你认为中国艺术史上哪个朝代最重要？为什么？

1.宋代绘画是我国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富了艺术表现手法，用精炼娴熟的描绘手法直接间接反映现实生活。从历史上看，宋代的绘画(以及明清的版画)在内容的写实性和艺术性上，最接近人民的爱好和要求。

宋元时期的雕塑作品中，减少了唐代的理想元素，加强了生活气息。写实能力有了明显的提升，但是建模有了细化。

宋元时期的工艺美术是明清时期的前驱。宋瓷的造型、装饰和统一效果成为工艺美术史上独一无二的范例。

二、在绘画艺术范围内:

宗教绘画的发展已经停滞。其特点是利用世俗的热闹场面来提高吸引观众的力量(如开封索国寺壁画的场面和其他壁画炫耀队伍的场面)，追求画面上丰富的外观变化和刺激感(如《元曲》中复杂密集的褶裥和人物动作、位置的多样性，取代了对人物的个性化深度描写等)。).

而有些宗教绘画、雕塑的宗教意识不强，转向生活中的意象描写，可以算作世俗艺术的一部分。

描绘贵族生活的绘画流行，讲究真实具体的描写，能够通过瞬间的场景具体表现人与人之间的某种关系以及生活中的动态表达。肖像绘画仍然是一项专门的技能。

也有那些突破了贵族生活的题材范围，表现乡村生活和城市生活的，比如《清明上河图》，可以作为这个时代现实主义艺术的象征，与当时流行的市民文学精神是一致的。

当时汉族与外族的关系也体现在绘画上。直接反映的是中兴(小昭)的瑞应图和中兴四将(刘松年)的画像，间接反映的多以历史故事为主，如伯夷叔齐、昭君出塞、文熙归汉、临桥见鲁、在见回纥等。外国人的生活也成为一个重要的绘画主题。

表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代得到充分发展，成为中国古代绘画艺术中具有特别重要地位的一个流派。

山水画表现了祖国山川的壮美，山川树木因季节气候不同而产生的丰富动人的变化，花鸟画表现了花草动物鲜活生动的生活场景。这两种绘画体裁虽然都是以自然事物为描写对象，但它们并不是简单的自然事物在宋代杰出画家作品中的再现，它们体现了强烈的情感和强大的理想，能够激励观众，提高他们的精神生活。

第三，宋代有重要的艺术创作，注重表现人的精神状态和思想情感，注重山水花鸟的动人之美和情趣，围绕明确和突出主题的要求，自由灵活地组织画面，不受任何机械规律的支配，善于抓住物体的外在特征来提炼意象。宋代绘画技法的创造逐渐形成了中国绘画的风格特征，并日益增强了其在思想上和情感上影响人们的力量。

笔墨作为一种表现手段，其艺术效果是宋元画家真正体会到的。强调绘画艺术魅力的一个重要方面，这是中国绘画艺术的成熟现象之一。

宋元雕塑艺术的精致造型是写实技法的理想运用。

第四，宋代一些士大夫和统治阶级人士直接从事绘画活动，也促进了绘画艺术在一定阶段的繁荣和提高。但其在经典中对历史题材和文学内容的强调，往往避免直接表达现实生活和来自现实生活的情感。并开始了一场“游戏笔墨”的时尚。

宋元时期的士大夫画家在某种面具下具有特殊的艺术敏感性，如对笔墨艺术效果的重视和自觉追求，也使绘画艺术有了新的表现，为绘画技术积累了新的经验。

5.宋代的艺术(绘画、雕塑)和工艺水平之高，是以当时社会新的经济因素的发展为条件的。而依附于士大夫阶层的生活，恰恰是束缚着各种艺术的封建社会的束缚。宋元美术，尤其是元代绘画表明，如果不能进一步打破这种束缚，美术现实主义的发展空间就很小。

