阿丽塔战斗天使:人性的救赎
这一次，由罗德里格斯执导、詹姆斯·卡梅隆编剧的赛博朋克电影《阿丽塔:战斗天使》上映。如此强大的团队吸引着我满怀期待的看完了这部电影。
跌宕起伏的剧情，引人入胜的冲突，生动饱满的背景渲染，惊艳的特效制作……不得不说，又是一部我喜欢的电影！
影片中几对矛盾的对立面都给影片增添了戏剧性的冲突:
1.钢城和塞勒姆
生活在钢城的人们一心赚钱，奔向天空中神秘的存在——塞勒姆，却又都被当作废物从那里扔下来。
去塞勒姆，这条线索贯穿了整部电影。雨果白天是个阳光男孩，晚上却变成了一个肢解机械零件的黑人。他所做的一切都是为了这个目的。这个目标贯穿了他的一生，他也因此而死。不仅是他，还有阿丽塔都想去塞勒姆解开她的过去并摧毁它...
2.钢城和新星的人们
钢城的人虽然被塞勒姆毁灭，留下来了，但是他们的脑子是真的。即使他们的胳膊，腿和脚，他们的身体都是由机械制成的，他们仍然有自己的思想和领域。虽然阿丽塔全身都被机械代替了，但在恶势力伤害无辜的时候，她依然可以站出来，依然可以告诉自己，不能坐视不管。雨果生前死后依然向往塞勒姆，想去那个“天堂”...
与钢城的人不同的是生活在塞勒姆的“人”(以诺娃为代表)。他们的大脑已经被没有思想和情感的芯片取代，不得不靠研究别人的大脑来生存。虽然他们的身体是血肉之躯，但他们没有思想。他们和机器人有什么区别？
1.艺术图片
罗伯特·罗德里格斯，一个著名的名字。影片中的画面可以说很矛盾但是很有艺术感。在广角镜头或视角中，导演往往注重梦幻般的构图和色彩——无论是塞勒姆还是钢城的景色。但在近距离，我们可以看到明显的恶感(这也印证了赛博朋克风格电影的反乌托邦主题)。最具代表性的场景是阿丽塔第一次和反派格鲁伊什卡打斗时的红衣女反派。她原本是以一个美女的样子出现的。她开始战斗的时候，突然把所有的机械装置都暴露出来，看着看着就能感受到一种邪恶的美感。而当她踏入角落时，对着阿丽塔和蜘蛛般的场景尖叫，这是极其暴力的审美。
2.高科技动作捕捉技术
阿丽塔最少女的地方是她的大眼睛，但她的表情和动作都被真人的动作捕捉到了。无论是她打架时头发自然的摆动，还是每根睫毛的真实性都值得称道，那双大眼睛无论怎么看都是真的眼睛！
3.近乎完美的特写部分
无论你看哪一帧，这部电影都是一种欣赏。影片中最考验技术的两个特写，第一个是阿丽塔在地下与格鲁什卡决斗时逃出魔爪，第二个是在球场和屋顶上的生死追逐。这两个特写部分非常考验质感，但事实证明这两个部分近乎完美。最后，阿丽塔和雨果的生死一幕分别考验了构图和色彩渲染，都需要表现出生死的不舍。罗德里格斯做到了，这才是真正的大导演！
三、故事背景渲染与主角的关系
近年来，关于人类未来的电影不计其数，每部电影几乎都有一个相同的元素:高科技随处可见。比如《Ready Player One》的世界观以虚拟游戏为中心，这部电影中的“塞勒姆”和“机械”就是主题。
不得不说卡梅隆的文字功底还是很强的。影片在开头巧妙地插入了这个庞大世界观的介绍，从阿丽塔的迷茫觉醒到一德为她介绍世界，再到雨果在遇到雨果后对她的解释...所有这些看似简单的情节都被巧妙穿插，让观众很容易理解影片要表达的庞大世界观。
在所有的好电影中，主角之所以被称为主角，是因为他们都有着相同的目标，而这些目标将他们联系在一起。在这部电影中，雨果因为想去塞勒姆而与维克多达成了利益关系，伊莱恩因为想回到塞勒姆而与维克多成为了“盟友”。阿丽塔因为想揭开塞勒姆的秘密而与雨果亲密接触，因为一德一开始阻止了她而产生矛盾...这样的故事背景渲染和衔接，不会让观众看起来莫名其妙，也不会因为一个突然的转折而觉得奇怪。这是一部好电影所需要的。
1.家族线
影片开头，第一个见到醒来的阿丽塔的人是善良的艾德医生。他为阿丽塔完善了机械身体功能，他把对已故女儿的爱都献给了阿丽塔。起初，他拒绝了女儿对正义和力量的所有要求。作为父亲，他想做的一切都是为了她的安全——为了阿丽塔的安全。他们的观点已经不止一次完全不同了。但随着剧情的不断发展，阿丽塔在夜晚成为赏金猎人时的壮举，以及他在酒吧里正义凛然的举动……这些都让一德逐渐改变了对阿丽塔的态度，接受了阿丽塔。他们对彼此的爱是非常值得称赞的。
2.爱情线
这部电影的爱情台词可以说是最感人的台词，也是观众最喜欢的台词。阿丽塔是一个年近300，由机械组成的改造人，而雨果是一个年轻而有抱负的男孩。阿丽塔的目标是消灭塞勒姆，雨果的人生目标是去塞勒姆；阿丽塔从不容忍任何与恶势力的行动，而雨果则在夜间拆解改造人的零件来赚钱...
