cosplay的起源和确切含义是什么？
COSPLAY起源
说到COSPLAY最初的起源，一般认为COSPLAY的发源地在日本。当然，如果是基于当今时代COSPLAY的概念，这是可以说的。但是从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是西半球的美国，而且就算真的要讨论COSPLAY的原始形式，作者也可以毫不犹豫的告诉你，COSPLAY最早出现在公元元年之前的几个世纪！因为无论是公元前1000年左右就已经存在的希腊祭祀的服饰，还是公元前8世纪活跃的共同创作了两部伟大的希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的大吟游诗人，其实都是在扮演他人的角色。前者成为了后世的先知和预言家，成功地cosplay了神宗徒的存在，后者则像当今舞台剧的鼻祖一样，cosplay了那些史诗英雄的事迹。其实COSPLAY包含和装扮的意义，不仅仅是指一种外在的可视化，更重要的是要深入到COSPLAY人的内心。好了，言归正传。接下来，我们来说说COSPLAY的真正发源地——美国。
美国的COSPLAY可成型吗？
自从17世纪耶稣会教士阿塔纳斯·珂雪发明了“魔法滑梯”以来，动画的出现就成了一种必然。在随后的一个世纪里，这种“魔术滑梯”开始在欧洲流行起来，直到19年底，沃尔特？只有在迪士尼的《迷人的小老鼠》出现之后，美国的动画风格才有了清晰明确的定义，也正是在这个时期，第一次以动画角色为对象的真正的COSPLAY开始上演。是的，毫无疑问，可爱滑稽的米老鼠风靡全美乃至全世界。沃尔特。迪士尼抓住机会，于1955年创建了世界上第一个迪斯尼乐园。同时，为了宣传产品本身，更好地吸引游客，沃尔特？迪士尼还特意邀请员工穿上米老鼠服装供游客欣赏或拍照留念。所以可以说，这群默默无闻的“米老鼠”扮演者，才是当今时代全世界COSPLAYER的真正祖先。由此也可以知道，COSPLAY最初的目的还是一种商业形式，而不是像现在这样的大众化消费。把美国，或者更准确地说，把迪士尼作为COSPLAY的真正发源地，其实有一个非常重要的依据，那就是当时迪士尼服装师所穿的COSPLAY服装的专业制作。虽然在现在的COSPLAY服装中，很多都是由盛装者自己缝制的。但作为COSPLAY的起源地，需要有一个规范系统的服装制作组织。
起初，是沃特为迪斯尼乐园里的迪士尼角色制作角色扮演服装，比如米老鼠、布鲁图、顾斐、唐老鸭和其他人。迪士尼早期的道具部门。公园正式建立后不久，沃尔特？迪士尼扩大了道具部门的规模。除了为影视作品制作道具，还负责园区工作所需的所有COSPLAY服装。当然，这些早期所谓的COSPLAY服装只是一个固定形状的“大纸袋”，根本没有美感，成品也比较粗糙，穿上这种服装后很容易让梳妆台呼吸不畅。但无论如何，与当时相比，迪士尼此时的COSPLAY服装制作已经有了一定的规模。
日本是今天真正意义上的COSPLAY创始人吗？
此刻的日本，因为1947漫画之神手冢治虫改编自酒井七马的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起了一股新的漫画热潮。由此，日本整个ACG(动漫、漫画、游戏)市场蓬勃发展，从而为真正确立ACG在日本的地位打下了坚实的基础。就在这个时候，迪士尼的宣传活动(COSPLAY)传入日本，并被ACG各界模仿。结果，这成了一种潮流，成了现在日本ACG圈子里的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年(公元1955)。那个时候，所谓的COSPLAY只是儿童游戏室的服装。我记得的那一年正好是《蒙面月光》和《少年杰特》在日本播出的那一年，所以当时很多孩子都是这两部作品的主角。这个时候的COSPLAY虽然纯粹是小孩子之间的玩具，但是还是很讲究服装的，当然前提是要有钱。当时日本还没有专门的COSPLAY服装店。孩子要想有和动画里主角一样的衣服，必须先请人画设计图，再去百货公司请人缝。当今著名游戏制作人广井浩二，让他家附近一条艺妓街的艺妓画了小时候COSPLAY的服装设计。这种相对粗糙的局面维持了近二十年。直到20世纪70年代和80年代初，日本ACG经历了探索和成长时期，COSPLAY作为ACG的附属文化才逐渐得到真正的发展。可以说，今天COSPLAY的理念完全是继承了当时的日本。
