漫画的起源和发展
漫画一词起源于日本，最早叫葛氏北斋，生活在德川时代，大约是中国清朝初期，距今300多年。《北宅》漫画是漫画的鼻祖。
1925年5月，《文学周刊》连载丰子恺的画，并标注为漫画，这是中国第一部被称为漫画的作品。
西方漫画起源于英国，19世纪的法国画家杜米埃取得了西方漫画史上最好的成就。
漫画作为绘画艺术的一个分支，在今天已经演变为三种形式，即讽刺幽默的传统漫画、叙事性漫画或连环画、探索性先锋漫画。
我们通常会看到讽刺幽默的传统漫画。
卡通画是一种借鉴漫画技法和风格的漫画。
先锋漫画——目前国际上还没有明确的定义，一般指介于传统幽默、叙事漫画或连环画、探索性先锋漫画之间的传统漫画。
介于漫画和先锋艺术之间的边缘艺术形式，或者说是当代先锋艺术催化出来的一种新的漫画体裁，强调价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画是“颠覆性”的。
追根溯源，漫画从诞生之日起就打上了其高贵的艺术血统。据史料记载，早在十五世纪，欧洲的绘画中就出现了一些夸张变形的人物。历史可以追溯到意大利文艺复兴时期著名画家达？芬奇和英国工业革命时期的画家威廉？荷加斯在其素描和油画中频繁出现一些夸张变形的人物，尤其是荷加斯的代表作《睡哥》、《时髦的婚姻》、《个性与漫画》，标志着西方现代漫画的形成。而被誉为“现代漫画之父”的托马斯呢？罗兰森。他虽然受荷加斯影响很大，但在人物造型和构思上更具有现代漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
或许正是漫画夸张的变形特征和对桑树诅咒的隐喻，成为了其萌芽阶段教派斗争的利器。随着资产阶级的兴起，它还承担着政治派别斗争的重任。随着社会的不断发展，讽刺漫画已经不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化扩展。自20世纪以来，漫画家们继续用他们锋利的画笔批判这些缺点。然而，随着个性化社会的到来，人们越来越关注自己的生活和感受，曾经作为政治斗争工具的漫画发展成为具有人性化特点的幽默绘画，更加贴近普通人的日常生活。同时，漫画也不断衍生出不同风格、不同内涵的漫画艺术作品，赢得了更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提到现代漫画时，我们指的不仅仅是政治讽刺漫画。从历史的角度来看，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
17世纪的欧洲，在英国工业革命的背景下，一批优秀的漫画家构筑了英国现代漫画的黄金时代，伟大的讽刺作家威廉诞生了。荷加斯19世纪下半叶，一些欧洲大都市陆续创办漫画杂志，漫画家之间的交流越来越频繁。他们用讽刺幽默的笔触描绘城市生活，为市民宣泄情绪，赢得了人们的喜爱。1841英国伦敦《打孔》讽刺杂志的出版，在19世纪的欧洲掀起了一股批判浪潮，迅速席卷了整个世界，中国和日本也受到了感染。
由于西方人道主义思想和人文科学精神的影响，漫画以人为本，关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋般出现，幽默漫画、多组漫画、长篇连环画等都出现在这一时期。而漫画的成功商业化运作，在二十世纪的日本和美国时，漫画已经成为这两个国家的支柱产业。他们将英国这个19世纪独一无二的漫画鼻祖远远抛在了身后，开启了现代漫画的新时代。
漫画的属性是什么？漫画是一种视觉艺术，与其他绘画有着相同的共性。但是，它并不完全等同于其他画。它与其他画的根本区别在于，它对事物提出看法和评论，它还具有幽默的特点。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性。喜剧艺术是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维的艺术。
