怎么唱高音？我用可怕的声音唱高音。谢谢老师们！
在这个认识的前提下，会有以下几种情况:下面所指的“-度”是音程的概念。
1.如果你目前的最大俯仰角约为16度或以上，请去看医生。
2.如果你目前的最大音准在14-9度之间，你的音准会有显著提高。
3.如果你目前的最大音准是8度左右或者更小，音准不会有明显的提高，会越来越稳定。
歌曲中有许多重复或相似的旋律。所以要注意唱法的准确性。歌曲中的难点，可以在教唱的时候提出来进行专项练习。但是要注意:不要陷入机械训练的轨道。
如果高音上不去，可以尽量放松，用气息支撑，打开喉咙，不要紧张。至于唱美声还是民族，完全取决于你的爱好和你选择的老师。
第二——通过呼吸教你唱高音。
一位声乐专家说:呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。所以声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就会唱歌”。其实掌握正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，还能让你锻炼出平坦的腹部和饱满的胸部。
通过呼吸控制歌唱。
信心不足，音域宽广，可以通过学习呼吸技巧来改善。唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸不一样。平时人说话的时候音量小，气息浅，不需要多大力气。而且长时间连续说话，声音容易疲劳嘶哑。如果把这种说话的口气用在唱歌上，那就是无能。
唱歌是为了表达感情，不是唱给别人听的。所以要求声音不仅要有一定的音量，还要有一定的动态变化，要求根据歌曲的需要，有控制地传达气息，或长或短，或强或弱，或高或低。所以歌唱时的呼吸，作为一种艺术手段，有自己独特的一套规律和方法，是后天训练出来的。
歌唱时的呼吸动作主要包括三个步骤。
1.吸气:通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸入空气时，下肋骨会扩张。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹会被强行收缩而不扩张。背部要直立，脊柱几乎不动，但其两侧可以活动，还必须向下和左右扩展。这时，气体被推向两边和后面并储存在那里，然后慢慢呼出。
2.呼气:唱歌的时候，还是要保持呼吸。这一点很重要，就像给自行车充足气，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，在唱歌的过程中一定要一直保持呼吸，控制气息慢慢吐出，省气，呼气均匀。这就是所谓的气息对抗。在呼吸吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，肋骨就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，不让气球飘起来，也就是说要拉气息，不让它往上抬，这就涉及到一个气息支点的问题。
3、唱歌的时候要有气息支撑点:支撑点就是声音要有落脚点。这个立足点就是横膈膜和下肋作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，唱歌的时候经常脸红，脖子粗，血管僵硬，歌声生硬，高音上不去，低音下不去，都和没有守住呼吸支撑点有关。相反，我们掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉，所以在唱歌的时候，我们会觉得声音好像落在了我们控制的气息上，也就是说，声音是靠呼吸来支撑的，不仅悦耳，而且可以自由地做出各种变化。
流行音乐的演唱方法
从上世纪80年代开始，流行音乐和流行歌曲渗透到中国，发展速度令人应接不暇。但是什么是流行音乐呢？什么是流行唱法？欧美流行什么唱法？很难有人解释清楚。
欧美流行的唱法主要体现在激情和即兴表演上。同时继承了一部分严肃音乐的发声状态。比如真假音的转换，高音华彩部分，还有跳跃的技巧，还有连续跨越八度区的声音显示。如果没有相当熟练的唱法，你根本无法完成一首有一定难度的作品。也可以说不能称之为欧美流行唱法。当然，并不是所有的欧洲人都有唱歌的技巧。在近几年举行的格莱美颁奖晚会上，获奖者往往以纯净自然的风格演唱赞美。然后欧美流行的唱法也有很多种。(这一点我们会在后面的讲座中详细讲解。)但是我们上课讲的是欣赏科学的发声方法，唱流行的作品。
欧美流行的唱法经常使用哑声、喊叫、装饰声、滑音、啜泣和假声，包括一些特殊使用的气声，来诠释悲伤、哭泣、真诚、委婉、激情等...
