漫画和动画的区别

这是一个新名词，

浙江工商大学日本研究所网站“日本聊天室”曾就此问题发起海外讨论。因为中日用日语交流，第一个障碍就是“动漫”的日语翻译。动漫爱好者都知道，动漫作为一种流行文化，起源于日本。但我相信大多数人不会知道，日本至今没有“动画”这个概念。我参加了日本聊天室的讨论。有人用漫画，有人用ァニメ，有人用ァニメメーションンンンンン.& ltBR & gt看来“动漫”是中国的一个原创词汇，大部分人把它等同于或者袁先生从小生活在日本，说话有理有据。& ltBR & gtァニメ (ァニメーション)的缩写一般指日本的ァニメーョ。早期的日本“ァニメ”沿袭欧美，被用作宣传广告或历史题材。它缺少了“卡通”的元素，所以被称为“动画”，与中文的“卡通”意思相同。因此，中国的“动漫”并不完全对应日本的“ァニメ".”& ltBR & gt“卡通画”和“漫画”最大的区别在于“漫”字，所以很多人在讨论中用“卡通画”或者“コミック”コミック”来源于英语中的comic，意为“戏剧”，常与歌剧，尤其是西式的“戏剧”结合在一起。在日本，“コミック”有特定的含义。从某种意义上来说，它是江户时代流行的“画”的现代版，特指刊登连续漫画的杂志。常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出:“走进日本正规书店，《コミック》柜台占了很大面积，但在《冲击》中却没见过漫画柜台。”换句话说，“漫画”的概念比“コミック”更大，包括杂志、单幅、单幅画、漫画等等。& ltBR >；漫画”在日本是一种独特的文化，不仅对儿童和青少年，对大学生也是如此。就连公司的白领也经常在上下班的电车上沉迷于漫画杂志。日本漫画，尤其是连载漫画的画面，突破了传统的“动画”模式和技法。几个画面重叠在一帧中，画面中插入对话。图形构成包含动态和声学元素，具有立体视觉效果，与“ァニメ".”仅一步之遥现在我们所说的日本“动漫”多是杂志漫画的音像制品。从这个意义上说，最接近“动漫”的日语应该是“漫画”。& ltBR & gt在日本期间，我经常在出差或全国各地旅行时访问“漫画喝茶”。有各种各样的漫画可以阅读，我也可以欣赏“ァニメ".”的DVD作品我的主要目的是上网(日本的网吧很少)。这也说明“漫画”包括コミック和ァニメ.& ltBR & gt但是，中国的“动漫”并不是日本漫画的翻版，而是作为一种大众文化的载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画视听产品，甚至漫画周边产品、cosplay(模仿秀)。& ltBR & gt从欧美的动漫、漫画，到日本的《ァニメ》、《漫画》、《コミック》，再到中国的《动漫》，这种世界流行文化在传播的过程中得到了丰富，在中国形成了新的。

就像这位兄弟说的:

“动漫是一种心情，是我们在这个充满压力的社会里无助生活的解压密码。毕竟你出生在这个地方，你的学习和就业每天都在你眼前晃来晃去。这是不可能避免的。换成动画就不一样了。没有世俗的喧嚣，没有老师挑剔的眼光，没有母亲的唠叨。没有陌生人的忽视...总之，现实社会中没有任何会给你带来压力的因素。在进入这里之前，你只需要做一个准备:放松，放松自己的神经，暂时放下不愉快的事情，体验一次与自己完全不同的体验。其实动漫里是有真实元素的，包括世界上活生生的人和动物。现实世界中也出现了很多故事。这是因为当我看到同样的东西时，我会有不同的感觉。用一个名人的话来说，就是“从现实出发，有高于现实的东西”。我知道里面的只是人为设计的情节。谁能告诉看过的人，它从来没有被纷繁复杂的剧情吸引过，没有被什么人什么事感动过？

这是一种趋势。是的，这是一种趋势！！

漫画；喜剧演员

漫画作为一种独特的艺术门类，深受世界各国人民的喜爱。人们把漫画称为没有国界的世界语，被西方艺术评论家誉为“第九艺术”。漫画艺术被提升到了一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一。他们还把漫画提升到和其他绘画艺术一起属于美术的范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑一起称为当代艺术的六大门类。漫画艺术是人类智慧的结晶，体现了人类文明的精髓。正是这些深厚的文化积淀，让漫画发挥出强大的艺术生命力。

21世纪，中国漫画的发展方兴未艾，一批执着于漫画艺术追求的漫画家正在努力寻找新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是，第六届世界漫画大会于2004年6月5日至10月在北京成功举办。为了使大赛更加国际化，邀请了国外著名漫画家和国内成功漫画家组成评审团，并按照国际惯例制定了大赛评选规则，特别强调了具有艺术特色的漫画作品的评选。这次大会标志着21世纪中国漫画艺术化的开始，也表明中国漫画正在融入世界漫画之林。本次大会开启了中国漫画艺术与世界漫画艺术融合的新篇章。

一、漫画的起源和发展

追根溯源，漫画从诞生之日起就打上了其高贵的艺术血统。据史料记载，早在十五世纪，欧洲的绘画中就出现了一些夸张变形的人物。有据可查，意大利文艺复兴时期的著名画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉·霍加斯在他们的素描和油画中频繁出现一些夸张变形的人物，尤其是霍加斯的代表作《沉睡的兄弟》、《时髦的婚姻》、《个性与漫画》，标志着西方现代漫画的形成。托马斯·罗兰森被誉为“现代漫画之父”。他虽然受荷加斯影响很大，但在人物造型和构思上更具有现代漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这个叙述中，我们感受到了讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形。

