嘻哈文化的内容是关于

Hip-Hop这个词最初是由一个叫Starski的爱虫在说唱中用来押韵的。Hip是屁股的意思，Hop是跳跃的意思。合在一起可以解读为跳屁股，生动的刻画了B-Boying舞者、DJ、MC在俱乐部的表现。呼唤街舞，一种早期的美国舞蹈，可能也启发了嘻哈音乐的发明者。这样看来，hip-hop这个词和舞蹈有很大的关系。上世纪80年代初，“hip-hop教父”Affri Bambaataa借用hip-hop一词指代以上述四种文化形态为代表的黑人城市文化运动，并迅速被广泛接受，上述四种文化成为hip-hop的四大元素。

自从hip-hop这个词在纽约诞生以来，它就历史性地成为了美国东海岸四大黑人文化的传统。然而，在同一时期，美国西海岸也活跃着非常发达的黑人舞蹈文化。后来西海岸的舞蹈影响了东海岸，被吸收为嘻哈文化的一部分。和碧波舞一起被称为街舞，或者街舞，也就是Hip-Hop。

Hip-hop不是四个元素的简单组合。经过30多年的发展，它已经成为一种风靡全球的生活方式，甚至是一种精神象征，代表着自由表达、个性张扬、乐于享受、勇于挑战的人生观。爆炸头，肥裤子，格斗技巧，纹身，运动鞋，俱乐部聚会...这些都是表现，所有这些东西有机结合在一起，就构成了一个生命。嘻哈生活是积极向上的，生活在其中的每个人都在不断探索和提高一项或多项技能。为了让更多人听到或看到他的才华，他不断突破生活的局限，从而让整个嘻哈文化更加充满活力。超大号的服装可以算是嘻哈文化的经典款式。据说这种穿着方式的起源与嘻哈文化的起源密切相关。原来嘻哈文化早在20世纪70年代就由美国的黑人、犹太人、墨西哥人和其他有色人种发展起来了。当时美国有色人种的经济状况不如白人优越，但孩子出生比白人多。为了防止这些孩子太快脱衣服，他们经常买大一点的t恤。再加上嘻哈文化和运动的浓重味道，宽松的衣服就方便多了。

大方不是Hip-Hop的全貌，但也有细分的差异:滑板爱好者喜欢穿滑板鞋，从事运动时更轻便耐磨，而且都是滑板运动用品中的知名品牌，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC等；Stomp the yard喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简约风格球鞋，展现干净利落的风格，其中Adidas的鞋子受到玩地板动作的舞者的喜爱；在街头服装品牌中，有知名的ESDJ、部落、百搭、FUBU等。、名牌服装汤米·席尔菲格、POLO Sport、Nautica、OAKLEY和运动品牌耐克、阿迪达斯也很受舞者欢迎。涂鸦，即街头涂鸦，常见于美国一些居民区的小巷、地下道、地铁站。涂鸦少年用喷漆在墙上涂鸦，表达自己的想法、想法或帮派划分地盘；起源于20世纪60年代末，逐渐成为街头艺术。

涂鸦少年互相举办涂鸦比赛，谁的作品多谁就出名。他们在所有可能的公共场所显眼的地方“画”自己的名字或笔名，以表达对成人权威的蔑视。他们拿着装满颜料的喷枪和警察捉迷藏，这些喷枪经常被偷。

他们在城墙上涂抹着神秘的句子，粗鲁的骷髅头状的人物，有着原始面具颜色的脸，还有儿童游戏中的猥亵手势。涂鸦作品是视觉说唱和爵士乐，是对视觉艺术的原创贡献。作为流行概念的延伸，涂鸦艺术家制作了大量的素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、t恤、纽扣和旗帜。

2001，服装设计师们不约而同地借鉴嘻哈流行文化，衣服、裙子、高跟鞋、手袋上都能找到黑白或彩色的涂鸦作品。街舞包括机械舞、霹雳舞等，起源于美国街舞的即兴表演。这些街舞者主要是黑人或墨西哥人。流行的街舞大多起源于美国纽约的布鲁克林。一些黑人或墨西哥孩子整天喜欢在街上跳舞，形成各种派别，在他们的舞蹈中自然发展出不同的特点。

街舞是一种充满活力的舞蹈，动感十足，动作幅度大，要求舞者有良好的体质。单手倒立、前滚翻、风车转身、后旋等动作。都是难度系数高的表演。跺院子必须保持足够的身体支撑，并有坚强的意志和勇气。

深圳一些精明的商人靠“街舞”发了财，某种意义上带来了街舞的繁荣。一些舞蹈学校和健身中心开设了街舞班，生意非常火爆。商场促销商品或举办庆典时，往往会邀请街舞表演助兴，增添气氛。现在，许多年轻人不仅仅把自行车作为上学或工作的交通工具。对于有些人来说，B或者B M这个词一点都不陌生。

男生B的正确名字是B MX，全名是自行车越野赛。它是20世纪70年代中后期在美国兴起的一项越野自行车运动。80年代中期，B MX被拿到平地上玩，玩的更花里胡哨，跳的更高，比滑板还刺激。动作有几百种，最基本的就是车上的静平衡，比如后轮跳，前轮跳，擦轮，固车，漂浮，过桥。B MX的车身一般都是合金材质，可以承受从几米高的地方掉下来的冲击力。设计上也有很多特别之处，比如车把可以360度旋转，不受刹车线限制。电影《E T》中B MX的出现使其成为流行文化的代表。

