平面设计的概念

(1)用一些特殊操作处理一些数字化图像的过程。

(2)是集计算机技术、数字技术、艺术创意于一体的综合性内容。

设计是一种工作或职业，是具有美感、使用和纪念功能的造型活动。

设计是一种具有美感、使用和记忆功能的塑造活动。

“设计”这个词是从日语中的汉字翻译过来的。日语翻译“设计”一词时，除了“设计”二字外，还用了“设计”、“图案”、“构成”、“塑造”等由汉字构成的词语来表示“设计”。

所以当我们理解什么是“设计”时，我们可以先解释这些词:

英语设计源自拉丁语de-sinare，意为“制造标记”。16世纪意大利的desegno开始有了今天设计的含义，后来通过法语的中介被英语引用，成为了今天英语中的设计。在英语中，design有:

A.设计并制定一个计划。

B.画草图，逐步完成精美的设计或作品。

C.为了某种目的的预约和合作。

D.策划策划。

E.意图。

F.使用图章图标来表达和确认事件。

以此类推，其中A项和B项最接近设计界所说的设计。在日语中，汉字中的“匠”字意为“意念处理”，认为设计工作就是意念处理的工作。“格局”是相对于“抄”而言的，意思是:用文字解释；模式的意思是:举例说明。也就是说，画图足以说明作品是如何进行的，然后一般是指表现性的图形制作。

日语中汉字的“构成”是指事物(包括文章、图像、事件等)的组合。)以及对形式准确性和美感的追求。“塑造”是指“形”的生成，即环境、形式、形象的创造。

在日语中，汉字“设计”指的是设定具体目标，然后按照计划(制造)实物来实现的意思。不过“设计”这个词用中文解释更有意思。

在< & lt解释汉字> & gt中间“套”；“纪”字的意思是这样的:假设:也，从文字到服务，使人也。Set是旗帜展示的意思。演讲的意思是用语言结束。地役权指的是可以运输和旋转的东西，意思是劳役。从文字到服务，就是表达用文字为人服务的意思。数数:我会，我会(算)，我会照言。米表示合计和计算。文字意味着思考。十是指具体数字(相对于拍摄图像的数量)。从字到十的一面，是表达思维，用字来完成具体数字的计算。

所以，在中文里，“设计”有“人工设置、先计算、预估成果”的意思。这个定义其实是汉语中更常用的另一个词:“建造”，“建造”这个词在日语中也叫“建筑”或“盖房子”。目前汉语中的“楼”字是从日语翻译成汉字，又回到汉语中成为日常表达。就像“设计”一词来源于日语中“设计”一词的汉字翻译，又回归到汉语中成为日常用语。

但从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不仅等同于建筑，也等同于艺术，尤其是在西方艺术史和皇家艺术学院教育的课程设置中，从文艺复兴开始，逐渐形成了建筑专长为先，结合绘画专长和雕塑专长的传承，三者合称为造型艺术和设计。

从这个角度出发，我们更容易理解“设计是一种具有美感、用途和规训的塑造活动或建筑活动”的定义和解释。

一般来说，审美体验、使用功能、纪念功能在程度和对象上会有所不同。同时，所谓的审美体验和使用功能，不仅是创作者感受和判断的，也是生产者和消费者判断的。纪念功能往往因对象不同而大相径庭。

另一方面，自19世纪工业革命以来，纯手工制作的艺术(绘画和雕塑)逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计区分开来。前者是手工制作，一次一个；后者是机械生产的，可以生产几十个，几百个，几千个一样的东西。前者叫纯艺术和手工艺，后者叫设计。但无论如何区分，无论是纯艺术、手工艺、建筑还是设计，都必须能够满足“审美体验、使用功能、纪念功能”的要求。

视觉传达设计(Visual communication design)是一种利用文字、符号和形状捕捉美，捕捉和表达图像，表达思想和尝试，进而达到传达和说服的效果的设计专业。

也许我们对所谓的“美感”有不同的看法，但毫无疑问，设计应该捕捉美感，尤其是视觉传达设计。

理解设计的定义和概念将是理解设计的第一步，这有助于我们理解作为一个准平面设计师的职责范围。

第一节:平面设计的矫正与分类

“设计”一词来源于英文单词“design”，包含了广泛的设计和建筑类型:工业、环境艺术、装饰、展览、服装、平面设计等。但是平面设计现在的名称在普通的表达中是很难的，因为现在学科之间的交叉越来越广，越来越深，传统的定义，比如现在的名称“平面设计、视觉传达设计、装饰设计等，这可能和平面设计的特点有很大关系，因为设计无处不在，平面设计无处不在。从范围上来说，和平面设计有关。从功能上来说，叫做视觉传达，也就是用视觉语言来传达信息，表达观点，而装修设计或装饰艺术设计被公认为是极不准确、片面的。

