游戏美术设计方向，如何发展

(1)用一些特殊操作处理一些数字化图像的过程。

(2)是集计算机技术、数字技术、艺术创意于一体的综合性内容。

什么是平面设计？

如果你对平面设计感兴趣，可以看看下面这篇文章，告诉你什么是平面设计，怎么做，让你对平面设计行业有一个清晰的认识。当然，离优秀的设计师还有很长的路要走:-)

第一章:理解平面设计

理解设计的定义和概念将是理解设计的第一步，这有助于我们理解作为一个准平面设计师的职责范围。

第一节:平面设计的矫正与分类

“设计”一词来源于英文单词“design”，包含了广泛的设计和建筑类型:工业、环境艺术、装饰、展览、服装、平面设计等。但是平面设计现在的名称在普通的表达中是很难的，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，比如现在的名称“平面设计”，视觉传达设计，装饰设计，这可能和平面设计的特点有很大关系，因为设计无处不在，平面设计无处不在。从范围上来说，和平面设计有关。从功能上来说，叫做视觉传达，也就是用视觉语言来传达信息，表达观点，而装修设计或装饰艺术设计被公认为是极不准确、片面的。

现在，在了解了平面设计的范围和内涵之后，我们再来看看平面设计的分类，比如图像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、线条记录设计、包装设计、海报/招贴设计。另外，商业设计和艺术设计显然是存在的。

第二部分:平面设计的概念

设计是有目的的规划，平面设计是这些规划将采取的形式之一。在平面设计中，你需要用视觉元素来传播你的想法和计划，用文字和图形向受众传达信息，让人们通过这些视觉元素来理解你的想法和计划。这是我们设计的定义。一个视觉作品生存的底线，应该取决于它是否有能量去感动别人，是否成功传达了背后的信息。其实她更像是人际关系，根据魅力征服对象。你的设计有俘获人心的魅力吗？无论是一见钟情，还是天生的，你都需要像一个温文尔雅的君子，一个不修边幅的叛逆儿子，或者一个严谨的书生。事实上，平面设计师有多重角色。你需要了解自己，了解自己。你需要成为调查的对象。你应该是对象之一，但是你不喜欢。你的设计代表了客户的产品。客户需要你的感受来打动别人。你其实是一个“出卖”自己感情的人。平面设计是一门与特定目的密切相关的艺术。

第三节:平面设计的特征

设计是技术与艺术的结合，是商业社会的产物。在商业社会中，需要艺术设计与创作理想、客观与克制之间的平衡，需要通过作者之口为委托人说话。

设计不同于艺术，因为它要美观实用，体贴周到，以人为本。设计是一种需要，而不仅仅是装饰。

设计上没有完成的概念。设计需要精益求精，不断完善，挑战自己，向自己宣战。设计的关键点是发现只有通过深入的感受和体验才能实现，给别人留下深刻印象对设计师来说是一个挑战。设计要感人，足够的细节才能打动人，平面创意才能打动人，色彩品味才能打动人，材料质感才能打动人，设计的各种元素才能有机艺术结合。还有，设计师要明白，严谨的态度本身就能引起人的精神震动。

第二章:平面设计之路

学习设计可能有很多不同的方法，因为这是由设计多元化的知识结构决定的。不管你以前做什么，不管你以前怎么样，进入设计领域后，你以前的经历都会影响你，你都会面临挑战，都会被淘汰，就像不可能按照人的主观意愿去成就伟大一样。

第1部分:您确定要进入此字段吗？-设计师的知识结构

设计一个多元化的知识结构，一定会要求设计师拥有多元化的知识和信息获取方式。

第一步:从对点、线、面的理解出发，学习和掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视的基础知识；我们需要有客观的视觉经验，建立理性的思维基础，掌握视觉的生理规律，理解设计元素的概念。

第二步:你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计咨询委员会调查结果显示，设计专业毕业生应具备的10技能中的第一项是:“优秀的素描和徒手绘画技能，作为设计师应具备快速奔放的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是创意的纸面形式。我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，是平面设计的基础！”

第三步:你错过了什么？缺乏传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等。，太多了，你还是要问问自己！无论如何，这些课程都会在不同层面上强化你的动手能力、表达能力和审美能力。最重要的是让你知道什么是艺术，更重要的是发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”？当然不是。你打算设计什么？就在你即将开始玩游戏的时候，你知道游戏的规则吗？但是你不用担心，你已经进入了专业自学，这也意味着你才刚刚起步，你会以坚忍不拔，不浮躁，不抱怨，务实踏实的态度踏入这个领域。我们以logo设计为例。我们需要什么样的背景知识，意义、起源、特点、设计原则、艺术规律、表现形式、构图方法以及为什么需要了解？为什么可口可乐风靡全球；为什么我们渴望穿李氏牛仔裤？作为设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步:可以看出设计的好坏。你知道为什么吗？上一步，通过对设计基础知识的学习，你已经不知不觉进入了设计的模仿阶段。为了前进，我们必须回顾历史，然后从学习理论书籍转向学习前辈和优秀设计师。这个阶段伴随着一个长期的过程，你的设计水平可能会很不稳定。有时候很迷茫，有时候很开心。随着大量的实践，逐渐掌握设计的整个操作流程，你开始走向一个成熟的设计师。

你需要学习规则，然后打破它们。

第二节:你能成为一名杰出的设计师吗？-对设计师的要求

1.一个成功的设计师应该具备以下几点:A、强烈而敏锐的感知力；b、发明创造能力；对作品的审美能力；e、表达设计思想的能力；以及全面的专业智能。

现代设计师必须有宽广的文化视野、深邃的智慧和丰富的知识；他们必须是有知识、敏感、有创新精神的解决问题的人，应该考虑社会反映和社会效果，努力设计出有益于社会、能提高人的审美能力和心理愉悦与满足的作品，应该概括当代时代特征，反映真实的审美趣味和理想。至少你要明白，优秀的设计师有自己的方法，清晰的形象，逻辑的观点。

2.设计师必须自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味。不盲从，不自恋，不自大，不飘。以严谨的学术态度面对，不为个性，不为设计。作为一名设计师，你必须具备独特的品质和高超的设计技巧，即无论多么复杂的设计题目，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲、吸收、消化同类型的优秀设计精华，才能实现新的创造。

3.平面设计作为一种职业，其职业道德与设计师人格的完善密切相关，往往决定了一个设计师的设计水平。水平越高，他的理解能力、平衡能力、辨别能力、协调能力和处理能力就越好，有助于他克服设计生活中的障碍。所以设计师一定要注重个人修养。学者常说，“先修其形，后练其品。”

4.设计的改进必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛参与和集中是矛盾统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作的态度。好的设计不仅仅是图形的创作，它是中和大量智力劳动的结果，涵盖不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持开放的心态，为我们的设计带来更多的信息。设计最重要的是想法，好的想法需要培养，需要时间孵化。设计也需要广阔的视野，这样信息才有广阔的来源。学习平面设计的一个重要特点就是类比。艺术本质上是共通的，文化和智慧的不断供给是成为设计界常青树的法宝。

5.个性化设计可能来自于民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。民族性、原创性、个性同样可贵，地域特色也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而是每个民族的象征更多体现在民族精神上，民族和传统也会成为图式或设计元素。作为设计师，要认真对待民族传统和文化。