这部电影最难能可贵的是，阿丽塔和雨果的爱情是在各种矛盾冲突中产生的。即使他们之间有那么多的矛盾，他们还是不顾世间的花言巧语，不顾生死，想要在一起。正是因为有了伏笔，观众才会在最后相聚的时候那么欣慰，观众在最后看着阿丽塔和雨果从管子里掉进云里的时候会那么难过！
当雨果把阿丽塔带到教堂顶端的时候，我知道阿丽塔深深地影响了雨果，雨果已经把阿丽塔当成了自己生命中重要的人，愿意和她分享自己的梦想。如此强大的情感渲染和铺垫，实在难能可贵。
3.友谊线
影片中的主线无疑是温暖的，友情线也是。当丹芝因为雨果为阿丽塔拆零件而拒绝拆卸时，他非常生气，他们甚至在街上打了起来。但是当赏金猎人扎潘寻找雨果，想要陷害他的时候，他看到他的朋友陷入了危机。丹芝的第一反应是偷袭扎潘，让雨果跑了。真正的朋友是这样的。前一秒他还在争论，下一秒他就会为你做任何事。
1阶级思想
影片最大的转折点是扎潘故意伤害并陷害雨果成为赏金猎人的目标。这段话真实地反映了赛博朋克的反乌托邦思想，也反映了社会阶级的主题。
首先，扎潘故意陷害雨果，使他成为罪犯。之后，扎潘可以光明正大地杀死雨果，得到自己的奖赏。这样黑暗的社会不现实吗？
其次，钢城的人去不了塞勒姆，那个地方只能存在于他们的幻想中。只有被解剖，才能去天上的塞勒姆。这不是典型的阶级固化吗？
而且钢城的居民无法与诺娃交流，一切都由维克多接力。这不是阶级隔离吗？
影片中的所有情节可以说都揭示了现实的黑暗和班级中的各种问题。不得不说，该片对“反乌托邦”主题的描述非常到位，也能含蓄地表达主题。
2.人性的救赎
在惊天动地的爱情线中，阿丽塔对雨果的救赎显而易见。他们的爱让雨果洗手不干了。最后，当雨果和阿丽塔快要死的时候，雨果对她说“谢谢你救了我”...这正是影片想要表达的“人性的救赎”的理念。
而且伊莱恩被阿丽塔坚韧的性格所感动，她决定放弃去塞勒姆的机会，从而成为一个再也不会做坏事的人。这也是阿丽塔对人物的第二次救赎。她让伊莱恩认识到了自己的错误，并让她变得更加人性化。
同样的，艾德也被阿丽塔救了...
影片围绕“救赎”二字，深刻展现了关于人性的深刻话题。
再好的片子，也有值得改进的地方。
伊莲在电影中的情感转换有点牵强，令人尴尬。她本可以是一个彻头彻尾的恶棍，她是邪恶势力的执行者维克多的盟友。但突然看到阿丽塔和奄奄一息的雨果的深情对话，维克多打电话问她有没有找到阿丽塔，她却骗维克多说没有，她在片中的形象是一位母亲，也是一德的前妻。有人可能会说她作为母亲还是有人性的。看到阿丽塔的努力，她得救了。但她既然有人性，为什么还没被“救赎”就做了那么多坏事？这个角色的丰满在影片中解释的不够充分，伊莲的情绪变化也有点突然。
我也觉得格鲁什卡这个角色比较繁琐，他没有深挖的意思——因为当你深挖这个角色的时候，你会发现他根本没有故事。他在电影里只是为了给阿丽塔制造麻烦。格鲁依卡的能力并不是不能给绮莲承受，如果他的装备和力量在绮莲身上，似乎也没什么不妥。
而且，维克多的故事更是乏善可陈。在注重人物细节的影片中，这样一个直接为老板做坏事的人，会有不为人知的过去，应该在影片中加入一些关于他的故事，让观众明白他为什么成为执行者，为什么愿意成为这样的人。而不是仅仅把他当成主角剧情推进的障碍，没有深挖的可能。