如何入门主流游戏引擎的动态UI？

随着时代的变迁，新的动画形式和载体不断被创造出来。但是旧的形式并没有消亡，它们都承载着自己的价值观。

传统手绘仍然是艺术院校的理论基础、基本功和必修课。

CG是随着电影业的需求而发展起来的一个领域。

同时游戏也在发展。但由于电影产业化程度高，技术积累越来越深。后来游戏设计使用的工具开始偏向电影。但是视频是离线渲染的。一秒视频可以让电脑渲染1天不夸张。但游戏不能，实时渲染必须保证帧率。因此，游戏引擎的改进成为行业技术迭代的核心。

看看网站和移动设备，这就是我现在在做的事情。放在动画流里只能说是冰山一角。而且使用的设计工具“很不雅”。这个领域也是实时渲染。早在两年前，我就循着痕迹，只能接触flash和游戏引擎。一开始还在用Ae做动态设计，最后找了一堆原型工具。反正由于种种原因，这个领域的动画设计工作流程可以摆脱CG套件。但这很可能是暂时的。

继续看VR/AR/MR，由于游戏引擎天然支持3D环境，VR设计几乎回到了游戏设计的范式。不管是原生的还是Web的，要想支持VR/AR/MR，想都别想。发动引擎！对于动态设计，会不会走老路？

又一个新媒体艺术，我很佩服那群人。我也在了解他们的设计流程，已经初见成效。但反过来说，在大“动画设计”的背景下，技术美术的工作不就是做代码吗？我究竟怎样才能四处走动？答案大概是“绕不过去”。动画就像一个黑洞，吞噬着设计师的青春。

但对我来说，学点脚本代码什么的还是很有用的。我觉得这是一种趋势。不信你可以搜索关键词“非线性参数化建筑设计”。还有一些平面作品，线条感觉非常有序自然。人大概是写在剧本里的。

另一方面，动漫、电影、游戏领域有大量的人文知识。如果你知道各种设计元素的来源，并依托文化背景和当代评价语境，你就能找到“为什么要用这个设计”和“为什么不用这个设计”的理由。