处女作《青春与和平》，写下近20万的销售成绩，成功迈出了从军后的第一步。林戈·阿什说:“这是我的梦想！”。在《青年节与和平》的音乐视频中，导演用聚光灯配合歌曲原本的节奏，移动聚光灯改变成员的样子。这项技术为他赢得了年度最佳音乐录影带奖。紧接着是第二首单曲《灾难》的发行，林戈·阿什头戴红花，手拿吉他，摇滚气息浓厚。再加上林戈·阿什神经质的嗓音，不同于电吉他似乎在演奏电子二胡。在这部《苦难》的音乐录影带中，监制内田正明(Masaaki Uchida)运用旋转的概念，将成员层层叠叠，设置出另类的风格，而主唱林戈·阿什(Ringo Schmidt)也首次展示了自己的美好身材，与众多舞者共舞了一场百老汇歌舞秀。她说，“这个音乐视频完整地展现了东京纪恒最初的独特风味。”
有了前两首单曲的好成绩，东京都知音顺势发行了自己的首张专辑《教育》，以强烈的摇滚风格教育粉丝“什么是东京都知音”。在这张专辑上，林玲写下了这样的注释:“这是一部像颠覆自我介绍一样令人愉悦的作品”。在录制过程中，这个组合的成员发生了大量的性行为。随着专辑封面上鲜红的纸鹤标志，他们开始播放著名的漫画《科学中的彼得潘的火鸟》。主唱林戈·阿什笑着说，“我沉迷于播放漫画，所以我们决定为这张宣传照使用插图版本。真人不露相！”因此，相册内页的宣传照片主要是插图。这么俏皮的乐队只用了四天就录了17首专辑和单曲相关的歌，有点吓人。而专辑封面只是一只红色的纸鹤，这也是成员们希望大家能专心“听音乐”并指出东京纪恒的音乐精致得像手工制作的纸鹤。值得一提的是，在第六首歌曲《服务》的未来演唱会中，东京都知音全体成员在舞台上跳舞、用扩音器唱歌、换衣服，掀起了演唱会的高潮。
随后，东京继亨首次巡回演唱《东京继亨live tour 2005 dynamite》，以林戈·阿什独唱时期的东京继亨版最后一首单曲《苹果之歌》作为开场曲，正式宣告了东京继亨时代的到来。然而，在演唱会的DVD发布之前，7月01日，负责弹琴的成员——H是杜M，弹吉他的成员——天海干音宣布退役，官网也同时发布消息告诉粉丝，希望粉丝们能期待第二个东京集训的到来，他们说在巡演之前就已经做出了这样的决定，所以被称为第一个东京集训。音乐示例:修罗场(2005)
《修罗场》是东京纪恒第一部小说的第二期，以通俗轻快的氛围展现了女性之间的爱恨情仇。播放此文件时出现问题？请参阅媒体帮助。在空缺了两个月后，东京Jihen官网宣布，这两名成员是:吉他手云韵和钢琴家伊兹·叶仪，两位曾与林戈·阿什合作过的音乐家。此时的东京极深俗称“第二个东京极深”。在《大奥》制作人的积极邀请下，林戈·阿什完成了《修罗场》的创作，并于2005年出版了单曲《修罗场》，以流行轻快的氛围展现了女性之间的爱恨情仇。这首歌的音乐视频是以白色为基调的，东京纪恒的成员都被涂成了白色。随着红色血液的效果和主唱林戈·阿什看着前方发呆的偶尔出现，人们不禁为之惊叹。至于将来要出版的专辑，因为林戈·阿什希望专辑和系列的版本不一样，所以他要求成员们重新整理秀场，然后收录到专辑里。
单曲封面是“林戈·阿什躺着，手里拿着一瓶马赛克香水”，专辑封面是这瓶香水，香水外壳的瓶子上写着专辑的英文名“成人”，让粉丝觉得单曲和专辑似乎有一种特殊的关系，成员们看到单曲封面，开玩笑地说“要是拿着一小瓶就更好了。”此外，林戈·阿什第一次以东京纪亨的名义用英语写了歌词，这与林戈·阿什以前将日语翻译成英语的记谱法有很大不同。
私密，孤独，站立，思考，走出。
眼泪，眼泪，地震。
我很笨，我今天很自私。
明天，我们会和睦相处。
もしもぇたときはれる🁸に
テレビのなかのあなた
我不知道该怎么办。
每当我想到站在你孤独之上的意识
我总是忍住眼泪的颤抖。
即使是今天笨拙的我
