游戏美术在大学里属于什么专业？我现在在学平面设计。期待艺术的发展应该学什么？

首先，游戏美术一般属于艺术设计专业，但是根据学校不同，命名也有所不同。

其次，游戏行业不同于其他传统行业。他看重的不是你的文凭，也不是你的学历有多高。干这一行，技术为王，所以个人认为，学好技术是最重要的。

既然你是学平面设计的，想向美术设计发展，那我给你介绍一下游戏美术的分工，看看你想学什么。

游戏美术主要分为原画、角色、场景、动作、特效。

1，角色，场景-

一般来说，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等有生命的东西，而场景则是游戏中的环境、机械、道具等无生命的东西。从学习的角度来说，角色的起点比较高，要求有很好的美术基础，对人体结构有熟练的了解，当然还有3D软件的使用；场景初期，对美术的要求没那么高，只要熟练使用3D软件即可。但是角色比较好学，场景正好相反，没完没了。

因为不管角色做什么，原理都是一样的，就是人体的构造，你会越来越熟练，甚至到最后闭着眼睛也能做到；现场会接触到很多其他的专业知识去学习，观察生活，积累很多经验。比如做一个城市的街道，需要了解城市规划的知识，甚至要研究下水道是怎么布局的。比如你要做一套盔甲，你要研究武器的发展历史，看这个武器的时代特征，甚至要知道这套盔甲有哪些零件，穿的顺序是什么。只有知道的越详细，才能做的越好。这只是两个例子。解释一下为什么角色比较好学，场景层出不穷。所以一般来说，角色越难上手，越容易做到；场景入门相对容易，但要做好，需要不断学习，提高各方面素养。

游戏场景是游戏艺术工作对象中最大的部分之一，随着游戏技术的发展，场景的复杂度和逼真度越来越高。对这一领域工作人员数量和技能的要求也有所增加。

2、原画——

严格来说，原画主要包括概念原画和原画辅助。更形象地说，最初的概念图是一种创造性的作品，需要高超的艺术技巧、想象力和优秀的设计水平。一般最初的概念图只需要一个带勾的草图，没有颜色，没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的桥梁。既能理解概念设计者的初衷，又能熟悉三维设计的特点，能很好地把两者联系起来。他们的工作是根据三维美术设计师的制作要求，将原概念画师的作品具体化，加上色彩和细节，做出三视图(前、后、侧)或四视图(前、后、左、右)。然后在下一道工序交给3d美工，3d具体制作可以根据原画助理的作品进行。

目前游戏原画的分工还不如欧美发达国家细化，行业发展空间很大。但是符合岗位要求的原画师很少，因为这是一个对技术、经验、创作能力等综合能力要求很高的岗位。它需要很强的艺术技巧和设计能力。专业训练是必要的。国内很多公司缺乏概念原画的人才，原画助理的岗位也不全。而游戏原画往往决定了整个游戏作品的风格取向，是游戏开发中极其重要的环节。在游戏美工中，游戏原画师是企业极其缺乏和需要的人才。

3.行动

简单来说，当一个角色被设计出来的时候，他还是死的。动作设计师需要设计他在游戏中如何移动:行走、奔跑、跳跃、攻击等。，不仅要动，还要动得漂亮和谐。这是一个好的动作设计师的基本素质。在美工部门的所有分工中，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位，但是你需要有非常强的动作设计能力。对于我们普通人和动物来说，研究运动规律，设计出流畅、连贯、和谐、优美的动作是很有必要的。原画提供的奇怪生物，比如外星人，没有实物参考，完全靠动作设计师的想象力来设计。总之动作越帅越协调，你的作品就越好。所以我们可以看到很多优秀的动作设计师都有舞蹈、体育等专业背景，因为相对于其他专业，这些对身体协调性理解要求较高的专业往往能设计出帅气的动作。游戏就像电影，只是一场梦。在梦里，没有什么是不可能的，只有更美好和极致。

4、特效——

简单来说，游戏中人物的刀光，打斗产生的火花，爆炸的烟雾，燃烧的火焰，水流的质感，都是特效。特效在国内是比较稀缺的岗位，薪资潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人起薪是4000到5000元，一两年后优秀的特效设计师可以达到上万。特效最大的后期画质要求就是你需要对画面表现有非常丰富的想象力。例如，一枚导弹击中一辆坦克并爆炸。特效如何表现爆炸的效果？烟的形状？飞行碎片？残骸上燃烧的火焰的形状？各种武器的爆炸效果有什么区别？如何让这个场景既有逻辑性又有艺术性？这是优秀特效最重要的素养。其次，你需要一定的美术功底，至少要有一定的PS手绘能力。但是对美术基础的要求没有原画、角色、场景那么强。如果你觉得自己是一个思维活跃，想象力和表现力很强的人，那么也许游戏特效是一个非常好的选择。而且，这个职位也是一个非常有潜力的职位。各大公司求贤若渴，薪水自然不会低，发展自然不会差。

总之，在这些岗位中，3D建模领域的角色和场景设计师是目前比较紧缺的，最有发展潜力的是特效，对美术基本功要求最低的是动作设计。

希望我的回答对你有帮助。如果你有任何问题，请随时给我留言。谢谢你。