现在，在了解了平面设计的范围和内涵之后，我们再来看看平面设计的分类，比如图像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、线条记录设计、包装设计、海报/招贴设计...可以说有多少需求就有多少设计。另外，商业设计和艺术设计显然是存在的。

第二部分:平面设计的概念

设计是有目的的规划，平面设计是这些规划将采取的形式之一。在平面设计中，你需要用视觉元素来传播你的想法和计划，用文字和图形向受众传达信息，让人们通过这些视觉元素来理解你的想法和计划。这是我们设计的定义。一个视觉作品生存的底线，应该取决于它是否有能量去感动别人，是否成功传达了背后的信息。其实更像是人际关系，根据魅力征服对象。你的设计有俘获人心的魅力吗？无论是一见钟情，还是天生的，你都需要像一个温文尔雅的君子，一个不修边幅的叛逆儿子，或者一个严谨的书生。事实上，平面设计师扮演着多重角色。你需要知己知彼，需要考察对象。你应该是对象的一员，但是你不喜欢。你的设计代表了客户的产品，客户需要你的感受来打动别人。你其实是一个“出卖”自己感情的人。平面设计是一门与特定目的密切相关的艺术。

第三节:平面设计的特征

设计是技术与艺术的结合，是商业社会的产物。在商业社会中，需要艺术设计与创作理想、客观与克制之间的平衡，需要通过作者之口为委托人说话。

设计不同于艺术，因为它要美观实用，体贴周到，以人为本。设计是一种需要，而不仅仅是装饰。

设计上没有完成的概念。设计需要精益求精，不断完善，挑战自己，向自己宣战。设计的关键点是发现只有通过深入的感受和体验才能实现，给别人留下深刻印象对设计师来说是一个挑战。设计要感人，足够的细节能打动人，平面创意能打动人，色彩品味能打动人，材料质感能打动人，……把设计的各种元素有机结合起来。还有，设计师要明白，严谨的态度本身就能引起人的精神震动。

第二章:平面设计之路

学习设计可能有很多不同的方法，因为这是由设计多元化的知识结构决定的。不管你以前是做什么的，不管你以前怎么样，进入设计领域后，你以前的经历都会影响你，你都会面临挑战，都会被淘汰，就像不可能按照人的主观意愿去成就伟大一样...

第1部分:您确定要进入此字段吗？-设计师的知识结构

设计一个多元化的知识结构，一定会要求设计师拥有多元化的知识和信息获取方式。

第一步:从对点、线、面的理解出发，学习和掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视的基础知识；我们需要有客观的视觉经验，建立理性的思维基础，掌握视觉的生理规律，理解设计元素的概念。

第二步:你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计咨询委员会调查结果显示，设计专业毕业生应具备的10技能中的第一项是:“优秀的素描和徒手绘画技能，作为设计师应具备快速奔放的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是创意的纸面形式。我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，是平面设计的基础！”

第三步:你错过了什么？缺乏传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等。，太多了，你还是要问问自己！无论如何，这些课程都会在不同层面上强化你的动手能力、表达能力和审美能力。最重要的是让你知道什么是艺术，更重要的是发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”？当然不是。你打算设计什么？就在你即将开始玩游戏的时候，你知道游戏的规则吗？但是你不用担心，你已经进入了专业自学，这也意味着你才刚刚起步，你会以坚忍不拔，不浮躁，不抱怨，务实踏实的态度踏入这个领域。我们以logo设计为例。我们需要什么样的背景知识，意义、起源、特点、设计原则、艺术规律、表现形式、构图方法以及为什么需要了解？为什么可口可乐风靡全球；为什么我们渴望穿李氏牛仔裤？作为设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步:可以看出设计的好坏。你知道为什么吗？上一步，通过对设计基础知识的学习，你已经不知不觉进入了设计的模仿阶段。为了前进，我们必须回顾历史，然后从学习理论书籍转向学习前辈和优秀设计师。这个阶段伴随着一个长期的过程，你的设计水平可能会很不稳定。有时候很迷茫，有时候很开心。随着大量的实践，逐渐掌握设计的整个操作流程，你开始走向一个成熟的设计师。