赵匡胤(宋太祖)，柴州的帝国指挥官，在960年夺取政权，建立了宋朝。

北宋的工商业非常发达。政府掌握了金、银、铜和铁的开采。造船技术很先进，能做十根桅杆，十面帆。可以坐400到500人，载重30万公斤的大船。这是当时世界上最大的船。指南针开始用于航海。火药开始用于军事。印刷已经非常普遍，活字印刷已经开始。政府和私人的丝织和陶瓷每年都有巨大的产量，并在国内外开辟了广阔的市场。由于商业的繁荣，大城市变得更加繁荣，数量也增加了。尤其是南宋至元代，为海外贸易的商埠，如广州、泉州。商税是两宋政府最大的收入。在宋神宗，一年全国商业税收1000万元，仅开封府就收入55万元。货币流通需求很大，一般把金银当作货币，纸币已经发行。宋代是封建商业发展的重要时期。

在对外关系上，无论是北宋还是南宋，往往都是弱国。北宋初年，失去了收复十六州的机会。辽朝长期保持着威胁宋朝统治的统治地位。而且，在陕甘地区，夏果在这个时候又出现了。北宋政府只有俯首称臣，与辽、西夏媾和。

北宋中期，内忧外患使一些开明的统治者要求政治改革。公元1069年后，宋神宗的赵勇和当时杰出的政治家王安石相继实行新政。新法客观上符合农民和中小地主的利益，相对压制了大官僚地主和富商。但这场斗争最终还是失败了。而且后来演变成官僚集团的权力之争，完全失去了改革的意义。新旧党员之争一直持续到北宋灭亡。

12世纪初，契丹背后新崛起的女真族建立了“金”国。公元1125年辽朝灭亡后，金兵军开始南下，但北宋朝廷无意抵抗。公元1127年，金兵攻破开封，带走了皇帝惠宗和钦宗，开封被洗劫一空，作为政治、文化、经济中心的中世纪最大城市被彻底摧毁。

康王南迁，建立了以杭州为都城的南宋政权。他和反对抗金，向金俯首称臣。华北各地人民组织起来的强大抵抗和英勇爱国的军队* * *阻挡了金兵进攻的进攻，岳飞是抗金中爱国将领的杰出代表。公元1161年游牧民在采石业的失败是南北稳定对抗的开始。

江南地区在南宋时期得到了进一步的发展。兴修水利，大规模修筑堤防，盛行圩田，大大扩大了耕地面积。但在这些改进的同时，土地兼并也在迅速进行。

公元13世纪初，成吉思汗率领的蒙古骑兵崛起，成为一支震惊世界的力量。几十年间，成吉思汗像风暴一样席卷了欧亚大陆。1276年，南宋都城临安也沦陷。

北方沦陷后，在辽金的统治下，人民生活极其痛苦。农业和工商业显著倒退，许多手工业工人沦为工业奴隶。在欧洲和亚洲之间，陆地和海上交通非常顺畅。许多西方人来到中国，其中有许多技能人才，他们为促进中西文化交流发挥了作用。

在蒙古人建立的元朝统治下，人民的反抗从未停止。早期的反袁暴动和起义是广泛的，但分散，主要是在长江以南。但经过长期斗争，起义日益扩大，日益向北发展。公元1351年，他们合并，组成红巾军领导的大起义，推翻了元朝。

宋朝300年间，科技有了很大的进步，出现了系统的科学著作，如建筑学上的《营造法式》、药物学上的《本草学》、兵器制造上的《吴京通论》。

道教发展于宋代，最终形成了其奇特而复杂的体系。北宋时期，从宋太宗赵匡义到惠宗赵霁，道观不断，大事蹉跎。南宋时期，道教在北方盛行，出现了各种教派。这些新教派是当时反抗金人统治的一个组织；但演变到元朝，就成了统治者的工具。佛教成为唐朝以来最大的教派。禅宗特别注重内在的修炼，崇尚宁静简单的生活和神秘的直觉。禅宗思想对儒家哲学的影响导致了宋代理学的产生。新儒家是儒家的进一步形而上学。北宋程颐、南宋朱等理学大师及其学派，因观点不同，彼此偏见甚深，但对唯心主义的基本观点和方法是一致的。理学的发展顺应了统治阶级巩固封建宗法思想的需要。

