幼儿园绘画教育论文

在技术层面上，绘画是一种以表面为支撑面，并在其上添加色彩的实践。这些表面可以是纸或布，添加颜色的工具可以是刷子、刷子、海绵或布条。在幼儿园教育中，绘画的教学也尤为重要。下面我收集了两篇关于儿童绘画教育的论文，仅供参考！

题目:如何培养孩子的艺术自信

所谓自信，是对自己实力的充分认识和估计，是走向成功的第一步。一个人只有它？自信？只有这样，我们才能勇敢面对困难，形成乐观进取的性格。著名科学家居里夫人曾经说过:我们应该有毅力，尤其是自信。？幼儿期科学、恰当的教育对于培养孩子的自信心，形成开朗、活泼、积极的个性尤为重要。那么如何培养孩子在美术活动中的自信心呢？下面谈谈我的一些想法和理解:

一、营造轻松的活动氛围，鼓励幼儿大胆尝试，积极参与。

以前美术教学的习惯是以老师为中心，孩子们在活动中往往是被动模仿，忽视了他们的主观能动性，甚至有的孩子因为怕模仿不好而不敢写。久而久之，有些孩子会对美术活动失去兴趣。就像案例中的孩子，一个不是画几条小鱼，一个是画一整张纸。这时，教师要根据幼儿的差异，准备若干幅不同难度的模板画，让幼儿在活动中自主选择内容，鼓励能力差的幼儿选择最简单的内容大胆书写，鼓励能力强的幼儿丰富画面内容，大胆想象，让所有参与活动的幼儿都能有一次成功的体验，并及时得到肯定。这样，孩子们就可以在这种轻松的活动氛围中轻松完成活动，体验成功的乐趣。慢慢地，快乐的情绪会激发孩子对艺术活动的兴趣，帮助孩子对自己的能力有正确的认识和肯定，从而树立自信心。

第二，鼓励孩子大胆想象和表达，充分发挥自己的潜能。

在艺术创作活动中，我们成年人往往习惯于根据事物的发展规律和自身特点来表达事物。例如，我们必须把天空涂成蓝色，把太阳涂成红色。我们的思维一直局限在事物本身特征的大盒子里，但是孩子是天真的，他们对周围的一切都充满了兴趣和好奇心，他们的想象力是非常丰富和奇特的。在儿童的笔下，天空、太阳、花草等一切都有生命和思想。比如，孩子可以把小鱼画到天上，理由是小鱼想看看天空是什么样子；你可以把太阳涂成绿色，因为太阳公公穿着绿色的衣服。孩子想象力奇特，思维活跃。我们成年人既要限制孩子脱离现实生活的奇思怪想，又要鼓励孩子在活动中大胆想象，大胆表达，充分发掘孩子的潜能，激发他们的创造兴趣，培养他们的自信心，使他们健康成长。在活动中用成人思维模式限制孩子思维的做法，只能扼杀孩子的想象力、表现力和创造力，遏制孩子自信心的培养。

第三，注意开阔孩子的视野，积累创作经验。

艺术活动来源于我们的生活，是现实生活的反映，但它不是一种与生俱来的能力，而是人类有目的、有意识的创造性活动，其中包含着对周围事物的认识和情感。因此，成功的艺术教育活动需要孩子开阔视野，积累生活经验。

类似？海底世界？比如，在活动之前，孩子们可以了解海底的美丽景色，比如观看海底世界的视频和动画片，了解海底世界丰富多彩的事物。同时还可以玩海底世界相关的游戏(比如？一条小鱼游到了这里？)，等等。，吸引孩子参与，积累孩子的经验。而这种丰富的经验和创作素材，胜过老师的空谈和孩子凭空想象，是孩子展开想象翅膀、开展艺术活动的基础。

第四，正确引导评价，帮助孩子认识自己，肯定自己，从而树立自信心。

孩子对成人评价的依赖与年龄成反比。即使是大班的孩子，自我评价的独立性还是很差。他们往往把成人的评价，尤其是老师的评价，作为了解自己的重要依据。因此，在组织孩子开展美术活动时，教师要用积极的评价和反馈来表扬孩子，同时要用积极的语言与孩子交流。尤其是对那些能力差的孩子，我们从不轻易否定，而是注意在语言和情感上给予更多的鼓励、支持和关注。这样，孩子就会快乐积极地参与艺术活动，从老师的正确评价中逐渐认识自己，肯定自己的能力，获得成功的经验，树立自信。

