马蒂斯《生命的快乐》1905—1906油画

《生活的乐趣》也许是马蒂斯漫长艺术生涯中最重要的作品。这幅画比他的其他作品更清楚地反映了野兽派绘画的特点。绘画中平淡的色彩，弯曲起伏的线条，原始幼稚的人形，都显示出高更的影响。就连这幅画的主题——人们在大自然中的生活状态，也令人想起高更在塔希提岛的理想生活。其实这幅画直接来源于1905年夏天马蒂斯在西班牙边境附近的科里奥尔渔村的生活，也与世外桃源这个古老的梦息息相关，这个神秘的天堂几个世纪以来一直萦绕在欧洲人的脑海中，摆脱了尘世的丑恶和烦恼。在这幅画中，马蒂斯描绘了他记忆中科里奥尔附近森林中一片空旷之地的景色。画面前景是深蓝色的大海，特写的沙滩和草原点缀着各种姿势和动感的人体。画中的人物让人联想到希腊花瓶画中的人物，以及修拉《大碗岛上的星期天》中慵懒的巴黎姿势。这幅画看起来像素描，但实际上它暗示了画家对欧洲造型艺术中古老传统主题的深刻理解。画中的形象让人想起欧洲画家作品中一长串酒神巴克斯的图片——从贝尼尼和提香，到鲁本斯和普桑，到华佗和安吉尔。这幅画的创新之处在于对图像的高度简化处理。早在马蒂斯还是莫罗画室的学生时，他的老师就对他说:“你天生就是简化绘画的。”在这个画面上，一切可以简化的东西都被马蒂斯彻底简化了。他抛弃了对身体的繁琐描写和对光影、体积的塑造。所有的形状都用平坦的彩绘色面和几条轻盈流畅的曲线来表现，这似乎告诉人们绘画的真谛:绘画就是在一个平面上有节奏地排列线条和色彩。画中扭曲的人物和蜿蜒的曲线显示出与新艺术运动的某种联系。画面最左边，缠绕着常春藤的水蛇形状的女体，看起来更像是一盏新艺术风格的台灯，而不是一个人。另一方面，右边前景中一对拥抱亲吻的恋人似乎共用一个头。画中的色彩也是工厂自由简单的运用。画家以高纯度提炼自然物的色彩，并根据某种内在需要，将平面绘制的色块进行组合对比，从而产生一种音乐节奏。画中纯净明亮的色彩表现了艺术家精神世界与自然的内在和谐。这幅画充满了抒情性，体现了马蒂斯绘画的表现主义倾向。马蒂斯曾说:“我追求的最重要的是表现”。至于所谓的表演，他解释说:“表演，在我看来，并不是由人的面部表情或一种强烈的动态所反映出来的激情所组成的。我这幅画的整体布局很有表现力。一个人或形象所占据的位置。他们周围的差距和比例都在起作用。所谓构图，就是把画家想要用来表达情感的各种因素，用装饰的方式排列起来的艺术。”赫伯特·里德现代绘画简史。上海人民美术出版社1979第25页。在这里，马蒂斯其实是想组织一幅画面，通过色彩、线条、造型传达一些欢快的情绪。对他来说，那些绘画元素带给他无尽的愉悦，他想通过自己的绘画把那种愉悦的新鲜感传递给观众。