到了宋代，为适应社会经济的发展，出现了反映农民朴素平等思想的功利思想(南宋叶适、陈亮)和乡村公社思想(北宋康芝、南宋邓牧)。

在宋代文学中，“词”是最发达的。有很多著名的诗人和篇章被人们传诵，有感伤的歌词，也有或慷慨、或雄伟、或委婉的慢调。表达情感的范围比五代的歌词扩大了。宋元时期是戏曲小说发展的一个重要阶段。北宋时期在金中都(今北京)开始发展起来的朱功调、杂剧和杂诗，南宋时期在临安发展起来的故事和小说，以及永嘉地区兴起的南戏，都是中国文学史上的瑰宝。这些文学作品不仅服务于皇帝的官僚和文人阶层，也服务于普通百姓(商人、警察、士兵、城市工匠等。).

在宋代的美术中，宗教美术仍占一定的数量。文献记载显示，道教宫观是根据皇帝的要求数次大规模修建的，如:上清太平宫、余庆赵颖宫、武陵宫、五岳庙、宝坻宫等在这些寺庙里，有当时从事绘画和雕塑的著名艺术家。现存的宋、辽、金、元时期的建筑实例比上一代丰富，有些还保存得相当完好，可以具体说明我国古代建筑在技术和艺术上的成就，这些建筑中也有不少壁画和塑像，有些还处于原状，没有重建。辽金地区及元代寺庙中的雕塑(泥塑或木雕)遗存，对了解古代雕塑具有重要价值。

宋代美术，由于唐五代风气的延续，世俗美术摆脱了宗教的羁绊，独立发展。画卷形式在宋代变得非常流行。有些卷轴画是从屏风和扇子的装饰演变而来的。宋代绘画活动的中心是皇家画院。随着绘画成为手工业，市场的需求也刺激了绘画艺术的繁荣。

宋元绘画的发展大致可分为五个阶段:①北宋前百年，保持五代传统，花鸟画沿袭黄泉纲领，山水画传承李成、范宽。②熙宁元丰年间(1068-1100)，花鸟画家崔白、山水画家郭的出现，使绘画艺术发生了重大的新变化。由于表现范围的扩大，宋代绘画在写实的道路上前进了一大步。这时，在作品中提出的画论思想(林之和《画识》)反映了创作实践的新要求。(3)惠宗赵霁至南宋皇帝赵构和孝宗赵昚(公元1101-189年)是宫廷画院最活跃的时期。有很多画家，他们尽力表现他们的技巧。(4)南宋大部分时间是唐力、刘松年、马援、夏圭画风占主导地位的时期。⑤元朝统治时期，最引人注目的是水墨山水画的发展，尤其是绘画思想上出现了注重笔墨技法上的表现效果，轻视生活内容的倾向。元代的这部分绘画在中国绘画史上引起了巨大的变化。

宋代的工艺美术和当时的各种手工艺品一样，普遍在技术和艺术上有所提高，最突出的成就是陶瓷工艺。宋元陶瓷的产地遍布世界各地，宋元陶瓷的典雅风格是世界工艺史上的杰出典范。

