学会陶器的整个制作过程需要多长时间？
陶瓷艺术是一种人造形式。陶瓷造型的基本材料是土、水和火。人们只有掌握了水土混合的可塑性、流变性、成型方法和烧结规律，才能促进陶瓷形态的产生和演变，使陶瓷器物产生优美的形态。两者都注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识捕捉和揭示土壤的可塑美、柔韧美和生命力，从而出现一种全新的陶瓷艺术形式，由聪明的人掌握、发展和创新。任何艺术发展到一定阶段，就会形成完整的技艺。
目前国外陶瓷发展很快。从小学到大学都有陶瓷课，很多家庭都建起了陶瓷作坊，还出现了一些民营的陶瓷工作室。很多休闲场所也装饰有陶瓷艺术家的作品，既能很好的发展陶瓷产业，又能增加与陶瓷艺术家的学习和交流。
随着陶艺热潮的逐渐升温，陶艺制品受到越来越多人的青睐，手工制作陶艺成为人们工作学习之余放松和释放自我的又一种休闲方式。
中国陶瓷艺术正在发展。自从前几年各地兴起陶瓷酒吧后，人们逐渐了解了陶瓷艺术，陶瓷艺术正在走进家庭。在近几年的发展过程中，相关教育部门从素质教育的角度，将陶艺纳入教学课程，让他们从小受到艺术的熏陶，从中锻炼动手能力，这很好的体现了素质教育的成果。
陶瓷艺术是一种文化，既年轻又古老。年轻是因为现代陶艺的独立与发展，古老是因为它伴随着人类文明史，透露着原始的魅力。道是土的艺术，火的艺术，实际上是生命的艺术。自己动手，或画空白，或捏塑料，一件件作品从自己手中诞生，带着泥巴的味道，彰显个性。现代陶瓷艺术的创作主要是通过作品的造型、材质、肌理、纹饰、釉色来表达作者的思想，符合现代人回归自然、体现自身个性的要求。陶瓷艺术与绘画、雕塑和其他造型艺术齐名。它以其独特的艺术语言和丰富的表现力吸引了众多陶艺家、艺术家、陶瓷爱好者、学生和儿童从事陶瓷艺术创作或制作。从沙泥(泥练)开始，随着备用盘、泥拉、揉捏、拉丝等技法的运用，一件件艺术品从自己的手中诞生，装点着自己的美好生活。
如何做空白:如果你是新手，把机器慢下来。让我们言归正传。先在机器中央放一块泥巴(放好后开始转动机器)，用拇指压住泥巴中央，慢慢压出一个洞。然后双手把泥巴压到笔筒里。如果是干的，把你的手浸在水里。然后就是你随意创作的时候了。
中国的现代艺术家可以做出直径1.8米的金罐，可以烧制出比前辈更大直径的薄壁瓷瓶，却无法创作出属于这个时代的现代陶瓷作品。100年的漫长时间，是中国陶瓷艺术史上孤独的空白，时代在呼唤大师的出现。
当兴作为一匹黑马出现在中国陶瓷行业的前台时，他迅速吸引了众多目光。前所未有的作品展现前所未有的创造，12项专利清晰地告诉历史，陶瓷艺术史上翻开了新的一页。
台湾省权威专业杂志称他为“世界上最好的陶瓷”，国内外陶瓷艺术界认为他的出现将改写中国现代陶瓷艺术的历史，中国因他在陶瓷艺术领域超越日本，从而打破当今世界陶瓷强国的格局。
陶器是神秘的，无论是人工努力还是现代科技都无法完全揭示其中的奥秘。同样的配方可能导致非常不同的温度。当成型的土胚放进窑里，人就成了自然的助手。所谓“三分劳动，七分自然”。在人的眼睛触摸不到的高温区域，火、土和某种灵性旋转翻滚，最后融为一体。这是迄今为止人类文化中的迷雾世界。
“窑化”是陶瓷艺术中最根本的环节，由于火在陶瓷生产中不可避免地脱离了人与物的直接关系，陶艺家在一般的艺术创作过程中失去了对烧制过程的绝对控制。最终作品的诞生是偶然和必然的。窑变的过程是一种人生体验，一种期待的感觉，是发现而不是寻求。技术、艺术甚至生活的关系在这里完全融为一体。
邢陶瓷艺术的独创性首先在于他在“窑变”这一环节上的突破。千百年来，人们无法控制的窑火在邢面前变得温顺驯服。
他的作品在陶瓷圈大致分为三类:一类是脱胎于传统的茶。
茶道碗；一种是脱胎于传统鼎炉结构的转瓶、挂球等作品；一类是面具、人体、树叶等雕塑。三类作品体现了作者在陶瓷工艺、造型、釉色等方面的探索与追求。
《茶碗》是邢规模最大、最具代表性的作品。他的12专利最集中在茶道碗。