我希望明天能面对你燃烧的心。
如果我见到你，让我骄傲。
你上电视了
是我的超级明星。
——摘自东京纪恒的作品《巨星》歌词。
继东京纪亨第一首单曲《修罗·常》第二期卖出6.5438亿+张后，他们又借机发行了第二张专辑《成年人》。由于新血的加入，东京纪恒被浓厚的爵士气息所包围，比如《化妆》是波沙·诺瓦那样的慵懒风格，而《喧哗与优越》则是迷幻的爵士风格，还有一些带有乡村音乐味道的歌曲。除了上面提到的Bossanova，专辑的音乐风格还包括funk，jazz，blues甚至日本传统音乐。此外，成员们的精彩演奏和各种乐器交织的优美旋律，以及林戈·阿什故事般的写作风格，如其名完成了一张非常成熟的专辑。林戈·阿什在一次采访中提到了一些歌曲的歌词，她觉得“这张专辑的歌词是由听众自己来解释的，这也是这部作品的要点之一。”特别是将首张专辑和普通专辑的专辑封面做成男女香水，让首张专辑和普通专辑的歌词都充满了独特的香味。其中，第一张专辑就写着“请用手指刮。”希望听众能闻到歌词散发出的香味。
但更值得一提的是，《超级巨星》据说是美国职业棒球大联盟的球星铃木一朗写的。后来，他们应邀进行了一次梦话。铃木一朗提到，他一开始并不喜欢这首歌，因为他不想成为大家眼中的巨星，但当他听到歌词的意思是“想成为某人的巨星”时，他喜欢上了这首歌。但在未来，云云和一泽在接受采访时都提到，因为刚加入东京纪恒，无法舒展自己的长处，这让他们感觉有点不一样。台湾省刚刚在情人节发布了台语版。林戈·阿什得知这个消息后开玩笑说:“其实这张专辑挺适合情人节的，因为整张专辑就像一部有泪有笑的爱情剧。”
之后，东京纪恒积极参加音乐会，无论是在日本武道馆还是大阪城音乐厅，音乐会《国内！处女行”，还是以第二张专辑《国产！就是没办法。，就连和其他乐团合办的市民音乐节社团也深受大众欢迎，东京纪恒也总是在音乐会上剪辑老歌，总能让乐迷们着迷。但是东京技研更喜欢中小型场馆(日本武道馆等。)因为他们想和粉丝亲密互动。此外，在《成人》的采访中，林戈·阿什提到自己以后会专心写作和演唱，作曲会交给其他成员，所以下一张专辑的歌曲没有林戈·阿什作曲的作品，演唱会也演唱了很多成员创作的歌曲，比如《国产！就是没办法。发布了云韵创作的曲目《镜球》，希望接下来的活动可以聚焦于成员们的创作曲目。在《未来》第六首单曲发行的专访中，林戈·阿什提到“这样做是为了防止乐团的变质，因为她觉得他的歌词和歌曲似乎被某种类型所主导，其他成员会陷入这样一种神话，无论是谁写了这首歌都要编曲，导致音乐多样性降低。既然东京都知音是乐团，为什么不用各种方式创作呢？”林玲甚至表示，这样的编曲变化是为了做出与以往不同的作品。比如上一张专辑《成年人》一开始就决定了编曲模式，但《娱乐》是让大家思考曲目内容，跳出了原来既定的模式。这样的变化让林玲觉得，有时候从前奏中猜出是哪个成员创作的曲目，对她来说也是一种乐趣。
2007年:娱乐
音乐范例:OSCA》(2007)
《OSCA》，吉他手创作的《浮云》，以一种神经质的摇滚风格给歌迷不一样的感受。播放此文件时出现问题？请参阅媒体帮助。2007年，她发行了基于意大利跑车O.S.C.A .的单曲《OSCA》，但林戈·阿什在她的最后一张专辑《成人》中提到，“未来，她想专心写作和唱歌，作曲会交给其他成员。”所以，这首单曲来自于成员们的创作，带着神经质的摇滚风格和林戈·阿什的舞蹈唱腔，展现了东京继恨的另一面。紧接着发布的单曲《杀手调》，以轻快的旋律贯穿整首歌，充分展现了当下的流行气息。林戈·阿什真的被伊泽写出如此坦诚的歌曲的能力所感动，这让她觉得自己不能假装，必须用同样的心情填词和演唱。同时，她希望将这一理念传达给听众。值得一提的是，在这首歌的音乐视频中，成员们在滂沱大雨中淋湿，而林戈·阿什则双腿修长踩着白色坡跟鞋，引起一阵旋风。