你需要学习规则，然后打破它们。

第二节:你能成为一名杰出的设计师吗？-对设计师的要求

1.一个成功的设计师应该具备以下几点:A、强烈而敏锐的感知力；b、发明创造能力；对作品的审美能力；e、表达设计思想的能力；以及全面的专业智能。

现代设计师必须有宽广的文化视野、深邃的智慧和丰富的知识；他们必须是有知识、敏感、有创新精神的解决问题的人，应该考虑社会反映和社会效果，努力设计出有益于社会、能提高人的审美能力和心理愉悦与满足的作品，应该概括当代时代特征，反映真实的审美趣味和理想。至少你要明白，优秀的设计师有自己的方法，清晰的形象，逻辑的观点。

2.设计师必须自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味。不盲从，不自恋，不自大，不飘。以严谨的学术态度面对，不为个性，不为设计。作为一名设计师，你必须具备独特的品质和高超的设计技巧，即无论多么复杂的设计题目，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲、吸收、消化同类型的优秀设计精华，才能实现新的创造。

3.平面设计作为一个职业，设计师的职业道德和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定了一个设计师的设计水平。水平越高，他的理解能力、平衡能力、辨别能力、协调能力和处理能力就越好，这将帮助他在设计生涯中克服一个又一个障碍，所以设计师必须注重个人修养。学者常说，“先修其形，后练其品。”

4.设计的改进必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛参与和集中是矛盾统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作的态度。好的设计不仅仅是图形的创作，它是中和大量智力劳动的结果，涵盖不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持开放的心态，为我们的设计带来更多的信息。设计最重要的是想法，好的想法需要培养，需要时间孵化。设计也需要广阔的视野，这样信息才有广阔的来源。学习平面设计的一个重要特点就是类比，艺术本质上是相通的。文化和智慧的源源不断是成为设计界常青树的法宝。

5.个性化设计可能来自于民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。民族性、原创性、个性同样可贵，地域特色也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而是每个民族的象征更多体现在民族精神上，民族和传统也会成为图式或设计元素。作为设计师，要认真对待民族传统和文化。

平面设计是一项主观识别性很强的创造性工作。大多数平面设计师都是通过不断的自学来学习和提高自己的设计能力。比如多注意各种海报、宣传品、杂志、书籍等的设计手法。并且收集它们，或者在网上浏览其他设计师的作品，激发我们自己的设计灵感。

平面设计师要有敏锐的美感，还要有一定的文字素养。所以可以广泛阅读，增加知识面和文字敏感度。此外，平面设计师也会利用网上的群组来交换意见。

做一个真正的平面设计师，不仅仅是学几个软件。创意来源于灵感，灵感来源于生活。你需要体验生活，从中寻找灵感，学会创造。

做飞机，首先要知道什么是飞机，比如构成基础的三大部件。这些都是最基本的东西。除此之外，还有素描，色彩，摄影，等等~ ~很多和艺术或者设计相关的东西都得懂。其实做设计师需要学的东西很多。活到老，学到老。任何时候，你都不能说你完全掌握了某一个领域，就像你永远画不完一幅油画一样。

有许多好书。如果你家有广告商书店，可以去看看。除了了解一些设计方面的书籍，还应该把广告、营销、文案、策划等方面的都读一遍，这对你的工作会有帮助。

设计方面，可以读数字设计、IDN、艺术与设计、包装与设计等。总之，能读多少书就读多少书，一个小地方可能会触动你的灵感。哈哈。此外，你可以在网上下载一些优秀的电子杂志，或者访问一些优秀的设计网站和一些设计师的博客。总之设计这个东西也是一个积少成多的过程，更重要的是也是一个不断学习的过程。

祝福你，祝你学业进步，将来成为一名优秀的设计师！

第一个问题:

有两种主要类型:

I. Adobe平面设计师证书

费用是840英镑

美国的Adobe考试。本次考试由Adobe公司在中国授权的考试单位组织。通过这个考试可以获得这家公司颁发的Adobe(中国)认证平面设计师证书。考试周期是一个月一次。

2.2005年6月5日65438+10月65438中华人民共和国正式规定平面设计师(助理设计师)、网页设计师(助理设计师)、广告策划(助理策划)三种职业资格证书。