宋初建立的“翰林画院”是绘画艺术持续繁荣的表现，宋代画院对宋代绘画的发展有一定的推动作用。重要的绘画活动都是围绕画院进行的。

在社会上，如晚唐五代时期，绘画已经成为一个有固定地位的行业，并随着社会经济的发展而发展。在汴梁(今开封)的索国寺庙会上，正殿后面，子生门前有与书并排出售的图画；后廊有专门的人像生意。许多记载揭示了这样一个事实:绘画已经进入了手工业和商业的行列。汴梁画家刘宗道擅长画“盆中小儿”，十分巧妙。孩子用手指在盆里画出自己的影子，影子也指人。为了防止别人模仿竞争，每创作一个新的手稿，都是画成上百后出售。汴梁的一些画家，因为擅长画小孩，被称为“杜海尔”。因为擅长画宫殿建筑，被称为“赵楼台”。在宋朝的首都，有一个著名的美女，秦妙观，她的画像被画家们画出来，到处出售。汴梁是文化中心，图画和木刻书籍到处出售；也有从外地到汴梁的。山西江州画家杨威，专门画供应农村生活的摊贩。如果他知道摊贩要卖到汴梁，就叫他们在画院门前卖，就能拿到高价。北宋著名山水画家严文贵，原是一名军人。当他来到汴梁时，他在街上出售他的作品，因此引起了人们的注意。绘画作品的商品化是理解中世纪绘画艺术发展的一把钥匙，需要进一步研究。

绘画进入了手工业商业的行列，绘画作品的商业化(不像珍贵的高雅或古董)比寺庙壁画更进一步与大众建立了联系。直接针对广泛的社会群众(包括劳动人民、商人和统治阶级的下层民众，如士兵、小官吏等)，必然在一定程度上反映了当时社会群众的心理和情绪。

封建统治者是社会物质财富和文化财富的掠夺者。绘画和人民创造的一切艺术品一样，也成为他们奢侈生活的装饰品，不仅满足了他们的生活需要，也相应地反映了他们的心理和情感。在这样的动机下，北宋初期沿袭五代旧制，并加以扩展，建立画院。学院的作品不可避免地反映了贵族生活的趣味，并进一步发展了贵族艺术..

画院的制度不同于一般工匠的制度。作画的工匠属于“八工部”(比如画建筑装饰画的工匠和普通壁画工匠)。工匠的报酬叫“粮钱”，画院画家的报酬叫“薪值”。但是，也不同于一般文人。一般士大夫可以做地方官，画院的画家就没资格了。升级也有一定的限制。对服装也有一些限制(在宋代已多次讨论)。比如，虽然可以像公务员一样穿猩红色(四品)、紫色(五品)官服，但不能像同级公务员一样“穿鱼”(金银的鱼形饰物)。到了宋代，画家在画院中的地位逐渐提高。宋徽宗和赵霁时期，画院制度再次发生变化，成为科举制度的一部分。

北宋初年，参与画院的西蜀、南唐画家很多。黄权(不久即逝)、黄聚才、、赵元昌、夏侯燕友、袁仁厚、高、节、高怀宝等人是乾德三年(公元965年)随孟尝来汴梁的西蜀画师。开宝八年(公元75年)，南唐画家王、周文举、顾德谦、、许崇思等随李煜来到汴梁。

中原一批著名画家也被吸收进画院。王爱、高仪和王道真都是人物画家，擅长宗教壁画。

北宋初年，以黄聚才、高为代表的西蜀画家在北宋画坛占有重要地位。在花鸟画方面，南唐人许崇思因受祖父法的排斥，不得不学习黄的画法。黄氏画派统治画院近百年。在人物画方面，高也很武断。历史上，王士元画了一幅“吴王誓为单夫饮酒”的画，很受观众称赞。汴梁很多人每天都去孙思豪家看画。孙思豪是宋代都城著名的画家和好客之人。他也是的亲戚，孙家也有很多画家。孙思豪将王士元的这幅画赠送给皇室，高故意使其低劣，这让王士元很生气。

赵匡义，宋太宗，还参观了古今名画。太平、兴国年间(公元976-982年)，命天下各郡县征收，黄居才、高负责鉴定。端公元年(公元988年)，在崇文书院中殿设立“秘阁”作为存放场所。