(1)萌芽期:1945-1949，以陈和出版《欣欣》月刊的漫画集团成员陈家鹏、、叶宏佳、洪朝明四位编辑，漫画专栏作家、梁子仪、花望儿等可称为台湾省第一代漫画家，这一时期的代表作品。1949二·二八事件后，台湾漫画也沉默了。
(2)繁荣期:1946-1960，之前随国民党中央迁台的漫画家梁有明、梁等带来了各种丰富的漫画，也开启了两岸漫画交流的先河。这一时期的《中央日报》、《新生活报》和《日本新报》提供了大量评论时事的报纸漫画:朱小秋、鲁、尤欣、、等政治漫画家的画作反映了当时的社会背景。此外，张幼伟的《刘郎奋斗的四格史》是自传题材，廖的《咪咪先生传》、的《牛小妹》、陈宫的《阿花》是当时儿童漫画的代表作品。至于连环画，如陈海鸿的《少侠旋风》、叶宏嘉的《诸葛四郎》、的《吕四娘》、刘的《阿三哥》、的《阿婆》，他们开创了连环画史无前例的黄金时代。这个时代后期孕育的漫画家有林、洪一男、许嵩山、游龙辉、杨金石等，他们继续推动着儿童漫画的创作。
(3)丧期:1961-1981由于中央和新生报的扩散版相继停刊，转移国外漫画取代本土评论漫画的趋势。虽然它为台湾漫画引入了国际视野，但也间接影响了出版本土漫画的创意园。此外，1963国家编译馆的漫画审查制度，受到了之前漫画家的批评和争议，尤其是对日本漫画的盗版，对民俗的文化移植和市场导向，甚至对文化教育的影响，仍然是高质量漫画最大的隐忧。
(四)过渡期:1974-1982。这一阶段的主要特点是漫画推广活动的处理和国际漫画文化的交流。前者以台北新闻局举办的中国当代漫画展为例，有89位漫画家，15万观众。此外，1986年，中国漫画学会接受了等美国亚洲学会推荐的三步一个月漫画交流活动，以及1987年行政院新闻局主办的李表哥和国际漫画大赛，开启了漫画家海内外交流的先河。值得注意的是，这一时期的漫画期刊，如《漫画剧场》、《皇冠漫画周刊》、《快乐漫画双月刊》、《汉堡漫画》、《漫画美洲虎》等，都以专栏或连环画的形式为本土漫画家提供了许多出版领域。这一时期出版儿童漫画的漫画家，如邱若珊、、孙家钰、敖、麦、洪、刘、郑亚玲、刘、、王、王平、王等，都取得了一定的成就。
(5)成熟期:(1983-)这一时期的主要特点包括漫画的多样化和连环画的普及、漫画理论的研究、漫画人才的培养和奖励以及国际视野。台北市立图书馆成立于1998，是第一家以漫画为收藏特色的公共图书馆。
日本漫画历史概述
日本是漫画大国。从日本第一本漫画诞生到现在，漫画杂志和单行本的发行量占杂志和书籍总发行量的45%，包括科幻、冒险、政治、经济、爱情、体育、历史、科学、宗教、幽默笑话、文学小说、轶事、纪实报告文学等等。漫画已经成为日本市民日常生活中不可或缺的文化休闲。
自从第一部日本漫画进入中国，中国的读者就开始接触日本漫画，并被其精致的画风、夸张却不失美感的造型、独特的分镜、优秀的故事内容深深吸引。日本动漫产业的发展根据其表现手法和故事内容分为了许多不同的类型，不同领域诞生了许多优秀的动漫大师。
创造的时代—
日本漫画圈一直将12世纪的鸟羽僧正觉佑(1053-1140)视为始祖，其画作《鸟兽图》被日本政府列为四大国宝。12世纪，画轴绘画开始流行，各种画轴的诞生逐渐在日本形成了独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都和大阪的画家所画的细长鸟羽画(以鸟羽僧郑为名的画派)成功开创了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名浮世绘画家北崎越志在画作中首次使用了漫画这个词。他的《北崎漫画》举世闻名，甚至给欧洲画坛带来了震撼。
