地平线为什么提名年度游戏，为什么一直带着它跑？
孕育世界的土壤是整个世界。
在信息社会中摸索了这么多年，我们早已习惯了低强度的持续刺激，任何缺乏新鲜感的东西都注定无法吸引我们的注意力。地平线:黎明就像一剂提神的药，制造出一股电流，瞬间在我们全身的神经元间游走，向我们展示了一个优秀的概念设计如何在今天仍能让人沉浸其中。
这一切都是因为对比和反差的力量。一眼望去，地平线上的整个世界充满了苍凉、废墟、痛苦和坚韧。信息时代，科技高度发达的人类文明已经消失，只剩下被大自然重新占领的破墙。
科技与自然共存的末世世界。
大自然的顽强生命力和人类文明的脆弱在地平线场景中肆意展现。这种反差让人深深感受到人类的渺小和试图改变自然的愚蠢。即使人类能够建造宏伟的建筑，他们仍然像脆弱的蜉蝣，无法动摇宇宙的运行。一旦脆弱的文明崩溃，大自然会以惊人的速度夺回属于它的地球。
不可否认的是，高度发达的科技正把人带在这样的钢丝上，我们只能祈祷人类不要在我们这个时代跌落神坛。
各种形象的种子种在世界的土壤里。
玩家对《地平线》中文化表象的印象，皮革制成的衣服，动物皮毛制成的斗篷，野猪的头肩盔甲，精心雕刻的石头项链，脸上画的彩色线条，缺乏保养的头发和扎着辫子的胡须，都让人感受到人类文明的倒退。但与这一切形成鲜明对比的，是人物身上的金属饰品，奇怪的金属构件制成的头饰，尖锐的金属碎片制成的长矛。
服装和头饰也是科技和原始的融合。在地平线世界里，狩猎对象变成了各种金属机械动物，这些物品自然也就变成了金属碎片和零件。
原始部落的人们用他们能找到的自然的东西来装饰自己。
这种原始武器也是由高科技金属制成的。在后期的改造过程中，我们也能感受到一些认知之外的科技感，这也和弓本身形成对比。
升级的方式也蕴含着科技感。
构成这种原始风味的，其实是高度发达的技术产品，与原始风味本身形成了一种违和感。这种违和感会让人产生不舒服，产生联想，为什么人类在科技如此之高的情况下，却退到了如此原始的状态。
从雷牙那里获得的武器威力强大，科技含量丰富。
这些都是引导玩家去玩，去探索，而这个设计也是服务于整个游戏的核心内涵，他们想讲的故事，他们想表达的想法。
当怀疑的种子通过人物的服饰、装饰、武器悄悄种在我们的心里，我们看到了现在这个世界上另一个鲜活的生命。
没有生命的机器和生命一样强大。
这种冷酷无情似乎与生命的炽热和活力形成了一种天然的对立，于是在地平线世界里，各种原本在自然界充满活力的生物以机械体的形式呈现出来，诡异而充满美感。
食草动物也显得很坚决。
在非碳基生命的情况下，生命的意义更加凸显。生活在这里不再能被轻松对待。如果还用经验积累的狩猎方法，恐怕会丢了性命。
地平线中程式化的设计包含了对比，之前在这里种下的种子，和游戏中所有的生命一样，开始生长发芽。
最后，文明开出美丽的花朵。
在服装上，我们可以看到人们对金属的盲目崇拜和武器上原始与科技并存的观念是一样的。服装对金属元素的追求也象征着人们对未知的迷恋和崇拜。崇拜的力量是可敬的，驱使人们去探索；但崇拜的力量也是可怕的，因为它让人误入歧途，再也走不出去，就像某处有句话说的，“永远正确的，不可证伪的，不是科学，而是神学。”
《地平线》这个游戏向我们展示了科技倒退带来的种种迷信和崇拜，其中有一些很有启发性。比如，当罗斯特向远处的群山呼喊阿洛伊的名字时，回声被这群原始人认为是大地母亲对新生命的认可。这种让人哭笑不得的误会，还能让人会心一笑。
期待女神的回应，只是远山的回声。
然而在DLC故事中，一个史前博物馆的“研究学者”却让人对文明的误解和对未知的崇拜感到尴尬。他坚守这个圣地，但它只是一个普通的史前文明博物馆。
他守护的只是一个普通的博物馆。
这种对文明的误解，让人感叹过去的一切，如今都烟消云散了。