香港乐坛哪位歌手有一首歌或一张专辑让你听完永生难忘?

“长江、长城、黄山、黄河在我心中千斤重”,“长城永不倒,黄河千里,山川秀美,峰峦彩现”,“芳草遍地,大漠无垠,不畏冰雪”,“浪涛奔腾,浪流不息,万里河山一望无际”...这些已经深深植根于中国人血液中的歌曲,能让所有中国人,不分地域,不分年龄,热血沸腾,产生共鸣。

上世纪五六十年代,一批内地词曲创作人和歌手为香港早期的音乐事业奠定了坚实的基础。梁和李娟青为电影《九州风月》创作的同名主题曲至今仍广为流传。从上海移民到香港的王福龄的著名作品包括《今夜请小心》、《南坪夜钟》、《钻石》、《甜言蜜语》、《我的中国心》和《狮子山下》。

上世纪70年代,随着“香港精神”的觉醒,在艰苦环境中成长起来的一代香港青年开始团结在“狮子山”下,以新的身份,作为“中国香港人”努力创造自己的历史,而不是依附于殖民身份。正是在这种精神的鼓舞下,接地气的粤语流行音乐迅速诞生。

许冠杰开创了粤语流行音乐的时代,他的歌曲代表了草根阶层的心声,为香港的崛起贡献了汗水和泪水。有着深厚粤剧功底的谭,以其超强的专业功底,将粤剧唱法与流行音乐相结合,与关、、、等著名歌星同台演出。

上世纪八九十年代,在改革开放的时代洪流中,香港生机勃勃,香港音乐也迎来了鼎盛时期。顾嘉辉、黄宗羲、郑国江、卢国沾等港乐大师也应运而生。随着时间的推移,香港音乐的风格越来越包罗万象,既有大气磅礴的,也有精致细腻的,既有大清新的,生活、工作、爱情、婚姻、家庭等任何社会现实题材都可以融入其中。

香港经济文化的繁荣和国际地位的提高,反过来推动香港音乐突破方言的地域限制,扬名海内外,在世界音乐史上留下了自己的名字。香港音乐的历史见证者郑国江回忆起香港音乐的黄金时代时说:“那时候,我们通过歌曲把中国人的努力、执着、包容传递给全世界。”

张国荣、谭咏麟、梅艳芳、陈百强、林子祥、张学友、黎明、刘德华、郭富城、叶倩文、李玟...这些魅力四射、光芒四射的明星从红磡体育馆的舞台走向东南亚、日韩乃至全世界。

这是一个中国流行音乐在香港扮演世界范围角色的时代,有着强大而优质的文化输出和国际传播。在层出不穷的巨星、宝丽来、索尼、华纳等唱片巨头以及各大媒体举办的颁奖活动的推动下,香港已经成为“东方好莱坞”。

香港音乐进入内地的时间比改革开放早一点,大概在1977左右。当时香港流行音乐的很多磁带已经通过各种渠道进入广东、福建等地,然后再北上。改革开放之初,作为当时世界华语影视制作中心的香港电视剧传入内地,电视剧《长城永不倒》、《上海滩》、《铁血红心》、《万水千山总在情》的主题曲在内地广为流传。

1997之后,香港流行歌曲与内地合作较多。影响了几代人的中国流行音乐人罗大佑在2000年左右将重心从香港转移到了北京。谭咏麟、李克勤、梁翘柏、谢霆锋、容祖儿、杨千嬅等众多港歌手、音乐创作人、制作人长期以来都将内地作为自己的主要工作地,尤其是幕后音乐人如梁翘柏,集作曲、作词、编曲、音乐制作于一身,帮助内地电视平台打造了许多现象级的音乐综艺节目。他们以自己的专业水准和专业素养,得到了内地机构和观众的广泛尊重和认可,更深刻地推动了中国流行音乐的发展。

香港乐坛黄金一代的作品,激励了在文化产品创作领域最有发言权的“70后”、“80后”内地音乐人。很多人在不同场合都表示,自己受到了香港音乐的深刻影响。“我想起了沉迷粤语歌的青春。”有“音乐诗人”之称的李健在不同场合多次提到,自己年轻时受到了香港文化的滋养。当他的朋友形容一个人很时尚时,他们会说他是“香港人”,“香港音乐”丰富的内容和精湛的技法给他带来了丰富的灵感。