1861年，英国漫画家查尔斯？瓦格曼作为伦敦图片新闻的记者去了日本。次年，他创办了一本约10页的漫画——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主的刊物，给日本漫画界带来了不小的冲击。21年后，法国漫画家乔治？在日本期间，比戈出版了《团团珍珍》、《讽刺画集TOBAE》等杂志。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新做出了巨大贡献，他们的风格影响了日本新一代漫画家。
—明治维新的新漫画—
从65438到0900，漫画新闻，东京扑克，时事漫画，大阪漫画新闻等。相继成立。这些模仿西方漫画的批判语气、幽默感和造型的新漫画，成就了当时的漫画时尚。明治时期(1870-1911)，日本现代漫画开始兴起，日本漫画史上著名的北泽乐天在其祖先的基础上建立了日本现代漫画。1906年，北泽俊美创办了日本第一部漫画《东京精灵》，标志着日本现代漫画的开始。大正时期(1912-1925)，漫画大师冈本依平创作了故事漫画，一举成名。此后，故事漫画开始流行。1912年，以冈本为中心的10漫画家成立了“东京漫画社”，并于1915年举办了第一届漫画展。此后平均每年会举办1-2场展览。在他们的带领下，大正时代的日本漫画界相当活跃。
幽默和偶像—
1923，日本第一个动漫偶像诞生了。他是瓦希马胜一在《朝日俱乐部》杂志上发表的《阿正历险记》中的一个角色。一年后，漫画大师马胜峰在《宝芝新闻》上发表的幽默长漫画《粗心爸爸》引起了极大的轰动，给经历过东京大地震的人们带来了极大的鼓舞。此后，幽默漫画大量出现在报纸和出版物上。因为它的高人气，越来越多的漫画家开始投身于这一类型漫画的创作，幽默漫画的阵容也开始日益壮大。
1924年，李政·松太郎成为《读卖新闻》的新社长。为了挑战新的市场，赢得更多的读者，他专门成立了漫画部，招纳了麻生风、田遨下川护熙、左行清水、海啸三、柳濑正萌等人，并于同年6月出版了4页彩页附录。到了昭和初年(1925)，漫画的人气达到了顶峰，连载漫画逐渐成为日本漫画的新模式。
1925之后，浪漫派和无产阶级派开始崛起，他们的画风和故事成为当时漫画界的一大特色。1926 -1936，少年漫画开始发光。田河水泡的《黑色流浪汉》和岛田的《开山历险记》已经成为日本全国青少年的经典。而横山孝一的《剑圣》和《小阿尔弗雷德》不仅赢得了青少年的喜爱，也吸引了大量成年人阅读。
随着漫画创作团队的壮大，日本漫画界迎来了漫画重组时代，漫画家纷纷成立团体。1932年，近藤秀三、杉浦幸男、横山龙一等20位漫画家创建了“新漫画学派”。此后，许多志同道合的漫画家开始抱团，日本漫画界呈现出百花齐放的局面。
新漫画的时代—
从65438年到0945年，由于纸张的缺乏，漫画的出版数量开始减少。从1946到1950，战后新的价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画应运而生。这个时候，日本漫画圈出现了一位大师，对日后的日本漫画产生了深远的影响。他是手冢治虫。1946年，手冢治虫《新宝岛》的出现，是日本漫画成为现代主流漫画的第一步。他把电影的手法运用到漫画中，给漫画形象带来了革命性的变化。
1947年，漫画少年成立，成为当今漫画大师的摇篮。在这本刊物上发表过作品的作者是不二子？f？步步雄、藤子、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士和手冢治虫。
1949年，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始快速发展。如今，《少年JUMP》已经成为日本漫画界制作优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉本四叶的荒诞漫画和横山泰三的社会评论漫画扩大了漫画的种类。手冢治虫早期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都市》和《未来世界》也在此时出现。此外，山形哲司的《少年国王》和福岛哲司的《沙漠中的恶魔》进一步完善了漫画体裁。