运用语言节奏的形体融合的表现手法，运用混声、和声、不规则的唱腔，使一些并不复杂的旋律变得丰富多彩，具有很强的感染力。此外，一些歌手创造了高度炫丽的演唱形式，使流行歌手在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到很高的造诣。
学习欧美唱法需要扎实的基本功。基本功中很重要的一个环节就是气息。气息的支点首先要建立在后腰。然后找到小腹的力量。因为腰部需要你主动扩张或者下拉，会产生一个力。但是小腹和横膈膜会因为腰部支点的下拉而自然产生对抗。如果只把支点放在前面，也就是小腹，那么腰部就很难控制气息。试想一下，用前后的力量来控制气息是不是更有效？还是只用小腹局部力量更有效？希望大家能理解他们之间的主动和被动关系。
现在流行的教学有很多种。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，就会为错误的呼吸打下基础。声音会失去你应有的绚丽色彩，自然也就更难达到欧美歌手的强大控制能力，也不会有音色的变化，包括力度。
还需要重复一遍，气息是腰腹控制的，用最少的力量获得最大的声音。呼吸压力越大越好，绝不是很多错误观念。准确的说，真正意义上的流动气息是一种匠心，根本不仅仅是力量。
实践状态
气息是任何一种歌唱的动力，正确的呼吸方法决定了声音的对错。对于流行歌手气息的训练，我一般在教学中用演唱练习曲来练嗓子。
将几个简单的元音组成一首小曲，让学生边唱边练嗓子，或者选择一首旋律流畅的曲目，再选择一首跳跃轻快的曲目让学生试唱，找出有代表性的乐句，让学生感受它的唱腔，带着这种感觉练嗓子。学生们很容易全身心地投入到唱歌中去。换句话说，不要把发声练习当成机械练习。否则会给以后唱歌造成一种声音概念和状态的错觉。只有带着愉悦的心情和动人的情感去练习，才能有效地找到轻松自然的音色。
站姿与歌唱的关系
唱流行歌曲时，良好的站姿很重要。不要误以为只有美声和民族唱法才讲究姿势。从人的生理机能和发声状态来说，任何一种歌唱都是一样的。
有些歌手，后颈不能与腰部保持在一个垂直面上，声道会受到压迫和堵塞。比如弓着背，让胸部挤压，气息就无法在体内顺畅流动。下巴翘曲会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，从而难以唱出高音。同时会阻碍歌唱腔内的发声，小腹鼓起会造成气息停止下压，破坏气息的支撑。
正确的站姿应该是重心在前半脚。只考虑上胸，不考虑腹部状态。当然，不要拘谨。吸气的支点必须建立在腰部，然后实现最后反拉力的效果。因为腰部需要你主动扩张或者下拉，会产生一个力。但是小腹和横膈膜会因为腰部支点的下拉而自然产生对抗。如果只把支点放在前面。也就是下腹部。这时候腰部很难控制气息。想象一下，是前后腰腹的力量更有效地控制了呼吸。还是只用小腹局部力量更有效？他们之间的关系是主动和被动的。
弱音练习
有些新生唱歌时会盲目追求音量。事实上，学生的声音大未必正确。如果声音散在嘴里面，位置会比较低，不会有* * *音。此时声音通过麦克风时会发出尖锐不干净的音色。尤其是在棚里录音的时候，歌手会觉得很难控制自己的声音。那么，如何让学生运用科学的发声方法，建立流畅有序的歌唱状态呢？
首先，我觉得弱音练习更容易找到放松的感觉。任何一种歌唱，只有放松才会产生美。做这个练习的时候，最好用哼唱的状态。也就是嘴张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的同学会牙关紧闭，需要每天练习张嘴。用手托住下巴，练习向上拉伸。不要太用力伤害口腔关节。你的嘴不能太水平或太长。最好露出上牙，稍微露出下牙。这种口腔状态就发声而言是正确的。有一点需要注意的是，对外开放是首先要做的事情之一，关键是要认识到从内到外的开放才是最重要的。不要形成喇叭状态，外大内小，很难得到流畅的声音。
在这个练习的过程中，要用另一种思维来考虑听音的位置。声音的位置随着音高不断变化。从前到后移动。移动的速度要靠老师的耳朵来判断。移到高音区时，软腭要适度上抬，因为软腭的上抬是唯一能产生高音的通道。从声音结构上讲，不可能从齿后发出高音。只有当软腭抬起，咽后壁的张力被带动，口腔后部形成拱形状态，才会有鼻腔* * *。只有高音可以放松。同时，它产生振动力。当然声音方向不能向上，这样会感觉像美声。
通俗唱法和美声民族唱法有着密不可分又完全不同的关系。重要的是教师借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点进行训练，可以在短时间内解决学生声音不高的问题。
一个好的流行唱法老师，应该在一年内解决所有学生声音通畅的问题，而不应该让你的学生在五六年后唱三四个八度。
有同学会问“弱音练习中声音会变大吗？”“以后就不能放出来吗？”其实不是！大声喊叫很难找到放松的感觉。反之，声音小了就容易发现。也就是说，流行唱法要建立自己的声音通道。应该是在完全放松的基础上，然后声音才更有效的释放出来。所以弱音练习只是一种手段，目的是获得流畅有磁性的声音。
如何把握声音的方向性
唱流行歌曲时，掌握声音的指向性是非常重要的。
因为在唱歌的过程中，它需要不断地移动自己的位置，包括口腔是否到位，需要小心翼翼地去除每一个音符，所以在移动的过程中，尤其是向后移动的时候，很容易注意到声音，而不是向前。无论你唱的是低音还是高音，你在头脑的意识中应该是非常清晰的，你的声音的发音永远是以前的样子。打开鼻腔，时刻保持通畅。唱流行歌曲的时候，不要把话发在嘴巴的后半部。声音容易倒，听起来像美声。你听不清楚你在唱什么，声音也不容易出来。声音的线性流动与声、音的相互滚动相连，直至情绪不断推进，进入歌曲的高潮。大家要保持同一个思维，就是我的声音向前。
文本视觉表示
一个好的歌手应该对文字有最灵敏的触觉。唱那句话那句话的时候，他有能力完全渗透到字与句之间的内在含义。唱歌的时候，歌手应该唱自己，而不是别人。