然而，到了80年代，日本COSPLAY虽然在更高的年龄层和更多的群体中发展，但仍然没有真正的纯COSPLAY活动。此时，COSPLAY更多的是依附于ACG带来的另一种周边文化——粉丝俱乐部(其作品被称为粉丝志)。“繁峙”一词起源于日本，原指“一群志趣相投的人共同创作自己的文学作品，称为繁峙”。换句话说，只要志同道合的朋友把自己发表的文艺作品集结成一本书，就不会由商业出版社出版，而是自己出钱印刷，在同道朋友中流传，都可以称为“范志”。由于当时日本动画和电子游戏文化的盛行，很多好的流行作品在同道好友中很受欢迎，“改编商业作品，以外传的形式编写漫画粉丝故事”逐渐成为粉丝界的主流。于是，大量的粉丝俱乐部如雨后春笋般涌现，并且为了在粉丝俱乐部招募会员，推广自己(第一个粉丝俱乐部开始于1975 65438+2月，当时只是一个32个组织，600多人参加的小型粉丝俱乐部，到了80年代就变成了一年两三次的超大型粉丝俱乐部)。于是，这股风潮像爆炸一样，迅速在同道好友中引起风潮，加入COSPLAY行列的人数迅速增长。后来的火爆程度甚至堪比粉丝的即时销售会。
经历了六七十年代的幼稚和八十年代的初创，九十年代的COSPLAY随着日本ACG产业游戏产业的迅速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉、索尼的次世代机型之争)和视觉乐团的层出不穷，开始步入正轨，成为了规模非常庞大的ACG产业的附属文化。20世纪90年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫展和游戏展。这时，日本漫画家和电子游戏公司为了推销他们的产品，找了一些男男女女在这些游戏展和漫画节上COSPLAY成ACG人物来吸引参展商。这一步棋可以说和沃尔特一模一样？当迪士尼开放迪斯尼乐园时，它是完全一样的。由此可见，COSPLAY形成和发展的关键在于ACG本身的商业化程度。可以说，只有把COSPLAY作为一种商业推广手段，COSPLAY本身才能得到长足的发展和认可。
中国大陆，台湾和香港的COSPLAY怎么样？
COSPLAY传入中国较晚，台湾省最早有记载的COSPLAY是在1995年8月27日，地点在高雄佐贺世界一楼，但据报道当时规模并不大，人物多在电子游戏中。之后，6月1996 65438+10月13，台北熊宝宝餐厅由“超橙团”举办秋季派对。虽然会前广为宣传，很多人都知道，但规模还是很小。这种情况一直持续到2月中旬，1997，连续举办了三场活动，COSPLAY人数开始增加，从此形成了台湾省COSPLAY圈子的特色。此后，台湾省的COSPLAY活动数量逐年增加，场地也从北部向中南部发展。台湾省COSPLAY活动的火爆程度由此可见一斑。
COSPLAY先于台湾省出现在香港。据说香港早在1993就有了自己的COSPLAY。那时候香港还没有歌迷会。一般来说，歌迷会通过当时香港每年举办的艺术节的场地进行展览和销售。正是在那一年(1993)，一个名为“400尺”的粉丝组织穿着《银河英雄传》中盟军的制服出现在会场，他们这群人成为了香港最早的COSPLAY。明年在同一个场地，他们也扮演了盟友的角色，不过这次他们还带了另一组名为“UVRZ”的粉丝俱乐部来进行角色扮演。“UVRZ”的女成员穿上日本女巫服，用女巫棒为来访者祈福。1995年，《400英尺》扮演了“机动警察”的角色，而《UVRZ》则在那一年开始扮演一些著名的ACG角色，比如《乱马1/2》中的尤静，或者《吾爱》中的贝鲁丹迪。从1996年开始，“400尺”俱乐部退出了任何一个COSPLAY，但与此同时，其他粉丝俱乐部也开始陆续换装，使得香港COSPLAY圈子的数量不断攀升。在这之后不久，香港第一场粉丝故事义卖由“UVRZ”、“漫画宝贝”、“火狗工坊”联合举办(但也是唯一一次，此后香港再无此类演出)，当然也再次扩大了COSPLAY在香港的影响力。
因为影响力逐年增长，香港漫画协会于1998年7月30日至8月3日开始举办第一届真正属于漫画迷的动漫展。当时入场费是25港币。据说这次展览中的COSPLAY是历史上最受欢迎的一次，许多人都在战斗游戏中扮演过角色，如八神和曹。当时香港第一届COSPLAY比赛——“FUN FUN服装大赛”的冠军是一个打扮成《封神传奇》中乾达婆王的女孩。之后，SE Corporation、TG Workshop和香港艺术用品专业中心于1998年8月30日在旺角麦花臣举办了首届室内运动漫画世界。并首次在会场中划分出“换装摄影区”，方便参与者拍照留念。让人颇感意外的是，当时已经有人开始COSPLAY“犬夜叉”了！？随后几年，大学社团间的展览逐渐开始崭露头角，成为香港COSPLAY社团中又一活跃的场地。
相比之下，COSPLAY在中国大陆出现的较晚，直到1998，国内才有一些零星的、自发的个人COSPLAY秀，而在此之前，也没有一定规模的粉丝野心售卖会。所以即使有COSPLAY，数量也极其稀少。然而，由于日本、台湾省和香港地区COSPLAY的成熟，中国大陆的COSPLAY发展迅速而稳定，并于2000年8月成功举办了中国大陆首届COSPLAY大赛。次年，华谊公司凭借其在网游上的巨大影响力，以主打产品《石器时代》为名，开始了“2001最佳石器COSPLAY大赛”。与此同时，沪、广、京等地区近年来频繁举办漫画展和同人展，使得中国大陆的COSPLAY有了一定的规模。