茶道碗的诞生与中国古代茶文化密切相关。尤其是茶文化传到日本后，日本人结合自己的民族文化，形成了著名的茶道文化。日本传统陶瓷大师都把茶道碗的制作作为比拼技艺的标尺。在东方文化中，天人合一的闲情逸致，观空为色，观空为色的禅意，在古朴幽静的茶道碗中表现得淋漓尽致。
这种文化背景的存在，使得邢选择茶道碗作为其陶瓷艺术创作的主要范畴和突破口。这种选择也让他的创作找到了沟通传统与现代、民族与世界的契机。
从某种意义上说，邢茶道碗的成功主要是釉的成功。立体开釉；红天目釉；网状系列釉；珍珠釉等特殊技法的创造是邢陶瓷风格的重要环节。
立体开釉获得了国家专利，这是前无古人的创造。所谓开口，是指陶瓷釉面的自然裂纹，是利用内管与釉面膨胀系数的不同，形成的一种类似“冰裂纹”的开口。自古以来，这种冰裂纹就成为一种特殊的审美时尚，受到人们的重视。开篇的图案和色彩是评价作品艺术品位的重要标准。但近几千年来，这种开光几乎是自然形成的，不可能按照人的意志来设定开光的模式，而传统的开光无一例外都是白底黑线。邢的立体开光，打破了这种古老的格局:他不仅成功地烧制出了白条黑釉和其他彩釉的开光，还将这些微小的开光变成了立体的凸纹，就像哈密瓜上的凸纹一样。永恒的陶瓷釉料装饰技术出现了一个前景光明的新景观，一个光明的村庄。
他的立体开釉变化多端，参差不齐，美不胜收。更重要的是，开脉的方向和形状都可以按照作者的要求来控制，是竖是横，是斜是正，是同心放射还是直行都可以随心所欲，出神入化。兴把古语“三分耕耘，七分收获”改成了“七分耕耘，三分收获”
网状釉是邢创作的又一系列高温釉作品。在立体开光的基础上生产的网纹釉，大多是褐色或深褐色，网纹釉比较暗淡。单层和双层交错的网纹，有的细如游丝，有的如蟒蛇纹，飘飘欲仙，难以捉摸。
《红天目釉陶及其制作方法》是邢获得的国家专利。天目釉是宋代铁黑结晶釉的总称。历史上天目釉多为黑褐色，黄色天目釉也有烧制，红色天目釉从兴开始出现。
在物欲横流的世界里，现代人追求久违的自然品味和自然。兴的茶道碗借古开新，向人们传递着大地的温暖，仁和真理。一个手印，一个指纹，都记录着创作者自由奔放的情怀，记录着地球本身的浩瀚与深邃。
润如玉，白如雪，红如火，釉面布满幽纹，如池塘涟漪，山涧山泉，明月下斑驳树影，春江上青冰忽裂...亮的如晴空，让人想起无忧无虑的天空，暗的如山间的夕阳，仿佛逃避红尘的心情。
转瓶、挂球、葫芦、香炉等一系列作品，展现了邢对中国传统陶艺继承与创新的精彩把握。
北京故宫博物院收藏的10层旋转瓶，中空瓶体内有10层球，上下球部两侧各有一个耳朵，耳朵下面挂着一个可旋转的中空球。
挂球是一种具有钟摆状悬挂结构的鼎式陶器，其中一至五个球逐层悬挂。挂球多以传统的鼎、炉样式为主，其他则类似于中国青铜器中的壶。挂球内动外静，妙不可言。
除了这些作品的造型精彩之外，令人惊叹的是，这种层层叠叠的空瓶结构是作者在制陶工艺上的又一突破。
我们再来看看邢的第三类作品，估计这些面具、人体、树叶、动物等作品都叫雕塑作品。也许你会惊讶:这些风格和特点几乎不一样的作品是同一个人写的吗？是的，而这只是他这几年陶瓷作品的一小部分。如果说茶道碗系列展现了邢对陶瓷釉料的突破，人们会发现他的作品在传统风格的影响下，造型和风格依然是规范的；如果说旋转的瓶子和悬挂的球显示了邢独特的心灵手巧和天才，那么人们将为作品的巧妙构思和高难度技巧而喝彩！如果仅仅如此，邢的思想和创造力中最有价值的部分可能被掩盖了，这是他作为一个现代陶艺家最重要的事情。
现代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术的本质区别在于，优秀作品与普通作品的区别不完全在于技术，而在于强烈的个人品格和生命意蕴。一件好的陶瓷作品一定是技艺精湛的作品，技艺精湛的作品不一定是好作品。这种困境正是陶瓷艺术比其他造型艺术更复杂、更困难的地方。陶瓷艺术的伟大在于通过技术将狂热的情感和激荡的心灵完全转化为作品，然后传达出去。是一种“大师不雕”“大象无形”的自由境界，而东方文化中“天人合一”所追求的理想境界，也只是陶瓷创作过程中最名副其实的。
如果没有这类作品，或者说如果邢的作品整体上没有这种喷薄而出的对生活的激情，那么他可能只是一个离现代陶艺家的位置只有一步之遥的陶艺家。