—动画时代—
20世纪50年代，日本从战后的混乱中逐渐恢复，日本漫画开始进一步发展。从65438年到0959年，相继创办了《谈话俱乐部》周刊《青年MAGEZINE》和《小学》周刊《青年星期天》等杂志。同年，东京电视塔建成，电视开始影响新时代年轻人的成长。
随着电视娱乐的快速发展，很多脍炙人口的漫画作品被改编成动画，动画的成功也促进了漫画的发展。如今，日本动画漫画已经成为两个不可分割的领域。一部优秀的漫画必然会被动画化，一部受欢迎的漫画也会找漫画家为它画漫画。
快速发展—
1965 -1975是日本漫画飞速发展的一年。各种类型的漫画开始划一条正式的线，各种适合不同类型漫画的杂志也相继创办。各大杂志开始出版适合中小学生、高中生、大学生甚至社会各界人士的漫画杂志，漫画开始引起社会的关注。
1964年，日本漫画家协会因“新漫画家团体”核心人物近藤秀三的强大号召力而诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护会员权益，为文化做出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，被誉为最权威的奖项。于是，日本漫画界开始出现了各种漫画奖，如文艺春秋漫画奖、小学漫画奖、演讲会漫画奖、读卖新闻国际漫画奖、手冢治虫奖、赤冢奖、藤子藤尾奖等。
60年代中期到70年代中期，随着一些小说作家创作漫画剧本，日本漫画的质量得到了显著提高。而正统的少女漫画也开始呈现上升趋势。这一时期著名的少女漫画家有中川直子、细川知荣子、西子、水野彩香英子等。他们的作品开辟了少女漫画的新题材，少女漫画也迅速发展并逐渐超越他们。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》将少女漫画推向了巅峰。、
步入成熟—
20世纪80-90年代，日本漫画进入成熟期。此时漫画的体裁无论是画风、题材还是故事都是多元化的，各大杂志也基本确立了自己的地位和出版方向，漫画家也各显神通，日本漫画界百花齐放。很多漫画周边产品也相应开发出来，比如玩具、模型等等。日本的动漫产业体系已经基本稳定，形成了比较完整的体系。
日本每年都会举办各种漫画鉴赏和漫画巡展，向读者展示更多优秀的漫画作品，发现和培养一批新的漫画人才。漫画的出版也从报纸杂志发展到了租界版、单行本、单行本全版、精装版、图书馆版等等。
如今，虽然动漫和游戏的快速发展给动漫产业带来了一定的影响，但随着越来越多的新兴漫画家的加入，日本动漫产业将会继续蓬勃发展，继续为喜欢日本漫画的读者创作出更多优秀精彩的漫画作品。
【编辑此段】中国新漫画的崛起。
大陆漫画
新漫画不是中国土生土长的，但这个词最初是中国创造的，大家熟悉的漫画大致可以分为新漫画和讽刺漫画。
海外新漫画是1981进入中国内地的，但当时没有网络，国内也没人能知道新漫画是什么。
在这里，我想带出四部在国内影响较大的动画:《圣斗士星矢》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》。都是根据主流的青少年新漫画改编的。原作有车田正美先生、鸟山明先生、井上武彦先生、青山刚昌先生。随着日本新漫画近百年的发展，少年新漫画无疑成为了新漫画的主流。新出的青少年漫画都是正面的，主角都是发展空间巨大的单纯少年，偶尔也有不一样的。(我还想提一下，《流氓剑心》是青少年的新漫画，更不用说年轻人了。看它连载的杂志类型就知道了。但是根据它改的动画《流氓剑的回忆》是绝对的青春动画，不适合儿童观看。通过我给出的动画，只是想说明“动画”这个词很有问题。