莫扎特声乐作品研究论文述评
在日常的学习工作生活中，每个人都不可避免的要接触或使用论文。论文是为了学术交流而描述学术研究成果的工具。为了让你写论文更加轻松方便，下面是我整理的莫扎特声乐作品研究论文，供你参考，希望对有需要的朋友有所帮助。
紫罗兰表现出诗意的情感。这部作品是莫扎特于1785年6月8日创作的。充满浪漫主义色彩，成为当时艺术歌曲主题中的典范，为后来舒伯特、布拉姆等人的音乐艺术创作奠定了基础。
莫扎特是18世纪欧洲古典音乐大师，一生创作了36首艺术歌曲，在音乐中融合了德奥艺术歌曲风格和浪漫主义情结。赋予音乐更非凡的感染力和生命力，他是第一个创作德奥歌曲的作曲家。本文通过对莫扎特声乐作品的分析，研究了莫扎特音乐中“声”与“情”的融合。
莫扎特；声乐艺术作品；“声”与“情”；混合在一起
莫扎特的作品在众多音乐家中并不多，但这些作品风格多样，旋律优美，结构严谨，其中许多作品在艺术歌曲的历史长河中具有极其重要的艺术地位和价值。在这些作品中，有独特鲜明的音乐形象和朴实的音乐词汇，创作手法十分细腻。在音乐中实现感情的融合。莫扎特的作品通过不同作品中音符和节奏的变化来表现音乐的不同情感。下面笔者就对不同音乐风格所蕴含的情感进行详细分析。
第一，温柔的情感与意大利音乐艺术的融合
在莫扎特的《亲切的平静》中，它主要是用意大利语写成的，具有可可风格的精致优雅的特点。歌词只有四句，内容主要表达了人们心中对和平与爱的赞美。莫扎特在作品中多次重复，其中的情感非常真挚，让人充分感受到和谐之美，有一种平衡的美感。借助小宽板的速度，整部作品的旋律非常流畅优美，情感非常真挚，给人一种和谐、轻快、美好的生活印象。这首歌因其古典优雅的风格，经常受到女歌手的喜爱，在演唱会上也经常被选用。
第二，音乐中的咏叹
莫扎特的《奇思妙想的鸟》和《我走进树林》是为当时的歌手奥古斯塔创作的，当时他22岁，正在曼海姆逗留，这两首曲子都带有非常流行的巴黎咏叹调味道。前者主要是一般的音乐歌曲。歌曲的旋律和织体比较简单，像朗诵，钢琴在伴奏中使用了大量的倚音，音乐风格非常活泼优雅。后一首《我走进树林》充满了戏剧性，音乐的节奏变化非常快。这首歌特别像莫扎特创作中充满悲剧色彩的咏叹调。
最值得一提的是莫扎特的《当路易丝烧掉她忘恩负义的爱人的情书》。虽然歌名很长，但在莫扎特的歌曲中却很特别。这首曲子是莫扎特于1787年在维也纳创作的。整首音乐仅用20个小结就完成了，充分展现了戏剧性和悲剧性的氛围。这首音乐讲述了一个女孩烧掉了她不忠的情人所有来信的故事。歌曲中，女孩内心的痛苦得到了宣泄，时而还有优美的圣歌。在钢琴伴奏中，情感表达非常丰富，音乐形式多种多样，感情强烈有力，充分表现了主人公内心情感的起伏。在激荡的音乐中，我们似乎可以看到逐渐化为灰烬和燃烧的火焰的字母。这首曲子展现了莫扎特的抒情和戏剧天赋，作曲家不幸的一生仿佛浓缩成了一首短小的歌曲。
三、诗画于音乐
紫罗兰表现出诗意的情感。这部作品是莫扎特于1785年6月8日创作的，充满浪漫气息，在当时被认为是诗歌与音乐的完美融合。许多音乐学家认为，这首歌在德国歌曲艺术发展史上占有重要地位。这首歌中的钢琴伴奏是音乐史上第一次从演唱的旋律中分离出来，保持独立的作用。似乎作家在慢慢叙述自己的内心。这首曲子主要来源于《欧文与艾米丽》这首诗，主要运用拟人的手法来表达作者对谦逊和纯洁爱情的向往。莫扎特在创作中并没有把传统的歌曲一段一段地对待，而是一段一段地写出了含蓄优雅的乐曲，在描写中蕴含着深情，描写了对紫罗兰的美好向往，哀叹了它们的不幸遭遇。整首乐曲如泣如诉，形象逼真，成为当时艺术歌曲题材中的典范，为后来舒伯特、布拉姆等人的音乐艺术创作奠定了基础。
第四，天真的童趣和音乐
1791莫扎特去世前写了三首童真、天真、优美的儿童歌曲《早春》、《春日》、《游戏》。有些人推测莫扎特是专门为他的孩子们写的这些歌曲。歌曲都采用分段歌曲的形式，结构短小，旋律节奏简单，但音乐的语言听起来非常优美，生动优美，充满童真和童趣。欢快欢快的歌曲，让人很难想象莫扎特此时的处境是贫病交加，生活悲惨。他曾说:即使我的舌头尝到了死亡的滋味，我仍然会保持乐观的创作态度。事实也是如此。在他的三部作品中，他向人们展示了一个纯净、光明、乐观的世界，让人对生活充满了信息和希望。