赵匡义对绘画非常感兴趣。除了建立画院和秘阁之外，他还写了一部名画，按照唐代一部同名书的体例编成，成为其续篇，收录了103位画家的名字。这本书现在已经遗失了。

二、人物画的创作活动

北宋绘制宗教壁画的大型活动很多，都是以画院为中心，是画院画师的主要任务的一部分。现在，举个例子，画大昭寺和玉清赵颖宫。

索国寺是宋朝首都最大的寺庙，有60多个院落，是社会活动的中心。庙会一个月开五次，交易各种生活用品，非常热闹。

自唐代以来，大索国寺保存了许多著名的艺术文物，如吴道子画的文殊和维摩，车道政画的毗沙门天王，著名工匠王文庄雕刻的弥勒佛像，著名工匠李修雕刻的大殿遮阳板等。，被称为“蓝色十绝”。北宋初著名画家高仪在重修寺庙时曾画过壁画。后来重建大昭寺时，藏在皇家高仪里的老副本成了重绘的依据。著名画家高、、李咏、李等参加了修复工作。又一次是治平二年(公元1065年)洪水后重建。治平二年，因为下雨，汴河上涨引发洪水，大索国寺城墙倒塌了不少。洪水退去后，只有高、王、等人的四幅作品被保存下来。崔白和李元吉参加了重画。——从高一、高到崔白、李元吉，多次参与索国寺壁画创作的人，在当时都是一流的大师。

从这些壁画的名称可以看出一些壁画的内容。

小册中收藏了高仪的画作《乔装的阿育王》和《闪耀的佛与坠落的九曜》。未被洪水冲毁的四壁分别是:的画作《为孤寡老人买一座太子陀园》、《致公变》、《十二面观音像》、李咏、李的画作《与变相圣人不合》、高的画作《大妖变》。索国寺殿壁画左墙上有“旺光佛降九曜鬼百戏”，右墙上有“佛降鬼母设堂乐部骑兵队”。

这些变相的大多是园林、格斗、减魔、音乐马队、百戏、十一观音。总之，他们炫耀一些热闹的场面。

这些壁画中有明显的现实生活素材。宋太宗和赵匡义对高仪的《阿育王的伪装》中的战争场面给予了高度评价，认为高仪懂得军事。高仪画的乐队里，琵琶手弹的是下弦，其他管乐器都在弹四字，琵琶的四字在上弦。懂音乐的人解释说，琵琶只有弹起来才响，下弦表示就是四字所在的弦。

余庆赵颖宫是宋真宗赵恒为了掩盖他在对外战争中的失败而建造的。

建造“玉应宫”是为了存放“天书”和祭祀玉帝、圣父(赵，赵的虚构祖先)、太祖(赵匡胤)和太宗(赵匡义)。它计划在十五年内完成。但施工时是昼夜施工，晚上点蜡烛，所以只用了七年时间。

为了建造玉清赵颖宫，从全国各地招募了3000多名著名画家。通过考试后，100多人被选中，其中包括吴宗元和，高、、严文贵也参加了考试。

由于资料缺乏，对余庆赵颖宫壁画的具体内容和表现知之甚少。然而，据说张赟画了一个三清殿女神的音乐形象和一个张裕的人物，没有起草。王拙曾画过500幅《灵官》、《天女朝元》等。这些场面宏大、人物众多的壁画反映了当时的绘画水平。

天圣七年(公元1029年)，余庆赵颖宫遭雷击，除二殿外，其余全部烧毁。

自赵颖宫在余庆建成以来，北宋时期建造了一系列道观。第五年，大中祥符建景陵宫，供奉所谓的赵祖先，成为神仙的“圣祖”。宋徽宗赵霁时期，五岳庙、宝玉宫的修建都是因为崇尚道教。