不管是指漫画还是新漫画，所有的热门动画都是由人气高的新漫画改编而来，也就是没有新漫画就没有发展，新漫画是基础。没看过原创动画，但堪称经典动画。甚至星际牛仔和伊万杰里安也没有原创作品。本词条原作者所说的原著是后来衍生的漫画。evangelion的想法是导演看了一个介绍胎儿和母亲之间连接的A10神经的电视节目后产生的。他们都有原创作品，但是新漫画的原创作品被动画压制了，但是没有原创作品，牛仔bebop《evangelion》就不会存在。貌似(不是)高达是原创，但我没看过。抱歉，我只看过高达种子。看完之后，我觉得并没有想象中那么大气。简单来说就是不怎么样(纠正作者，高达种子不被很多高达迷认可。所谓新高达，是高达走向爱女(腐女的YY来源)和商业化(娱乐，迎合年轻人口味)的开始(对吧？)当然不怎么样，但是老高达很有意义，很宏伟。).............但如果说高达系列是原创的话，它是所有动画中唯一的原创经典。除此之外，没有其他的了(还是正确的，虽然原片占比低，但还是很多的，比如忘读赞德的，陆璐修的，还有契约)。
台湾卡通
20世纪初，日治时期，台湾漫画出版了《台湾省波尔克》期刊，它和那个时期的台湾省文学一样，受到了帝国文化的影响。只有20世纪60年代初成名的台湾漫画家，包括、王朝吉、、许等。他们的作品充满了乡土意识和地道的乡土色彩。据洪介绍，《鸡的一生漫画集》由漫画家陈于1954撰写，是台湾省第一位出书的漫画家。按照陈丽的说法，台湾漫画的历史分为:
(1)萌芽期:1945-1949，以陈和出版《新新》月刊的漫画集团成员陈家鹏、、叶宏佳、洪朝明四位编辑，漫画专栏作家、梁子仪、花望儿等可称为台湾省第一代漫画家，这一时期的代表作品。1949二·二八事件后，台湾漫画也沉默了。
(2)繁荣期:1946-1960，之前随国民党中央迁台的漫画家梁有明、梁等带来了各种丰富的漫画，也开启了两岸漫画交流的先河。这一时期的《中央日报》、《新生活报》和《日本新报》提供了大量评论时事的报纸漫画:朱小秋、鲁、尤欣、、等政治漫画家的画作反映了当时的社会背景。此外，张幼伟的《刘郎奋斗的四格史》是自传题材，廖的《咪咪先生传》、的《牛小妹》、陈宫的《阿花》是当时儿童漫画的代表作品。至于连环画，如陈海鸿的《少侠旋风》、叶宏嘉的《诸葛四郎》、的《吕四娘》、刘的《阿三哥》、的《阿婆》，他们开创了连环画史无前例的黄金时代。这个时代后期孕育的漫画家有林、洪一男、许嵩山、游龙辉、杨金石等，他们继续推动着儿童漫画的创作。
(3)丧期:1961-1981由于中央和新生报的扩散版相继停刊，转移国外漫画取代本土评论漫画的趋势。虽然它为台湾漫画引入了国际视野，但也间接影响了出版本土漫画的创意园。此外，1963国家编译馆的漫画审查制度，受到了之前漫画家的批评和争议，尤其是对日本漫画的盗版，对民俗的文化移植和市场导向，甚至对文化教育的影响，仍然是高质量漫画最大的隐忧。
(四)过渡期:1974-1982。这一阶段的主要特点是漫画推广活动的处理和国际漫画文化的交流。前者以台北新闻局举办的中国当代漫画展为例，有89位漫画家，15万观众。此外，1986年，中国漫画学会接受了等美国亚洲学会推荐的三步一个月漫画交流活动，以及1987年行政院新闻局主办的李表哥和国际漫画大赛，开启了漫画家海内外交流的先河。值得注意的是，这一时期的漫画期刊，如《漫画剧场》、《皇冠漫画周刊》、《快乐漫画双月刊》、《汉堡漫画》、《漫画美洲虎》等，都以专栏或连环画的形式为本土漫画家提供了许多出版领域。这一时期出版儿童漫画的漫画家，如邱若珊、、孙家钰、敖、麦、洪、刘、郑亚玲、刘、、王、王平、王等，都取得了一定的成就。
(5)成熟期:(1983-)这一时期的主要特点包括漫画的多样化和连环画的普及、漫画理论的研究、漫画人才的培养和奖励以及国际视野。台北市立图书馆成立于1998，是第一家以漫画为收藏特色的公共图书馆。