其中:Adobe和Corel授权培训中心，以全球市场占有率最大的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Adobe PageMaker、Adobe Acrobat)和Corel公司的CorelDRAW为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的电脑平面设计师。

中国注册平面设计师(ACCD)是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试的人员颁发的证书。作为“Adobe中国认证设计师”，她将获得Adobe公司颁发的正式证书。您可以享受Adobe给予的特殊待遇，授权用户在宣传材料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，并在Adobe和Corel相关网页上发布个人数据。作为Adobe认证的设计师，你可以在宣传资料中使用Adobe project logo，向你的同事、客户和老板展示Adobe的官方认证，让你有更多的机会——就业、重用和晋升，展示你的非凡才华。

第二个问题的答案是:

你应该掌握三种类型的软件:

1 [6]黑客稳住了吗？Oreldraw或Illustrator

2.图像照片处理软件:Photoshop

3、大量文字排版软件:Pagemaker方正排版

美术设计员

1994年8月31日，行政院劳工委员会职业训练局

平面设计师的工作是对文字、照片或图案等视觉元素进行适当的图像处理和布局，同时在纸质媒体上进行艺术设计和布局。

设计服务业是中国的重点服务业，目前被列入“挑战2008:国家发展重点计划”文化创意产业发展规划中的十三大类之一，希望带动中国设计服务业产值从2002年的220亿元新台币增长到2007年的340亿元新台币，从业人员从目前的1.1万人增长到1.6万人。

在设计服务行业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计行业中应用最广泛的类别。平面设计师利用各种视觉元素的组合和排列，在二维空间的平面材料上表达自己的设计思想和图像方式。平面设计师一般认为文字、照片或图案等视觉元素要经过适当的处理和排版，表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等纸媒上，即要在纸媒上进行艺术设计和排版。

■工作环境介绍

平面设计师是一个静态的工作，所以大部分工作时间在办公室或者工作室，主要工作配置是电脑。

平面设计师的主要工作是美术设计和排版。艺术设计主要是结合工作条件的限制和创造力，创造一种新的格式或构图来传达设计者的主观想法。版面是根据创建的版面样式或构图，将文字放入页面，达到一定的页数或构图，才能完成成品。

美工和版式的工作内容几乎相同，关联度高，往往由同一个平面设计师进行。但由于美工一般比排版更有创意，一旦工作细分，美工的工资会比排版高，大部分新手都会先从学习排版开始，然后再向美工进阶。

■时间治疗

平面设计师一般根据工作单位的性质、工作时间、待遇不同而不同:

报纸的平面设计师:

在报社工作的平面设计师一般都有固定的工作时间。日报的平面设计师从下午工作到晚上十一二点，晚报的从上午工作到下午。平面设计师必须在截稿后的两到两个小时内迅速用编辑整理好自己的页面，所以工作时间压力集中，节奏紧凑。一般他们需要相当的经验才能紧密满足打印时间的要求，不适合新人。

大多数报纸雇佣有一定经验的平面设计师。平均月薪3-4万左右，大四5-6万左右。但近年来，由于报纸越来越注重版面的视觉丰富性，甚至一些报纸的平面设计师的导演工资可以高达几十万元。

杂志或出版社的平面设计师:

杂志和出版社的平面设计师的工作性质非常相似。因为都是固定周期出版，而不是每天出版，工作压力不像报社那么大，大多以团队工作的形式，分散截稿后、出版前集中编辑的压力。越来越多的杂志和出版社为了节省人员成本，将一些非时间页或特定书籍承包给外面的工作室执行。

杂志和出版社的平面设计师可能会在出版前通宵达旦，工作时间非常固定。还有就是因为必须遵循固定的排版风格，所以除了是创意美工或者封面的设计师之外，为了降低成本，有时候会用新鲜人来进行排版。杂志、出版公司的平面设计师工资比报社略低，平均月薪在2-4万元左右。

广告或设计公司平面设计师:

广告或设计公司的平面设计师多是做广告、海报或传单等成品，整理的书籍也很多。工作时间是固定的，但是在交稿结案之前，熬夜是必然的。一般来说，广告或者海报设计多是有经验有创意的美工设计，工资也高，大概5万到6万元。

建立自己的工作室:

因为平面设计师是一个有个人风格的创意工作，很多平面设计师在积累了一定的经验后，离开机构，成立个人工作室接手案例。此外，为了满足为客户量身定制的定制市场需求，越来越多的广告、出版或设计公司在接到案例后，将案例外包给不同设计风格的平面设计师。最好有稳定的客户和案源，才能维持一定的收入。