在香港、广州、深圳，杂技自行车赛分为U型管、平地赛、公园赛三种比赛。这些比赛给公众带来了特技自行车运动，但这项运动的核心仍然在街上。在50年代末60年代初的美国，美国冲浪音乐和电影引领潮流，人们以类似冲浪板的设计寻求在陆地上冲浪的乐趣。第一款滑板推出于1959。80年代末，三明治木质障碍和街头场地的出现，以自助的方式复兴了滑板运动，这种新一代的滑板人开始培养自己的明星运动员。

滑板运动对世界潮流文化影响深远。运动员喜欢听的P unk音乐，脱下带有强烈土感的外套，穿上怀旧的网球鞋，一度成为世界潮流。轮滑的想法持续了大约300年。最初，17世纪的一个荷兰人试图在鞋子下面钉上木制滚轴，享受滑冰的乐趣。

轮滑分为四轮轮滑和直排轮滑，嘻哈元素在两种轮滑中都有体现，比如自由式轮滑配直排轮滑，JamSkating配四轮轮滑，都是嘻哈元素的衍生品。滑板车(Biman)是继滑板之后的又一运动新产品，时速可达20公里。这种新产品来自日本。

虽然我们可以在深圳街头看到一些老人和妇女骑着滑板车，但这并不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。踏板车就像一辆小自行车。滑板车的前部采用自行车的结构，下部采用滑板的结构，但只有两个轮子。如果你能做到以下几招，就可以证明你已经达到了“圆满”的境地:双脚握住后轮，双手抓住车头，用力抬起车头，以后轮为重心在半空中转两圈，有力的话再转三圈；或者夹紧前轮，以前轮为重心，倾斜后轮，旋转作战，这是嘻哈中MCs口水战的术语。争斗的目的是两个MC想尽办法争取喜欢的观众，降低对手的激情。观众对特别抒情的偏爱，是由各种形式的变调、绕口令技巧、讽刺以及它们“鼓舞群众”的能力决定的。人们同时用“ooh”和“aah”等手势回应MC的“请求”，或者在一节结束时用掌声回应。然后观众用掌声的大小来决定哪个MC更好，这表明了对那个MC的认可，增加了他赢得更多战斗的信心。

大多数“真正的”战斗发生在各种地下嘻哈俱乐部，甚至在一条街的角落里；这些活动都掺杂着竞争的性质。众所周知的“战”MC，和Canibus一样，可能会利用电台上的一场战斗，或者他们潜在对手制作的“diss”牌，公开召唤潜在对手。这可以通过不尊重对手的抒情技术，题材素材，或者只是无缘无故的不喜欢那个人来借用。最受欢迎的战斗通常能赢得自我展示，赢得更多粉丝。可惜打架的时候，有些歌词越过了个人底线，会导致娱乐变成实际的敌对。

现在这个个人底线经常被肆无忌惮的跨越。许多评论家说嘻哈音乐的这一部分“走得太远了”，说唱歌手纳斯说“没有妇女和儿童[应该]被包括在内”。也有人觉得这是所有嘻哈的一部分。他想告诉人们一些事情，让他们反对另一场MC之战，甚至涉及其他MC的家人和孩子。这不是简单的两个人试图赢得这场战斗；；一个MC对阵另一个U-Roy，早期牙买加配音员之一嘻哈音乐与西非的griots有关；过去的旅行歌手和一些诗人的音乐风格被认为是嘻哈。一些格里奥特传统随着非洲奴隶来到了新世界。对hip-hop影响最大、最有创造性的是1960年代兴起的被称为牙买加配音的配音风格。因为俱乐部(音响系统)的舞者更喜欢热情的短节奏旋律，所以像金·塔比这样的配音音乐家使用打击乐器来创造这种效果。很快，表演者开始一边表演打击一边说唱。1967年，牙买加移民把dub带到了纽约，比如DJ酷海格，在纽约这种形式的流行文化发展成了hip hop。在牙买加，配音音乐已经演变成各种流派，如拉格和舞厅。

DJ酷海格DJ酷海格——早在20世纪70年代就是纽约最受欢迎的DJ之一，经常在邻里聚会上表演。(也叫街区派对)自从赫克的马车驶过塞奇威克街。在布朗克斯区，他很快从使用雷鬼音乐磁带转向了放克、摇滚和迪斯科，因为纽约的观众并不特别喜欢雷鬼。Herc和其他DJ使用混音技术和两张唱片来延长笔画之间的间隔，从而使其他混音技术迅速发展。表演者一边演奏音乐一边说唱。起初这些人被称为MC(司仪或主持人)，后来被改为rapper。这些早期的说唱歌手专注于在观众中介绍自己和他人，用简单的合唱和简单的四步组合即兴创作。很快MCs加入了更复杂的歌词，往往充满了幽默感，以及性结合的主题。20世纪70年代末，嘻哈音乐开始成为一股主要的商业和艺术力量，并在美国传播开来。上世纪八九十年代，hip-hop在美国逐渐成为主流(通常认为转型在1992完成)，并在一定程度上成为世界性的。