或许正是漫画夸张的变形特征和对桑树诅咒的隐喻，成为了其萌芽阶段教派斗争的利器。随着资产阶级的兴起，它还承担着政治派别斗争的重任。随着社会的不断发展，讽刺漫画已经不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化扩展。自20世纪以来，漫画家们继续用他们锋利的画笔批判这些缺点。然而，随着个性化社会的到来，人们越来越关注自己的生活和感受，曾经作为政治斗争工具的漫画发展成为具有人性化特点的幽默绘画，更加贴近普通人的日常生活。同时，漫画也不断衍生出不同风格、不同内涵的漫画艺术作品，赢得了更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提到现代漫画时，我们指的不仅仅是政治讽刺漫画。从历史的角度来看，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

17世纪的欧洲，在英国工业革命的背景下，一批优秀的漫画家构筑了英国现代漫画的黄金时代，伟大的讽刺作家威廉·霍加斯诞生了。19世纪下半叶，一些欧洲大都市陆续创办漫画杂志，漫画家之间的交流越来越频繁。他们用讽刺幽默的笔触描绘城市生活，为市民宣泄情绪，赢得了人们的喜爱。1841英国伦敦《打孔》讽刺杂志的出版，在19世纪的欧洲掀起了一股批判浪潮，迅速席卷了整个世界，中国和日本也受到了感染。

由于西方人道主义思想和人文科学精神的影响，漫画以人为本，关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋般出现，幽默漫画、多组漫画、长篇连环画等都出现在这一时期。而漫画的成功商业化运作，在二十世纪的日本和美国时，漫画已经成为这两个国家的支柱产业。他们将英国这个19世纪独一无二的漫画鼻祖远远抛在了身后，开启了现代漫画的新时代。

二、漫画艺术的基本特征和属性

早在新石器时代，人们就用图画来表达自己的情感、愿望和记录生活，所以绘画成为记录人类发展的最基本手段。这个时期画的人物有漫画的原始雏形，但不具备漫画的功能。所谓漫画，是现代人赋予的独特精神元素。

什么是漫画书？在字典里，对于我们所知道的漫画，我们找不到确切的解释。不同的社会背景，不同的政治背景，不同的民族给它不同的定义，但有一点基本一致:漫画是笑的艺术。但是，把漫画仅仅理解为笑的艺术，显然是片面和肤浅的。事实上，这种笑的艺术已经涵盖了所有形式的美。有人把漫画比作绘画、哲学和文学的集合，是一个混合体。它既有绘画特点，又有哲学和文学思想，是一门涉及绘画、哲学和文学的“边缘”艺术。这种解释虽然有些可笑，但却道出了漫画艺术的基本特征，单从这一点来说，漫画就不同于其他种类的绘画艺术，那么如何正确公正地定义现代漫画呢？纵观漫画的历史，无论是政治题材的讽刺漫画，还是生活题材的幽默漫画，都具有引人发笑、引人深思、给人启迪的功能。由此可以得出“所有的漫画都是逗乐的”；发人深省；启发人们心智的三个特征是漫画的基本特征。

漫画的属性是什么？漫画是一种视觉艺术，与其他绘画有着相同的特点。但是，它并不完全等同于其他画。它与其他画的根本区别在于，它对事物提出看法和评论，还具有幽默的特点。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性。喜剧艺术是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维的艺术。

第三，漫画的分类

在21世纪，有很多种卡通，尤其是在中国。比如漫画，有很多种，有感伤的漫画，有抒情的漫画，有哲理的漫画，有水墨的漫画，它们之间的界限很模糊，让人分不清。但仔细分析这些所谓的漫画类型，不难发现，这几类纷繁复杂的漫画除了名称和形式略有不同外，其创作规律和精神内核基本一致，所以这种划分是不科学的，也是欠考虑的。其实，漫画艺术在继承了讽刺画和幽默画传统的同时，也衍生出了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画包括黑色幽默、荒诞幽默、前卫漫画；实用漫画包括插画漫画、广告漫画和逐利漫画。为了更好的理解漫画的分类，在本节中，我对漫画的衍生和发展做了一个理性科学的划分，做了一个图表，让大家更好的了解漫画的发展历史和漫画艺术的审美价值。

从图表中我们不难发现，现阶段漫画的生存状态是一个讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画并存的时代。然而，在商业利润规律的驱动和控制下，讽刺漫画、幽默漫画等主流漫画受到经济利益大潮的冲击，节节败退，节节萎缩，而准漫画(实用漫画)却得到了无限的扩张和发展。这种不对称发展不能完全归咎于逐利的市场，但主流漫画的低俗化才是问题的根源，讽刺漫画的说教性失去了昔日的战斗性；幽默绘画的表现手法几十年不变，导致人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现了真空状态，无形中为实用漫画提供了巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合了大众消费和叛逆心理，用充满感官刺激和商业气息的空洞能指消解了漫画艺术的深层意义和艺术魅力，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。

当我们用历史的观点和思想去研究和分析这类快餐漫画时，首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系。快餐漫画代表了我们消费主义时代主流漫画艺术的命运。

任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们都是在历史发展的过程中不断变化的，比如建构、解构、重构。漫画艺术也不例外。我们不应拘泥于一成不变的表现形式和表现手法，而应不断产生新的喜剧艺术表现形式，以满足人们的精神需求。

我们应该把漫画的艺术含量提高到一个重要的位置，从而提升漫画的艺术水平。众所周知，漫画艺术的价值是由审美价值支撑的。没有这个支撑，漫画就等于失去了艺术价值。在当今消费主义的影响下，必将成为一部没有艺术灵性的庸俗漫画。但这种没有审美价值的低俗漫画，只能偷换漫画这个词的概念，在城市里游行，大行其道。