动词 （verb的缩写）音乐中的幽默
在莫扎特的作品中，幽默的情感也是通过音乐来表达的，比如《警告》和《老妇人》。这些不仅是为贝斯创作的交响乐，也是未完成的喜剧歌剧的片段。其中，糖果被比作一个女孩，警示全世界的父亲要像糖果一样保护自己的女儿。音乐内容很幽默。反映了当时社会风尚的腐败，在声音形式上具有鲜明的民间特色，朴实自然，易于流动，展现了莫扎特幽默风趣的一面。在《老妇人》中，描述了一个评论年轻人的女人。在表情一栏，莫扎特特别标注了“带有一定的鼻音”，这对演唱者提出了不同寻常的要求。突出了作家对人物性格特征的细致观察和准确把握。在声乐旋律中，运用了一字一调和地方颤音，生动地模仿了老婆婆的说话特点，形象特征鲜明。
不及物动词摘要
本文以莫扎特的具体作品为基础，介绍了不同音乐中声音所表达的感情。两者实现了很好的融合，取得了很好的音乐效果，创造了莫扎特独特的艺术品味和魅力。
参考
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[2]张天慧，李，.莫扎特艺术歌曲在声乐教学中的重要价值[J]。人类，2015，(13): 100-100。
[3]李翔。莫扎特的歌剧和艺术作品在声乐教学中的运用——以《鞭笞我》和《阿里路亚》为例[J]。各位，2011，(02):7-9。
扩展:莫扎特钢琴作品的风格
莫扎特的钢琴曲的特点是优美、流畅、清晰、乐观。莫札特创造性地继承和发展了阿尔贝提的低音写作手法，增强了低音的旋律性，不仅吸收了法国顾拜旦古典钢琴曲中装饰音的高雅趣味，而且极大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再只是装饰功能，成为旋律的一部分。这种对钢琴词汇的新创造，不仅形成了莫扎特钢琴音乐独特的纤细优雅的风格，而且对19世纪的波兰钢琴家肖邦产生了巨大的影响。
奥地利作曲家沃尔夫冈·艾买提·德豪斯·莫扎特(1756~1791)，是维也纳古典乐派的第二位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中的一个重要领域。他的主要钢琴作品包括20多首钢琴协奏曲和20首钢琴奏鸣曲，以及变奏曲、回旋曲和幻想曲。
莫扎特的钢琴曲的特点是优美、流畅、清晰、乐观。莫扎特在歌剧中非凡的旋律天才在钢琴曲中也得到了充分的展现。比如在钢琴曲中，不仅柔板的主题是气息、宽广、悠扬、委婉，就像歌剧中的咏叹调一样，就连那些优美动听的华彩乐段句子都是发自内心的。莫扎特的钢琴演奏风格以优雅、精致、细腻、细腻著称。莫札特创造性地继承和发展了阿尔贝提的低音写作手法，增强了低音的旋律性，不仅吸收了法国顾拜旦古典钢琴曲中装饰音的高雅趣味，而且极大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再只是装饰功能，成为旋律的一部分。这种对钢琴词汇的新创造，不仅形成了莫扎特钢琴音乐独特的纤细优雅的风格，而且对19世纪的波兰钢琴家肖邦产生了巨大的影响。
第11首钢琴旋律写于1778。1772莫扎特回到家乡萨尔茨堡做当地大主教的宫廷音乐总监。为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制，他希望在其他法庭上谋求一个职位。1778年，他再次随母亲前往巴黎演出。然而，这位曾经红极一时的“神童”，如今却在巴黎上流社会遭到冷遇，求职失败。他的母亲又去了巴黎。尽管遭遇种种不幸，他仍然写出了五首优秀的巴黎钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲感情深刻，乐观明朗，带有一种启蒙运动所特有的自信和乐观，但音乐中有时又透露出一种忧伤的影子。这五首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。
