从广播电视到动画脚本 - 加藤阳一谈动画脚本创作（一）
BANDAI CHANNEL的Creators Section专栏在本月采访了脚本家加藤阳一。为《偶像活动！》、《妖怪手表》等动画担任系列构成，在多部热门作品中大显身手的加藤，早在学生时代便出入电视台，近距离观察电视播出的特性和Staff与Cast的***同工作。正式进入这个行业之后，他是通过怎样的巧思，打造出各种类型的爆发级热门作品的呢？也许在这篇访谈里，我们可以找到解答。
擅长儿童动画的加藤阳一，自己在上小学的时候，只是一个普通的动画观众，在电视上看了NHK的《三个火枪手》和一系列藤子不二雄原作改编动画。印象比较深刻的是《魔神英雄传》和《魔动王（光能使者）》，还有当时重播的《鲁邦三世》和《魔法小天使》等，可见他从小就是个杂食派了。比起打斗繁多的动画，幼年加藤更喜欢那些温和柔软的作品。如果用玩具来比喻的话，就是他喜欢毛绒玩具胜过塑料模型。
高桥留美子作品中搞笑梗种类非常丰富，着眼点独出心裁，而且易于接受。因为高桥画的不是面向狂热爱好者的作品，所以加藤的父母那一代人也可以看得进去，和他一起欢笑。加藤觉得，这或许就是自己喜欢高桥作品的理由。高桥笔下的世界充满人情味，角色塑造和搞笑梗紧密结合，总能讨人喜欢，这也是加藤在日后自己的作品中追求的目标。
除了高桥留美子之外，加藤还很喜欢鸟山明，也曾经翻来覆去读过几个星期《阿拉蕾》。能够让他沉迷的对象，漫画倒是多过动画。
不过，虽然对漫画已经烂熟于心，但是在这个时候，加藤还没有意识到大师们在故事创作中的技巧，而是走偏了方向。他在电脑上用BASIC开发了一个“乱马迷问答”程序，和弟弟玩，程序中的问题全都是“○○○这一话里第○格乱马说○○○○这句台词时右手拿着的是什么东西？”这种类型的。当时的加藤过于在乎细节，结果就无法掌握故事的大局。要等到二十代后半，加藤才会产生创作故事的意识。 不过有病这一点倒是从小就已经初见端倪了。
加藤从美国回到日本上高中的时候，正好遇上了《新世纪福音战士》席卷日本。班上同学不分男女，就连那些已经不再看动画的人，都在看EVA，加藤也不能免俗，沉溺其中。话虽如此，EVA的水准实在太高，就算看了动画，加藤也无法产生“我也能做出这样的作品”的念头，所以也没有因此对动画制作萌发兴趣。对于EVA那传说一般的最终集，加藤虽然百思不得其解看了好几遍，但最后也没有搞明白其中用意，终归只是一个普通的轻度观众。
到了考大学的时候，加藤足不能出户，为了消遣压力也在看动画，当时特别喜欢的是《机械女神J》。他记得自己看到主角离别的时候还感动得哭了。不过这时候，加藤还是对动画工作没什么兴趣，他的梦想，是进入娱乐业界。
加藤对娱乐业界的向往，始于他上高中时，著名音乐制作人小室哲哉的活跃。小室作为制作人，创作出自己所想象的东西，让它流行起来，令加藤觉得特别帅气，对制作人这种创造流行的工作也心生憧憬。
话虽如此，在加藤身边已经有很多擅长音乐的人，和他们一比，加藤只好放弃音乐的道路。游戏啦编程啦又需要数学知识，可加藤却是个不折不扣的文科生，在这方面也受了不少挫折。再加上当时电视综艺节目“前进！电波少年”正是全盛期，加藤心想，如果有自己能走得通的道路，那就是电视了。
考上大学的加藤，打算想方设法混进广播电视界，如果能吃开饭就在这条路上走下去，要是成不了气候就老老实实找工作。于是，加藤为了建立帮他介绍兼职的关系，加入了学校的放送研究会，并且接到了日本放送的电台电话点歌的外快，就是把听众点歌的曲名和关于这首歌的故事记录下来，整理成文章交给放送作家的工作。
在做这份工作的时候，中间有一天出现了空挡。于是加藤直接去问工作人员“别的节目有没有工作可做？”，工作人员回答“有得是呢”。从那一天起，加藤就再也没有去过大学。
进入电台之初，加藤只是怀着这么走下去或许能发现什么的朦胧期待。但随着对工作现场的熟悉，他知道了“放送作家”这个工作，并很快对此产生了兴趣，树立起了“只要用写文章的工作展现出实力，就能当上放送作家了吧”的目标。
放送作家可以参与各种各样的工作，不仅仅是广播电视，还有现场活动和各种策划等等，这让加藤感到非常有趣，就好像每天都是学校里的文化节一样，就连自己所做的帮忙工作都变得光辉万丈了。
更幸运的是，加藤还得到了前辈作家藤井青铜的提携。藤井担任过《宇宙战舰大和号》广播剧和广播节目“ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン（小内小南的日本台一整夜）”等节目，个性十分独特，加藤表示模仿不来。