这件名为《瀑红》的瓶状作品顶部的红釉犹如喷涌的鲜血，暗示着生命力的骄傲与美丽，一种惊艳的壮丽。在传统陶瓷艺术追求高雅和谐的历史中，你能找到如此惊心动魄的作品吗？
兴喜欢用粗糙的沙子创作，这可能暗示作者追求的是一种强壮健康的生命形式；红色和黑色的意象象征着人生中义与恶的纠结和斗争。人类命运之河在无边无际的荒野中奔腾流淌，冲走泥沙，撞上岩石，真实的人生毫无遮掩地暴露在天地间。千百年来，优雅而宁静的陶瓷空间里响起了兴的一声呐喊！
在邢早期的作品中，这些奇形怪状的动物和面具体现了邢奇特的想象力。
以生死为主题的变形人体作品，交织着各种复杂的文化观念，文化传统与艺术灵性的碰撞。神性与人性之间，理想与虚幻之间，山川河流，鸟兽草木，人间英雄与圣人，战斗与游戏都定格在那里。鬼神，天堂，地狱，合二为一。它们承载着窑火的英雄，照亮观者的脸、眼、胸，照亮藏在人们心中的悲喜，燃烧着苦与乐。这是一首伟大自由的赞歌。
摆在观众面前的，大多是自然界根本找不到的形状。那些非人非兽，但也是人和动物的作品，更像是梦中的幻象。
这个葫芦人形作品以一种温暖的幽默感让人想起各种民间传说和民间信仰。童话般的美好愿望，犹如梦中的精灵。
作者创作心境轻松，双手自由转动，灵感如水银般多变，让土壤被赋予灵性，随心所欲地呼吸。
人体是邢作品中最引人注目的范畴，也是邢最自在、最自由的创作。这些幼稚的人类形象夸张、抽象、合理，没有学院派的严谨和理性，却充满了来自民间土壤的浪漫和天真的热情。像霍去病墓前的石马兽，周身都充满了淳朴憨厚的生命力。
夸张的臀和胸，扭曲的腰和腿，局部刻意和偶然的纹理，釉色的对比，让我们无法对它们进行分类。也许他的作品是不合理的，无法按照理性的逻辑来区分。造型的神秘、诡异、丑陋、幽默，让人感受到神秘而古老的原始意象。当地粗犷淳朴的古风，让人想起非洲文明、玛雅文化、楚文化的魅力。它们像是远处一声深沉的呼唤或远处一个含义模糊的手势，体现了一种神奇而悠远的意境，将秘密与心机、肉体和精神融为一体。
没有丝毫的矫饰、矫情和犹豫，任由激情和创意在土壤中爆发。大概只有真正的东方人，真正的东方之地，才能出这样的作品。
有些人在邢的作品中隐约看到了等现代主义大师的影子。事实上，只受过六年小学教育的邢在创作这些作品之前根本不知道毕加索是谁。但人们的潜意识似乎从另一个角度触及了邢作品的本质。毕加索在艺术生涯中广泛吸收了亚非民间艺术和原始文化，形成了自己开创性的陶瓷创作。但就像贡布里希看到了毕加索陶瓷艺术中的瑕疵一样，毕加索作为一个画家是伟大的，他的陶瓷艺术更多的表现了探索和吸收的过程。也就是说，邢不可能创造出的毕加索。而邢，一个平民百姓，一个民间艺人，却因其对民间艺术超人的理解和天才的表现力，在作品中呈现出令人惊叹的世界主义，与不同民族的文化特征不谋而合。也许这是另一个值得历史学家和艺术理论家大讨论的现象。与生活联系在一起的创作总是有一种神秘感。
没有师生关系，没有家庭出身。这些优秀的作品让几乎所有的评论家都一时语塞。道之玄妙，不可捉摸。这和人的命运何其相似，进入他的作品也会进入他的生活。邢的人生旅途充满艰辛和荆棘，这才成就了他今天的艺术。从社会最底层到今天，他所经历的传奇和曲折，远非一本书所能容纳。我们只能希望有心的读者从他的作品中去了解，也希望在不久的将来能有一部作品真实全面的把他的思想，他的经历，他的艺术展呈现给读者。我可以预言，它不仅是一部精彩的传记，更是近几十年来中国社会演变和人文思潮变迁的一个剪影，因为这些都与他的作品有着千丝万缕的联系。
被岁月侵蚀的岩壁变成了陶器图案，一条条点点，是生命跋涉的记忆。
是风平浪静的海，却保留了海的波涛，像沉睡的风，却留下了风的形状。
瀑布红是血的噪音，珍珠釉是泪的结晶。当这团土被作者赋予了温暖，就变成了一首在火中焚烧的诗。
秋风中，枝头的叶子无可挽回地飘落，奔向生命之源的土壤和根。在陶艺家眼中，秋叶不是青春逝去的悲伤，也不是生命毁灭的沮丧，而是宇宙中生命轮回的标点，是青春涅槃的辉煌。
从一千年前走来，从一万年前走来，这是一个五彩缤纷的世界，一个泥土、火焰和双手的世界。那些久违的精神