《A大调钢琴奏鸣曲》是最典型的音乐作品之一，上述莫扎特的钢琴音乐创作技法和特点也在这部奏鸣曲中得到了充分的体现。第十一钢琴奏鸣曲第一乐章是由主题和六个变奏曲组成的变奏曲组曲。
主题:以再现两种形态为主题的体裁风格，类似于意大利西西里舞曲的民间特色，旋律简单，明朗，歌唱性强。在更为内在和抒情的个性中，音乐的安详意境接近莫扎特的精神，表现温情的深度是前所未有的。主题优美的行板，6/8拍，A大调，点状节奏，音乐时长基本上一个音一个音的拍，旋律有意简化，谐音重复也为后期变奏留有余地。主题的四个乐句中，前半部分是8小节，后半部分是10小节:每句前半部分流畅抒情，后半部分是和弦陈述。
每个乐句都以西西里舞曲特有的节奏开始。主题的呈现和再现部分是歌唱，中间部分主要是舞蹈。整个主题就是唱和跳的相互渗透，各有侧重。总的来说，“莫扎特的钢琴奏鸣曲比不上贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，尤其是《枪炮》、《月光》、《热情》。”但当今世界，钢琴千千万万，莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲的乐谱总会放在一起，一定会延续到下一个世纪，只要人还是人，保持基本的人性...“莫扎特和贝多芬的歌永远是互补的，就像太阳和月亮，树林和鸟儿，天空和大海永远是互补的。在我们的星球上，有钢琴的地方，钢琴上一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱，这叫不朽。
演奏他的作品，必须把握微妙、典雅、精致的音乐风格。具体来说，要注意以下几点。
1.非常悦耳。
莫扎特作品的主旋律往往很简单，充满歌唱性。玩的时候要清晰突出，不能操之过急。每一个音符都要弹得透而不燥，实而不硬，充满一定的韵味。
2.播放清澈的音乐。
非连音奏法应以手指触法为主，用指尖触键，快而不僵，奏出均匀清晰的音粒子。
3.注意词组的处理和强弱对比。莫扎特的作品很少有强弱对比，但几乎每句话都有一条逐渐加强和减弱的曲线。他的作品中f -PPP的强变很少，但经常有前后参照和词组间的强弱对比。就像一场对话，问答零零碎碎。有时候弹好两个短乐句并不容易。
首先，每个乐句本身必须有一条逐渐加强和减弱的曲线。其次，句子之间要有对比。比如第一个乐句可以放弱一点，好像在提问。
第二个乐句可以比第一个乐句弹得稍微强一点，达到答题的效果。当然还有其他的处理方法，但是一定要改变，形成前后强弱的对比。
4.注意光谱上的所有标记。
演奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由裁量权，而应严格按照谱上的所有标记和提示进行。例如跳过、连续、暂停等。这样可以更准确地表达作者的意图。
5.正确使用右踏板。
演奏莫扎特的作品是否应该用右踏板，一直存在争议。我觉得应该用，但要少而精，织体清晰，句法，弹奏方法绝不能因为右踏板的使用而模糊。应该是尽量不易察觉，只是为了音色让一个难的连音变得容易一点，用的时间短一点。恩格尔曾写过《哲学和美学文学中的莫扎特》，列举了大量欧洲哲学家和作家如何崇拜莫扎特，其中说:“两百年后，作为欧洲精神的重要组成部分，莫扎特的音乐不仅活着，而且是欧洲时代最强音之一。
谁能想象如果没有莫扎特的音乐，欧洲精神会是什么样子？这个世界难免会感到单调和孤独。正如德国作家司汤达所说，“被莫札特音乐迷住的人，不会对其他音乐家的作品感到满意。”
总之，演奏和欣赏莫扎特的作品，必须正确理解和恰当把握，才能充分展现其美。莫扎特是天生的音乐家，他创作的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦根本影响不了它的精神。虽然生活极其悲惨，但他的作品一点黑暗的味道都没有。像春天一样，都透着温暖的光，充满了生机。如果说贝多芬通过音乐表达了他复杂的精神生活，是生活的艺术，那么莫扎特通过音乐表达了他的美，是艺术的艺术。
莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，1791，65438+2月5日出生于奥地利萨尔茨堡，享年36岁。莫扎特在很小的时候就显示出巨大的音乐天赋。他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲。6岁时，他和妹妹在父亲的带领下，在慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等多地进行实验性巡演。这场演出让莫扎特名声大振，他甚至被邀请到维也纳的皇宫为皇帝表演。这位音乐神童有着惊人的创作速度和辉煌的艺术成就。称他为天才并不夸张。在他短暂的一生中，他创作了20多部歌剧、40多部交响乐、50多部协奏曲、27部弦乐四重奏等共计622部作品。莫扎特的音乐节奏明快，旋律优美，许多伟人和科学家一生都热爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流。莫扎特与格鲁克、瓦格纳、威尔第并称为欧洲歌剧史上的四大巨人。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
拓展:声乐艺术的演唱风格
声乐艺术是音乐艺术的一种表现形式，是世界各族人民经过时间的积累和历史的洗礼，在实践中发展起来的，是人类文明和艺术创造的结晶。它像一颗璀璨的明珠，永远屹立在世界文化之林，为人类文明发展做出了巨大贡献。
一，声乐艺术演唱风格概述
声乐艺术，简单地说，就是人们通过科学的练习方法，获得美妙的声音运用技巧，能够熟练地运用歌唱来表达音乐艺术作品中所传达的思想感情，演唱风格描述了音乐作品的主要思想艺术特征。从音乐创作的角度来看，风格是指艺术作品中体现的独特性。关于声乐演唱风格的分类，社会上常用的方法有:通俗唱法、美声唱法、民族唱法。
二、声乐艺术演唱风格的特点
(一)流行唱法的特点
通俗唱法是当今世界艺术发展的趋势，也是音乐艺术发展的产物，它不仅反映了声乐的体裁和艺术发展，也反映了人们的生活环境和社会现象。简单易懂，易学易演，深受大众喜爱。其快速的传播、轻松和谐的演奏氛围、广泛的演奏方式、对创作者感情的直接表达，使其迅速拥有了一大批忠实粉丝。
(二)美声唱法的特点
美声唱法就是唱得好听。一个多世纪前，这种源于17世纪的意大利唱法传入中国。它旋律优美，音色明亮，发音自由，极大地推动了中国音乐艺术的步伐。
(三)民族唱法的特点
从中国民歌发展而来的民族唱法，是中国的一种传统唱法形式，具有很强的民族品牌和群众基础。它是中国人民在大自然中辛勤劳动时创造的。它有着深厚的群众基础，体现了中华民族的精神。其博大、雄壮、细腻、深刻的特点，展现了中国民族音乐艺术的精髓、精神和气魄。
第三，对声乐艺术演唱风格的思考。
(一)对待这三种声乐艺术演唱风格的态度
对于这三种声乐艺术唱法，我们不能凭主观臆测来判断它们好不好。造诣很深的通俗作品，在演唱上也具有很高的科学性和艺术性。他们能通过歌曲准确地表达自己的感情，具有很高的艺术价值。我们应以批判的眼光和扬弃的精神对待这三种唱法，取其精华，去其糟粕。
(二)声乐艺术演唱风格的多样性
由于社会的进步，声乐艺术的演唱风格越来越多样化。声乐艺术不会局限于一种演唱风格，而是创作者充分发挥自己无尽的创造力和才华，使声乐艺术的演唱风格更具艺术性。声乐的三种唱法不断融合，不断加入新鲜的唱法，才能创造出更加优美、空灵、多元化的声乐艺术。
(三)随着时代的加速，声乐的演唱风格呈现出新的趋势。
由于时代的发展，地区和民族之间的文化艺术交流机会更多了。一个世界、一个音符的理念将成为不可逆转的潮流，我们的思维和视野将大大拓宽，声乐艺术将展现出新的生机和活力。现在无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，都是声乐艺术的重要形式，然而声乐艺术不能拘泥于唱法，甚至忽视唱法。只要科学、自然、优美、舒适地表达真情实感，就极有可能成为声乐艺术演唱风格的新潮流。