随着统治阶级的倡导和道教壁画题材的多样化，道教壁画的创作也变得活跃起来。北宋初年的著名人物画家主要是道教壁画和画院画家。比如高一(人称大高代诏)、高(人称代诏)、、吴宗元、等。院外画家，如、孙(史称孙武生、孙)等。他们的作品大多是壁画，所以在当时不被评论家和收藏家重视，所以在绘画史上不被重视。

当时的人物画家也擅长肖像画。吴宗元曾在洛阳上清宫三十六帝中间画了一幅赵匡义的画像，让赵恒大吃一惊。这是神化现实人物的突出例子之一。王爱奉命在江南盗取李煜谋臣的画像，并在定里院(赵匡胤生前居住的地方)为赵匡胤父母画像留念。牟谷和袁艾也是赵匡胤附近很好的肖像画家。至平元年(公元1064年)景陵宫萧炎殿壁画是北宋人物画史上的一件大事。一方面，萧炎殿中画了一些宋朝开国的重要事件，以表达对他的赞美；一方面，他为宋仁宗的赵振超画了七十二大臣的画像，都送到各家去画、写。

对北宋初年人物画的其他表现形式知之甚少。关于风俗画的片段材料意义重大。

高曾画过《驱军与驱军之隅图》。据说高详细描述了群众在观看这场紧张的体育比赛时的不同态度:围着墙，坐着站着，翘着脚，互相攀援，互相投球，有男有女，有老有少，有高有低，有技巧，有外国人，还有性别，年龄，阶级等等。

严文贵曾画过《七夕夜市图》，描述了七夕夜晚潘楼附近世俗而热闹的景象，潘楼是京城最繁华街道的一部分(金银丝帛在此交易，潘楼是京城最大的酒楼之一)。

这两幅画从选取的主题来看，描绘的是世俗生活，细致、复杂、认真、具体。这两幅作品是宋代写实绘画的重要标志。

宋代的宗教画很少保存下来，壁画手稿以卷轴画的形式保存下来。最著名的是吴宗元的《元代神仙之战》。这幅卷轴的另一个手稿被宋人称为《八十七神仙》(图236、237)。

《元曲仙战》描绘了五帝中的三位去天上拜见最高统治者时的军衔。这个行列应该是八十八个神仙组成的(元代神仙传说缺最后一个神仙，八十七神仙传说缺第一个)。八十八仙，* * *四种:三皇(头上有圆灯)、八武神、十男仙、六十七女仙(这些女仙中有玉女、金童，但都是女装)。四类人物都是按照一定的理想特征来刻画的，所以大多缺乏具体性。但在对个性的追求中可以看到十雄仙的形象。所有的人物都用密密麻麻的叠褶勾勒出来，头饰、礼仪仪式、六十七仙女的姿势都尽可能的改变。这些变化在形式上产生了丰富华丽的效果，尽量避免单调的感觉。整卷的人物神态和旗、裙、带、花随风飘扬的感觉得到完整统一的效果。

吴宗元(公元？(1050)是北宋重要的宗教画家，被认为可以与吴道子相媲美。除了上面提到的，他的画也很有名，如洛阳南宫三圣宫东墙的十尊太乙神像，龙兴寺(许昌)、宋岳寺和中岳天风关的壁画。

道教绘画以对现实生活的描写取代了对超自然世界的描写。名为《守护天王图》和《西岳灵图》的手稿描绘了形形色色的人，包括贵族及其家族，甚至商人、乞丐、渔夫、杂耍者等等。不同程度的表现出各种人的特点。——道家的画把街头人刻画的很自由，因为道家认为神仙会隐藏在普通人中间，可以有普通人的样子。所以这样的道教画具有风俗画的特征。

三、李成、范宽等山水画家。

李成、范宽的山水画，是北宋初年，山水画艺术得到巩固的时候。

李成、范宽、管同曾被称为北宋山水画三大家。

李成(公元？-967)，字仙溪，营丘人。他是唐朝宗室的后裔。他家是士大夫。他生于五代，没有机会做官。他诗有修养，善画山水画，善饮酒，晚年好游历。他和汴梁索国寺的宋东药店老板关系很好，门上的两幅壁画全是李成的山水画。