通过这次教研活动的交流，我对美术教学活动的方法有了更深刻的认识和理解。同时我也意识到，培养孩子的自信心是一个长期的教育过程，需要长期的教育和强化。尤其是那些自信心比较弱的孩子，我们要耐心细致的教育他们，让他们在长期的教育中慢慢扭转现有的心态，一点一点的增强自信心。

题目:学会欣赏，让孩子在心里画图。

绘画活动是儿童喜爱的活动，是发展儿童想象力和创造力的有效手段。但是，如何充分利用绘画活动来促进孩子的个性发展呢？传统儿童画是以训练技能为主的模型绘画教学。这种教学不要求孩子动脑，只要求孩子按照老师的绘画步骤临摹。这幅仿画的缺点是显而易见的。和纲要提出的精神？是否应该避免只关注表演技能或艺术活动的结果，而忽视活动过程中孩子的情感体验和态度倾向？,?我们应该支持个性化和创造性的表达，并克服过分强调技能和标准化要求的偏见？这学期，根据大纲的指导要点，为了激发孩子对绘画的兴趣，我做了一些尝试，指导孩子的绘画过程，并对他们的作品进行评价。

一、指导儿童绘画过程

1，儿童的知识和能力来源于经验，尤其是绘画活动离不开儿童的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近儿童的现实生活，所以我注重创造儿童运用感官，运用手脑，观察、体验、感受，获得丰富的直接经验。

2.兴趣是最好的老师。有了兴趣，孩子就会主动思考，学会行动。教师要尊重孩子的兴趣，在孩子的兴趣点中挖掘教育内容，让孩子获得相关经验，体验成功，建立自信。在日常工作中，我有这样的体会:当孩子对老师布置的内容不感兴趣时，即使老师尽力引导，结果也不会很理想。表面上看起来他们达到了教育目的，实际上孩子并没有真正学会。相反，如果孩子的兴趣和需求能够得到满足，很多孩子在没有心理压力的情况下，往往会在各种场合自发作画，并长期陶醉在这种充满乐趣的想象中。我让孩子画画的时候，孩子的表现很投入，也是最开心的时候。所以我努力让绘画成为孩子们喜欢的、感兴趣的活动，让孩子们在活动中充分表达自己的感受和体验。

3.儿童绘画离不开老师的指导，但是统一模型的指导会让孩子用统一的模型画画，所以我会在技巧上给予适当的指导。如画的《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称来装点我心中的蝴蝶。我画曲线、直线等基本线条，三角形、正方形、梯形等基本形状，让孩子把形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面装饰蝴蝶，让孩子在背景中自由添加画面，极大地激发了他们的兴趣和创造力。

二、升值？评价儿童作品

1.孩子有丰富的想象力和创造力，教师要充分了解和利用。要理解童心，站在孩子的角度去欣赏童心，而不是追求完美，要注意发现绘画中的每一条线、每一个人物、每一种色彩所能传达的孩子的思想和情感，欣赏孩子创作的点点滴滴，给孩子提供分享和交流的机会，让他们有更多的交流。比如展出儿童作品的孩子互相欣赏评价，同时提高评价能力；还可以对孩子的进步进行及时的反馈，要求家长用适当的方法奖励孩子，让孩子得到满足，感到快乐，有上进心。

2.尊重孩子。对儿童画的评价不是一个死标准。每个孩子都有自己独特的个性，他的画都有鲜明的特色。有些作品只有他能看得懂，说得清楚。因此，教师在评价儿童美术作品时，要尊重儿童，善于发现儿童作品的精髓，表现出一种接受和认可的态度。只有这样，他们才能和孩子们交流。

总之，培养孩子的创造力，老师要尽量少干预，强调创造的过程，关注孩子的情感体验，不要太在意孩子的创造结果。教师要在交流中多了解孩子，善于准确地观察和分析孩子的各种情况，在合适的时间以合适的方式教给孩子技巧和技能，让孩子在心里画图，促进孩子个性的发展。

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