郭敬明的电影《大奖赛》是如何做出国产网页游戏的效果的?

就像巴甫洛夫著名的“刺激-反射”实验中的狗一样,大众对郭敬明的每一部新电影都形成了一种“自然黑”的条件反射。但我真的不能怪大众。新电影《大奖赛》的预告片本身就强化了这种条件反射机制。

6月11日,在上海电影节上,京m .郭发布了自己的3D魔幻电影《爵迹》的首支预告片。预告片展示了之前一直宣传的技术卖点:全球首个“3D扫描+动作捕捉”组合系统。

预告片放出后,各大门户网站和微信微信官方账号的娱乐版全部一起配发,将《大奖赛》的画面吐槽的体无完肤:从人物到动作再到背景,一股强烈的国产网页游戏感扑面而来。

不看人物的话,动作剧真的勾起了少年时代的回忆,小时候背着父母,紧张兮兮的穿越奇幻主题页游。很多看过预告片的观众都反映手不自觉的痒,非常渴望控制角色奔跑的操作感。

而Grand Prix中场景比较重的奇幻怪物都是这样的。头发光滑有光泽,配有精确的抛光机,光线始终保持45度。

当然,爱范儿(微信微信官方账号:ifanr)不是来加入吐槽大军的,而是想从技术角度分析一下。这种听起来很酷的“3D扫描+动作捕捉”是如何产生如此戏剧性的效果的?Grand Prix的一张定制照片可能就是答案。

在这张官方定制的照片中,范冰冰和罗伊满脸麻子。这些是光学标记。通过使用高速摄像机捕捉目标的光学识别点,可以记录演员的动作和表情。

后期制作人员会把这些动作和表情的轨迹加入到特效模型中,看起来特效模型有演员的动作和表情。这样,演员就可以“扮演”一个虚拟的CG角色。再加上专业的绿屏和后期制作场景,演员“扮演”的CG角色可以放在剧情需要的任何虚拟地方。

早在2005年,在彼得·杰克森执导的电影《金刚》中,安迪·瑟金斯就用这种技巧来扮演大猩猩金刚。通过这种动作捕捉技术,安迪·瑟金斯可以在帝国大厦表演金刚的悲伤咆哮。

(图片来自:modomeu)

你可能不熟悉安迪·瑟金斯的脸,但你不会对他扮演的角色感到陌生:《《指环王》》中的咕噜姆和《人猿崛起》中猩猩的首领凯撒。

(图片来自:businessinsider)

近年来,越来越多的演员愿意做这种“不露脸”的工作。例如,“傅娟”本尼迪克特·康伯巴奇在哪里?2013上映的《霍比特人2》石之战,饰演一条龙。

最近,和男朋友一起看《魔兽》的女孩们唯一的希望是吴彦祖,但是他们找不到了。因为吴彦祖扮演的是反派古尔登(见下图),所以他也使用了动作捕捉技术。

他们都要在身上和脸上安装光学标记器,最大程度地调动面部肌肉,在绿屏前跳来跳去。

虽然不前卫,但是技术没有问题,那么郭导的“大奖赛”有什么问题呢?

观察上面提到的动作捕捉技术的对象,可以发现后期建模的怪物都是猩猩,龙,兽人,但是格兰披治认为是创新产生的个体。简单来说,郭导就是让人玩人。

因为光学标记点的数量有限,高速相机的灵敏度也有限,所以相机只捕捉到表情和动作最大限度运动的部分。而且捕捉到的表情和动作的范围会比演员表现出来的小很多。这也解释了为什么动作捕捉演员表演时的表情如此狰狞——尽量让角色的表情丰富起来。

人类角色的表达要求非常复杂。如果要用动作捕捉技术实现“人演人”,必然会让角色表情僵硬。

不幸的是,爷爷找到的演员几乎都有面瘫的倾向。

郭敬明在很多场合都表达过对技术的尊重,但他的好莱坞特效团队不可能不告诉他动作捕捉技术和他的御用演员不匹配到什么程度。

对技术示爱的成本太低了,景M .郭这种优秀的产品经理当然明白“光说不练”的收益有多高。一旦触动了“换演员”这个核心,技术作为营销口号的本质就只能暴露出来,别无他法。

不过暴露了也没关系。外界的任何批评只会让他和他的团队陷入“全世界都在反对我,我们必须更加团结”的悲剧氛围。因为他所有的作品都会提到这个主题。