之后继续以“两个字”的策略发行专辑《娱乐》。这张专辑不仅仅是一首让音乐人充分发挥自我的创作歌曲，更希望歌迷们能够享受音乐，体验娱乐的滋味。顾名思义，这张专辑是一张播放咖啡的专辑。比如《OSCA》和《黑猫之路》两首歌在歌曲后半段突然加速，而《有些人》和《SSAW》则是林戈·阿什和成员们合唱的第一首歌。典型的摇滚风格也出现在云韵的创作歌曲《复仇》中，用吉他谱写出一种沉重阴郁的摇滚风格，最终由龟田诚治创作。虽然这张专辑和之前的作品相比没有太多优秀的作品，但是一口气听完整张专辑还是挺惬意的，有一种娱乐粉丝的感觉。
她还说，这张专辑以浮云和Ize为主，林玲和龟田的颜色比较浅。但两人都担心市场反应，但这样做可以让东京纪恒迅速进化，强调作曲家的世界观。林玲甚至表示，这张专辑在当时终于有了组建乐团的蓝图，“用乐团的形式表达歌词和音色的美。”然而，作为一名敬业的歌词作者，她对云韵和伊泽在创作中大量使用男性语言有所抱怨，但同时，这也使歌词更具挑战性。但《娱乐》的编曲变化让林玲觉得她喜欢成员写的歌，这让她自嘲:“那我就不作曲了，专心排练演唱会，让别人跑下一个宣传行程。”至于成员，云韵和易泽认为这张专辑创作的曲目比上张专辑更符合自己的基调，可能是因为刚加入，对成员不太了解。专辑发行后，东京继显的巡回演唱会“东京继显现场巡演2007 SPA & amp；治疗也在同时全面展开。演唱会上演唱的新歌《闪光少女》也是以DVD的形式发行。林戈·阿什还提到，在mp3上听这首歌会很棒，但当我们听到一首新歌时，我们总是犹豫它是什么。为什么不第一次听这张专辑感受一下音乐呢？这就是为什么它应该被记录在DVD上。
体育
2008年是主唱林戈·阿什出道十周年，所以让她恢复歌唱事业，推出一场纪念十周年的演唱会。但东京纪恒并没有因此而停止表演。然而，在《太阳升起的节日》中，他以林戈·阿什和东京继显的名义单独演出。2009年初，除了林戈·阿什的个人活动和发行一张久违的新专辑，其他成员也活跃在各自的领域。例如，龟田诚治继续他的唱片制作人生涯，森田是富士新专辑录制的鼓手，伊兹·叶仪成为新乐队“the HIATUS”的替身成员(当堀江浩史长期无法表演时，他是替补)。但年底在Upper Tokyo Jihen，官网宣布他们将发行新单曲《感动三分》和新专辑《运动》，并于2010举办“东京Jihen Live Tour 2010 Ultra C”巡回演唱会，让粉丝们惊喜又欣喜。
林玲认为东京纪恒在她的第三张专辑《娱乐》之后终于站在了起点，但她并不满足于此。她希望东京纪恒能在表演事业或者质量上做得更好，尤其是在SPA &；在治疗巡回演唱会和市民社会音乐节之后，林玲希望下次能有不一样的感觉，也因为这样，林玲觉得“接下来乐团会很伤脑筋”。后来2009年底发行的单曲《动三点》是一首月球漫步练习曲。主唱林戈·阿什负责歌词和作曲，吉他手云云担任主角，让听者感觉与上一张专辑《娱乐》完全不同，或许是因为林戈·阿什在上一张专辑中没有参与作曲。对于他们来说，“完成一首难忘的歌只需要三分钟”，单曲的封面也充满了神秘感。音乐的录制时间和标题是3分00秒。至于音乐的节拍，是16拍和BPM120，大概是1小节2秒，也就是说这首歌是由90小节组成的，也正是这些约束让成员可以编曲。
在音乐视频中，该组合成员在月球上跳跃散步，颇有向迈克尔·杰克逊致敬的意味。林戈·阿什在拍摄广告时萌生了在月球上行走的想法。此外，林戈·阿什在音乐录影带结尾“向钢琴演奏者伊索扔花”的动作是导演的主意，但这让林戈·阿什感到困惑，尤其是一开始，他打算向吉他手扔云，但在拍摄当天却变成了扔伊索。因为歌曲正好是三分钟，以后在节目中表演“动态三分钟”时，后台会有计时器倒计时；歌词也是唱自《拉面》，和主题“运动”大相径庭。林戈·阿什说“方便面需要三分钟”