(四)跨界演唱风格的独特魅力
跨界唱法高度融合，将上述三种唱法与原生态唱法巧妙结合，取其精华去其糟粕，形成了极具艺术感染力的独特唱法。值得一提的是，这种风格并不是为演唱方法而存在，而是强调情感的表达和传递，丰富了声乐艺术的多元化发展，进一步拓展了音乐市场的发展空间，值得读者深入研究。
第四，总结
总之，任何一种声乐作品和演唱形式都有其自身的价值和意义。它们见证了人类文明和历史的发展，体现了人类的智慧。我们应该以宽容、尊重、敬佩的态度对待他们，主动承担起传承历史的责任和使命。
拓展:声乐艺术的审美建构
一，声乐的美学概述
(1)旋律美是音乐作品的灵魂。
对于歌曲创作来说，也不例外。作为音乐和语言的综合，音乐是其语言体系构建的核心。声乐美的魅力主要取决于歌曲的旋律美。曲调的整体构成包括旋律、节奏、和声。其中，旋律音调是基础，声乐的普及和推广主要依靠朗朗上口的旋律音调和敏感活泼的情感风格。首先，音色的美要与歌词所提供的情感或情绪特征相适应，无论是热烈欢快的，庄重威严的，悲凉悲凉的，还是心碎的等等。，而且要在深挖词义的同时，把握情绪语气的大致走向。
(2)歌曲的分类。
歌曲的形式有很多种，也可以尝试从旋律、和声、节奏在歌曲创作中的地位和重要性的角度来划分歌曲。比如传统歌曲的旋律特别强调“人声”，情感内涵以古典优雅为主；多声部作品特别注重和声的穿插和协调，有“原创”和“学院派”的倾向；至于节奏，无论是在非洲等土著人的音乐中，还是在现代流行音乐的创作中，都起着重要的作用。
(3)声乐美是声腔美的造型基础。
音质本身既是声音质感的外在标准，也是歌唱效果的体现，是建立在一定的技巧和方法之上的。技巧和方法的欣赏也是声乐美的重要原因之一。曾经在歌剧中泛滥的男高音崇拜，如今就是一个很好的注脚，流行音乐的包装或者明星效应，也很大程度上基于歌手独特的声腔。这种例子数不胜数。
(4)声乐声腔中的发音美，这也是声腔美的重要组成部分。就中国的声乐艺术而言，逐行腔的声音造型方法包含了所有声音美的方法和技巧的总和。即使在西方声乐艺术中，对发音之美的追求，也是一个优秀的歌手必须努力追求的。以尼古拉·盖达为例。“盖达不仅歌面广，而且发音准确，非常抢眼。总的来说，他优美的嗓音，清晰的发音，无可挑剔的技巧是盖达的特点。”清晰的吐字构成了歌手完美声音的基础。比如吉利、斯基帕、比约林等基地组织崇拜的歌手，都显示出他们在这方面的优势和长处。发音之美是“字正腔圆”整体艺术效果的基础。根据情感表达的需要，掌握和处理词语的语气和语言潜力，如词语的力度、高低音准、快慢、起伏等，往往构成演唱者润物细无声的基础。
第二，多元化的演唱理念
观念是行动的先导，对后续行为起着重要的主导作用。所以要想形成多元化的演唱风格，必须以多元化的演唱理念为前提。民族声乐作为中国传统的声乐艺术，在漫长的历史发展过程中形成了一定的审美标准和习惯。一方面，歌手要通过刻苦的训练和丰富的实践达到这个标准和习惯；另一方面，要认识到这个习惯和标准不是一成不变的，也不是牢不可破的。每一个歌手都可以单独尝试和探索，只有大胆创新才能形成鲜明的个人风格。
另一方面，如果只是一味模仿，即使再模仿，也永远是在别人的阴影下，没有个人风格，很难打动观众。比如在唱功技术方面，之前很多歌手都是将美声唱法和民族唱法有机融合，取得了不错的效果。歌手完全可以融合更多的唱法，只要科学优秀，都可以为我所用。只有树立开放探索的歌唱理念，才能为走出单一化的误区，形成多元化的歌唱风格打下坚实的基础。综上所述，我们从两个方面概括了声乐艺术美的整体构成，指出了构成美的各种因素的具体特征以及它们之间的关系。我们认为声乐的审美特征一方面蕴含在歌唱中，“声乐”的强弱是其尺度，声音和情感是其核心；另一方面是通过声乐的客观因素来体现的，词曲的风格和韵味起着风向标的作用。
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