5《艺术知识》介绍9位在世的大画家。

音乐上，流行音乐通俗易懂，容易被大众喜欢；古典音乐更深入，属于严肃艺术，在艺术上，插画、漫画等商业或科技艺术更受欢迎，各个年龄段(尤其是青少年)都可以欣赏；油画是一门严肃的艺术，与前者相比，它很容易随着潮流的变化而迅速变化，而一件经典的严肃艺术作品可能会历久弥新。

油画是西洋画的主要种类，严肃的题材自然可以通过水彩、素描、粉彩等媒介表现出来。另外，以后如果在“艺术知识”一文中没有特别说明，中国画就不讨论了，否则自然属于严肃艺术。

在古希腊，西方艺术达到了一个高峰，其载体主要是雕塑。即使在今天，当时的雕塑仍然是许多艺术家学习的典范。他们追求一种理想的高贵的美。这些作品严谨自由，裸露却庄重，不会引发生活中的邪念。

吉安·洛伦索·贝尔尼尼是17世纪一位伟大的雕塑家。他不仅继承了古典理想美学，而且发展了具有自己风格的艺术。即使这件雕塑(如图)《阿波罗与达芙妮》需要表达的是爱与激情，我们也能感受到作者严肃而优雅的意趣。

如果这里需要反例，可以找一个游戏中的热门人物。如图，这个也很好，人物动态也很美。但是，很明显，对于他们来说，最重要的是表面的美，艳丽的色彩，华丽的构图。

除了目的的不同，还有技巧的不同。相对而言，为了表达更深层次的内容，严肃艺术往往需要更高的技巧。

那是不是说相对严肃的油画和雕塑就“不如”别人了？别误会，当然不是。首先，功能不同，世界需要不同的艺术；其次，形式不同。和漫画一样，除了画面，剧本同样重要。

直到看到宫崎骏其人的漫画和漫画，我才知道什么是严肃的动画和严肃的漫画。而奇妙的是，这些作品能让天真无邪的孩子喜欢上，长大后再回头去看，又是一种爱。这时候我才明白，这个爷爷对自己的作品倾注了多少的思想、理想和爱。

同样，油画等媒介一般用来表达严肃的主题。但如果用他的作者只是想哗众取宠，博取人们的眼球，结果只能是低俗。

这绝对不是一个公平的盘点，因为我个人的理解有限。但是我觉得介绍一些我见过的这个时代最优秀的艺术家还是很有意义的。

21世纪有很多优秀的画家(不讨论雕塑)，尤其是技术好的。这大概是因为现在可以学画画的人多了。但很少能达到古人的水平。光凭技巧不能称之为伟大，不然现在国内外无数能画出和照片一样的画家都是大师了。

这是一位不可多得的当代油画家。他喜欢伟大的瑞典画家左恩，并有许多作品向左恩致敬。像这样划船的人应该模仿左恩，因为左恩也有同样的成分。然而，他在方法上与左恩完全不同。左恩对他的钢笔非常自信和自由，他的钢笔坏了。而且，左恩不需要照片，但他的作品需要大量的借鉴(你看得出来)，这也是当代很多画家的常态。这里是他的五幅画，我认为非常好。

这也是不可多得的当代大画家。他的作品大多描绘的是裸体或伴有丝织品的少女。精致淡雅的画风，飘逸低俗的画风。唯一的问题是，有时候颜色很多，即使在黑暗中，也有“越线”的风险。

不像前两位大画家推崇雅俗共赏，他的只是另一种处境，另一种美。他的作品都很严肃，无意取悦观众。画中人物的个性往往非常明显，他非常注重人物的心理表现。

关于裸体画，他有这样一句话:“看到裸体画后一般会有两种不同的反应。一种人，看到后，盯着它，流口水，做梦；另一类人看到后立刻转过头，脸上露出厌恶的表情，觉得不道德。那么，还有第三种反应吗？”

他是巴塞罗那非常重要的肖像油画家，也擅长静物油画。他非常喜欢18世纪法国画家夏尔丹，他的许多作品都可以看作是对他的致敬。

他曾感慨道:“现在的画家画的内容都很消极，这个世界上还有很多美好的东西！"

我特别喜欢他的画《倚红枕的少年》，很安详，很平静。我也喜欢他为妻子画的一些画，可能是因为他画的是熟悉的人。这些画比他其他大部分的画都要洒脱。

我想任何画水彩画的人都会知道这位画家。他经常被邀请到中国教书。

当代水彩发展迅速，涌现出一大批优秀的水彩画家。这就让水彩这种在古代并不那么受重视的材料，地位提升到了和素描差不多的程度。在众多优秀的水彩画家中，如果非要找几个代表，他一定是其中之一。

他的作品洒脱，清淡，注重色彩，有较多的灰色。他的绘画时间普遍较短，题材重复。这些大概就是当代水彩画家的相似之处。这里面有很多优点和创新，但也可能存在一个问题:那就是他们往往过于注重方法，容易缺乏康纳所祈祷的那种“我希望我能每天起床，像个孩子一样看世界。”

另一个伟大的水彩画家，我突然发现他是里面最年轻的画家。他有几张港口的海景(如图)，真的很惊艳。因为当代水彩画家大多画的比较浅，但是这些画比较深。关键是要深入，又不失水彩的轻盈，真的不容易。后来看了他的一些油画和肖像画，发现基本功不错。真要做好，没有运气。

但是，他的生活中也有一些共性的问题。他其他的很多画我都不喜欢，给我的感觉就是经常想用漂亮的颜色，画流行的题材太多。

当我第一次看到他的静物画时，我认为它们很古老。他像一些古代静物画家一样精致的画是罕见的。他还试着画了一些更自由的，比如这幅(如图)。我不知道它是不是在模仿夏尔丹，但它也很好。但是我更喜欢夏尔丹。

他崇尚传统，艺术观念清晰，在当下尤为可贵。显然，看着他画的马会让人想起伦勃朗。他对明暗强烈对比的运用有深入的研究。

youtube上有一些他现场绘画的视频，非常珍贵。

在中国，可能不学绘画的人也知道陈丹青。作为一个学者，他经常批判时事，是一个敢于发声的文化名人。有时我担心他会变得愤世嫉俗。因为批评是好的，但最重要的是要有所作为。那么他就是一个画家，一个不可多得的大画家，绘画是他最有力的武器。因为那些“鸡毛蒜皮的小事”而耽误“给世界带点美”值得吗？如果连他这样的画家都这样，那还批评谁呢？而且，能批评的人太多了，画得这么好的没几个。

我觉得这个背对观众坐在木椅上的女人，是第一幅用西方方式展现东方之美的油画。而且还有一个创新，就是给裸体模特穿高跟鞋。

说到创新，人们总觉得很怪异，尤其是现在似乎没有一个画家觉得自己没有创新。但是，很多所谓的创新都是极其相似或者毫无意义的。事实上，真正的创新往往是自然而然的。可能陈丹青先生当时连想做点新东西都没觉得。他刚好看到旁边的高跟鞋，就让模特试穿，画了下来。就像很多人讨论他画时装模特一样，他自己也说“他画那些模特和农民一样，只不过以前没有模特。”艺术的发展往往反映了时代的文化变迁，其中有变化有创新是常事。

写了这么多，不要误会我对伟大画家的评价(虽然这真的很酷)因为我觉得我很理解他们，在这种情况下我会把自己列为其中之一。其实只是因为我觉得补充我的一些观点可能会对读者有启发，很多可能不对，仅此而已。

最后，我想知道你最喜欢哪一个？