藤井青铜
加藤做了大约十年电台节目的工作。藤井教诲他说，写原稿的时候要在脑海里浮现出谁的脸。当时只有18岁的加藤未能理解这句话的寒意，到了现在才深感赞同：只要能想象出想要传达的对象，就可以不偏不倚地写出来该写的话。如今加藤所擅长的偶像题材动画，也经常会围绕“要如何向他人传达自己的心情”这一主题，所以加藤经常会想起藤井这句话。
构成作家时代的这些知识和经验，在加藤日后创作《偶像活动！》、《梦之祭》等演艺、偶像题材作品时，得到了充分活用。例如《偶像活动！》里有“把麦克风上的一个个小孔想象成一个个观众”这样的说法，这也是加藤自己在工作中学到的。
除了广播之外，加藤还参加过电视节目，给“Zoom In!!朝!”等新闻节目写过新闻，给“今日事件”等报道节目的专题栏目写过原稿等。这些工作锻炼出来的写作能力和传达信息的能力，也在日后的脚本创作中派上了咏唱。
加藤用新闻节目举例。如果有10个人对当天发生的事情一无所知，那他写出来的新闻，就必须让这10个人没有一个人会产生误解，所有人都能理解相同的信息量。这对他来说是很好的一种训练，在日后写动画时，他也很注重这一点。故事固然可以有多种多样的解读方法，但是对于故事想要传递的信息和想要让观众认同的核心部分，却必须写得能毫无差错地传达给所有观众。
具体来说，人基本上一次只能理解一件事，这是写作的大前提。如果在有限的内容里塞入了过多的信息，那想要传达的信息就会传达不到。所以要把信息提取出来整理成有趣的形式，最后再用令人印象深刻的形式收尾。加藤当年每天都在抱头苦恼着磨炼这一技术，托此之福，如今他已经可以用直觉判断出该怎么写了。
电台少不得会有艺人出入，特别是加藤工作的日本放送和演艺圈走得很近，从新人到大牌，艺人随处可见，这令还是学生的加藤十分兴奋。而和这些艺人***同工作，也格外有魅力。工作人员踏踏实实做好准备，而艺人则以最完美的形式表演出来，大家各尽其职，打造出光彩照人的节目。这种分工也让加藤产生了强烈的职业意识，乐在其中。
广播电视节目还有一个特点，就是必须要保证直播及时。加藤参与的广播电视节目中有大约八成都是直播节目，特别是在给新闻直播写新闻和路况信息的时候，都是在“几秒内写不出来就赶不上直播了！”的紧张感中完成的。这和有漫长准备时间的动画不同，直播的截稿时间就近在眼前。而一次次一天天完成这些工作的成就感自然也非比寻常。20岁左右的加藤每周要参加多个节目，这种周复一周的努力，对他日后的工作也颇有助益。
具体来说，虽然像《梦之祭》这样的单季动画在制作完成前就要完成脚本决定好一切，但那些玩具商赞助的年番，却是在制作中发生改变。所以加藤觉得，年番的脚本创作，和前面所说的直播节目，倒是颇有相似之处。
不管是监督、脚本还是制作现场的人，对很多东西都是在制作过程中才会明白，还会出现“原来这个角色的人气会比较高”“当初要是那么拍就好了”的情况。而且赞助商那边也会提出“这个地方我们想卖那种商品所以请这么拍”之类的要求，所以会随做随变。当然，一年间的整体剧情走向，必然故事要怎样发展、最终怎样结局，是早就确定好的；只是并不像深夜动画那样一旦定了就不会改，而会为了能让大家都满意，视具体情况变动。这种变化，让加藤觉得和直播节目十分接近。
加藤说，只要能够写出活灵活现的角色，故事就会自己不断展开。所以为了能让角色自由活动，或许不妨在系列构成里留下一些空间。比如说配合商品的动画，如果是10月份开播，那么最初的一个季度要在圣诞商战之前介绍完初期设定，做好各种铺垫。但是等一月过了一半到二月中旬这段时间，就有了一段空间，可以自由地安排各种剧情，所以在构成时，某种程度上会留下“等以后再考虑也没问题”的余地。这种事先决定好的地方和到时候再发挥的地方之间的分配，是一开始就要定好的。
除此之外，声优的表演往往也会给加藤带来刺激，对角色的塑造也会有影响。动画最开始和关键集的配音录制，加藤一定会去旁听。有些时候，声优在配音现场表现比试音的时候还出彩，看到声优的表演，加藤会想要增加他的戏份，结果就塑造出了一个非常有趣的角色形象。加藤说，希望在这些篇幅比较长的动画里，能够做一个连这种角色的变化都可以吸收的系列构成。
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