没有人知道我是如何生活的
因为我不属于任何地方
没有人知道我内心的真相
不知道发烧
这是我内心深处的想法
来吧让我发烧
我想要震撼
看看你有多让我神魂颠倒
你不去逃命吗
发热...在崭新的一天燃烧
没有人知道我是如何生活的。
因为我不属于任何地方
没有人知道我心中的真相
我不知道发烧的原因
在我内心深处
来让我变热。
我想震惊。
看看你如何谋杀了我的心灵。
你会为你的生命而战吗？
热腾腾地...燃烧全新的一天
——摘自东京纪恒作品《赢得战争》歌词
之后继续以两个字的策略出专辑《运动(竞技)》。虽然林戈·阿什在《成人》的采访中提到，她将来会专注于写作和唱歌，并将作曲交给其他成员，所以娱乐没有林戈·阿什作曲的任何曲目，但林戈·阿什参与了这张专辑的作曲。在一次专访中，她提到了“上一张专辑在多方面传播创作，所以这次一定是”的目标。此外，他们在开始作曲之前就决定了主题。此外，为了最大限度地展现闪耀少女的世界观，成员们将“运动”的概念运用到了这张专辑中。名字定下来，团员们就陆续提供音乐，从他们身上找到运动概念很强的歌曲，然后开始练习和观看，所以林玲说“这次排练的歌曲很多。”然后从排练好的曲目中，找出有“运动概念”和“故事”的歌曲，选入专辑。
专辑封面做成金牌，类似电影《超能力原力》，让粉丝惊叹。但延续了林戈·阿什独唱的传统，这张专辑中再次出现了“对称美学”，单曲封面是“马表”，专辑封面是“金牌”，让歌迷觉得单曲和专辑似乎有着特殊的关系。最特别的是歌词本。不仅歌词和作曲者标了两个字，每个人都标了代表五大洲的颜色。田野是黄色的，海龟田是蓝色的，森林是黑色的，伊兹是绿色的，云是红色的。歌词列表成为标志，种子是“动态三分房”，冠军的称号叫做“比赛”。
随后东京极深顺势推出了第四场日本巡回演唱会“东京极深现场巡演2010 Ultra C”。演唱会上，现场的粉丝被灯光与成员的搭配迷住了，纷纷身着希腊风格的服装亮相，奥运会的发源地，尤其是如果去东京集贤成员的发源地(千叶、福冈、大阪、岛根、冈山)，会有一场特别的演出。最后，不得不提一下东京纪恒这两年跑调的作品，无论是专辑《SPORTS》，还是他的单曲《感动三分》，演唱会DVD，BD《Ultra C》，都位居Oricon销量榜第一，成为名副其实的“四冠王”。
2011:大发现
2011，东京纪恒原定于2月23日发行第七首单曲《呼应天空/每一个女孩》，但12年2月23日，鼓手边田因涉嫌妨碍警察执行公务被捕。东京急恨随即发表声明道歉，并宣布无限期停止新单曲和东京急恨活动。原定要上《音乐站》宣传新单曲的东京姬恨透了鼓手的麻烦，取消了。此外，资生堂的“MAQuillAGE”系列和姜奇古力果的“Water Kissmint口香糖”，将新单曲中的歌曲作为广告歌曲，也受到了骚乱的影响，原曲改为由林戈·阿什单独演唱。
3165438+一个月后，Ringo阿什和东京纪恒翻唱了岸田文雄在昭和时代的名曲《黎明之歌》，代表了对作者的尊重，献给现在生活在和平中的每一个人。“对于出生在昭和53 (1978)的我来说，我从来不认为这是一首人声演唱的歌曲。只是小时候经常在翻的音乐里看到这首歌。因为在家里，玩乐器的时间有限，相比之下，大部分只是默默的看着音符。也许是因为我有过这样的回忆，想起这首歌，让我感到一种强烈的悲伤。刚才，我和我的乐队成员一起演奏了这首歌。当下的声音是“我只想和大家一起唱。“我真诚地为在突如其来的灾难中丧生的人们祈祷。同时，请让我向默默做出这首歌并在今天送给我们的两位作家致以最大的敬意。”