他的山水画，据《宣和画谱》描述说:“他所画的山川山林，崎岖平坦，险易曲折。飞流、险栈、绝壁、水石——风雨之形、云雪之雾，皆吐于胸中而写。”这里强调的是，他的山水画描绘了丰富的山川变化和季节气候，充满了情感力量。这幅画展示了一个深邃的精神世界。

李成的作品《阅碑石图》(其中人物是王晓的画)表现的是一个驴背上的旅人停在一座前代石碑前，抬头望着碑，几棵枯萎的老树聚集在石碑周围。花大力气描绘的老树表现了沙漠和寒季的特点，这幅画强烈的情感内容决定了它的艺术价值(图239)。

宋代无名的《小寒林图》，梢枯树老，阴森幽深，深得李成笔下的景物和情怀，可以作为李成艺术成就的借鉴。

李成的《叶萍寒林轴心》表现在广阔的平原上，两棵巨松矗立在他面前，枝干纵横，针叶如网。两棵松树之间，有一条扭曲打结的古叉，枯枝如龙爪。根被拔出泥土，枝干纵横交错扭曲。古代艺术家在乔松古木上画了霜和凌雪，挺立而豪放(图238)。

范宽出生于花垣(今陕西省耀县)。说他温柔的时候就叫他“范宽”。他的时代比李成稍晚，仁宗天盛(公元1023年-1031年)在位。他大方，好酒，不拘小节。他的山水画艺术是在的影响下发展起来的，并在法镜和关的指导下学习。但最终，它将有助于钟南山和太华山的真正性质。他曾说:“前人之法，向来以物近。我是别人的老师，但不是万物的老师；我不是万物之师。”在创作之前，他对现场进行了冥想，致力于情景交融的构思。当时人们称他为“传神之山”。

范宽的《西游记》是古代水墨山水画全景式构图的杰出作品。迎面矗立的巍峨群山，强烈地展现了大自然的磅礴气象。山涧、瀑布如练，一落千丈。山上长满了树，树顶露出一座亭子。山脚下，有一匹驮马从右边走进画面，如马蹄声，潺潺溪水声。这幅画非常有力地表达了对祖国壮丽山河的赞美。在构图技巧上，山脚下笼罩着白雾，可以看到山的远方，但山顶突兀的巨峰、茂密的树叶、悬崖的褶皱却生动清晰，一触即发。这种远近透视的效果创造了一个惊人的场景(图240)。

范宽的《独坐江边》又是一幅表现山川的佳作。云雾在幽深阴森的山中飘荡，吐着消失，更加强了山中忘我的感觉。

北宋初期著名的山水画家有严文贵、高克明、徐道宁、翟等人。

严文贵创作了著名的《颜佳风光》。严文贵(据《圣朝名画评论·画笺·严文姬》)吴兴人，原籍军中。他在绘画方面多有天赋，擅长山水，也擅长人物。高仪是在太宗时期在街头卖画时发现的，邀请他参与索国寺的壁画工作，从事壁画间的山水树石。在真宗时期，他还参与了玉清赵颖宫的壁画绘制。如前所述，他的《七夕夜市图》和《渡海船图》在当时备受推崇。他的山水画现在包括“山和塔的观点”，这也是在山川的形式，高耸的山峰。在山脚、半山腰和山上，都有精工描绘的宏伟的亭台楼阁和宫殿(图241)。他的《蓝燕水堂图册》，山势雄伟，以山川点缀的宏伟建筑为特色。他的山水画里出现的，似乎是仙府金阙的景象。他的主要活动时间是从唐太宗端公(公元98889年)到真宗时期(公元998-1022年)，当时道教和道教艺术正达到高潮，严文贵在他的山水画中装饰神仙府是很自然的。

高克明和严文贵是同时代的。