敦煌舞有哪些艺术特色？

从舞蹈艺术的角度去研究它，发展它，把它搬上舞台，从戏曲艺术家梅兰芳(《神女散花》)开始，到老一辈舞蹈家戴·《飞天》，再到甘肃的舞蹈家(《丝路雨》)。70年代末，独具特色的敦煌舞终于掸去身上的灰尘，张开五彩的羽毛，飞出了千佛洞。强调青春的古代艺术有什么魅力和特点？舞者们研究了敦煌舞的形成和艺术魅力，学者们普遍认为敦煌舞是中国各民族(尤其是汉族和西方民族)与外国(尤其是中国、印度和中亚各国)舞蹈文化融合的产物。敦煌舞研究者、《敦煌舞基本功》创始人高认为，敦煌壁画的舞蹈动作主要集中在以下几个方面:1。从北凉到北周，歌妓是幸福的。2.唐代改画。3.每一代都在飞翔。4.莲花很听话。5.金刚力士与天王，这是一种阳刚的男性舞蹈风格。6.世俗舞蹈是现实生活的直接纺钩。此外，还有彩色塑料菩萨。她认为敦煌彩塑和敦煌壁画都是莫高窟造型艺术的主要组成部分。古代工匠以其娴熟的技艺、较高的归纳综合能力和丰富的想象力，塑造了许多美丽而活跃的女性形象，姿态丰富，修长优美，多为梦幻般的舞蹈动作。壁画舞蹈非常丰富优秀，舞蹈过程中的一个瞬间，突兀的出现。有的动作抒情优美，心灵温柔妩媚，腰臂柔美婉约，透露出她把敦煌舞的外在特征概括为:1。手的形状丰富、纤细而优美，富有中国古典美；2.手臂灵活多变，腕肘有棱角；3.赤脚，脚的形状呈钩状，翘曲、弯曲；4.姿势基础下沉，胯出，姿势弯成三弯。臀部运动有两种风格:一种是推臀；一个是坐在臀部。推臀是在提臀的基础上推出的，线条硬朗，动作有力；坐臀有分目标前后的目的，动作柔和。整体构图是一种灵活、坚韧、沉重和弯曲的动作特征。5.用长绸、腰鼓、琵琶等道具跳舞的形象也是其光鲜亮丽的特色之一。高还认为，早期敦煌壁画中的舞蹈姿态对印度舞蹈有重大影响，其中许多来自印度。另一位少数民族舞蹈研究者李彩秀指出，内地与西域的联系和文化交流早在敦煌石窟建造之前就开始了。早在汉初，于越就被引入汉宫。公元前139年，张骞出使西域后带回了西域音乐和罗马杂技演员。敦煌壁画中的“飞天”倒立、翻筋斗的形象，以及力士表演杂技的形象，都带有浓厚、粗犷、活泼的西域风味。两晋南北朝时期频繁的战乱导致了族群的迁徙，但却为族群间的文化交流创造了前提。大量少数民族的乐舞传入内地，也编织在敦煌壁画中。北魏、北周时期的壁画中，出现了许多高鼻深目、肤色各异的人物，有的是西域人，有的是表演者所穿。有的双手抱头；有的双手合十，把头和腰扭成弧形，都有浓重的西域特色。隋朝虽然只有30多年的历史，但在中国与西域的乐舞交流与融合中，它决心继往开来。在这个时代，传入中国的西域乐舞图像也极大地丰富了敦煌壁画的色彩。到了唐代，以李世民为代表的统治者，为了丰富本国人民的文化艺术，十分重视对各族文化、乐舞的接受，如将隋代继承的七曲增删为九曲；贞丑十四年(公元640年)，加高长乐为十乐。不仅十首乐曲中有许多来自西域，而且许多著名的民间舞蹈如胡腾舞、胡璇舞和折枝舞也来自西域。过去，敦煌的画家们正是以这些乐舞形象为基础，在变化的绘画中加工创造出丰富多彩的词乐形象。敦煌舞蹈虽然是国内外各民族舞蹈文化交融的产物，但它具有一种兼容并蓄的精神特质。然而，这种精神特征不是一成不变的，而是不断变化的，而这种变化的趋势就是民族化和本土化。因此，自唐代以来，中国的舞蹈精神不断增强。