■资质

平面设计师大多毕业于广告设计、艺术设计、应用艺术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计系。及格

设计系的大一新生在从事设计工作时，大多采用学徒制。他们从最基层跟着资深前辈当助手慢慢学习摸索，一学就是几年。但是现在各相关设计系在教学上都是理论和实践并重，新鲜人在学校也有点实践经验。

以后找工作会很快上手，所以平面设计师学徒的学习模式不再流行。

平面设计师最重要的是要有敏锐的美感。所以，即使没有设计相关的学历背景，只要有兴趣，也可以参加政府或市场举办的平面设计培训班，琢磨自己在计算机设计、图像处理、排版等相关软件技术方面的能力，仍然有机会进入这个行业。

■教育和培训

平面设计是一项主观识别性很强的创造性工作。大多数平面设计师都是通过不断的自学来学习和提高自己的设计能力。比如多注意各种海报、宣传品、杂志、书籍等的设计手法。并且收集它们，或者在网上浏览其他设计师的作品，激发我们自己的设计灵感。

平面设计师要有敏锐的美感，还要有一定的文字素养。所以可以广泛阅读，增加知识面和文字敏感度。此外，平面设计师也会利用网上的群组来交换意见。近年来，由于政府积极推动设计服务业，也协助一些设计师协会举办国内外观摩、交流研讨、高级课程等活动。，这是参与提高自我工作技能和扩大内部交流的渠道。

■展望

设计服务业是我国重点发展的服务业，目前被列入国家发展重点规划。政府还制定了设计服务业发展纲要和行动计划，提出了“推动台湾省风格设计”的主要措施，希望帮助国内产业利用设计发展品牌，促进设计服务出口，扩大市场需求，弘扬台湾省丰富多样的文化特色。看似设计服务行业前景不错，但实际上平面设计师比其他设计行业面临着更大的市场发展压力。

近年来，由于信息技术的紧密设计，普通人可以很容易地使用电脑软件自行设计，所以平面设计师面临着降价竞争的问题，利润空间大大减少。所以除了努力提高自己的创意设计能力，还需要花更多的时间去管理客户关系，提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。

中国现代平面设计的真正兴起始于20世纪80年代，伴随着艺术设计学科的建立和完善。运用现代平面设计理念和方法挖掘汉字所承载的中国文化基因的设计热潮始于近十年。随着平面设计在中国的成熟和发展，中国的平面设计师更加注重对中国传统文化的挖掘。中国平面设计的学习者和研究者们有意识或无意识地吸收了汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。

在日本当代平面设计中，对汉字和中国书法的深入学习和利用可以说比我们更早，但日本设计师主要是从汉字和书法的形式美角度寻找可用的平面设计元素。我们可以看到大量汉字或日文假名形式的作品，以中国书法的表达方式加入了现代平面构成的概念。从中感受到中国文化的魅力，以及汉字对世界平面设计领域的独特影响。在中国传统文化的基础上，当代中国设计师试图从不同的角度来表达以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，并利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表达自己的想法。相比国外的设计师，中国的设计师似乎更愿意从汉字所蕴含的中国文化的深层含义中发掘一些设计元素和灵感，从而表现出纯粹的本土文化特色。

在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握了中国人“设计智慧和能力上的显性基因”，他们对中国文化的理解是外国设计师无法企及的。汉字，不脱离世间万物的“象”与“形”，以简化概括的方式表达物象，为创意和造型创造提供了紧张的展示空间。正是抓住了这一特点，中国设计师在平面设计作品中将汉字作为主题或语言媒介带到了前所未有的高度。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字对世界文化的影响。

从中国现代的图形视觉传达教育中，也可以看到越来越重视围绕汉字的培训课程，比如汉字的字体设计，汉字的图形创意变化等等。然而，在研究造型的同时，我们也应该对汉字文化给予足够的重视。

汉字只是设计形象的一种形式，很难完美表达态度、情感等内心体验。在平面设计中，它只是一种语言和手段，真正珍贵的是“中国人对事物在二维空间的创造性概括和表达”的基因。研究汉字与平面设计的关系，目的是为了解读我们所承载的文化基因，这是一种永远在我们情感和思想最深处的设计智慧和力量。这种智慧和力量，从汉字产生到现在，从未停止过通过汉字和汉字的其他艺术形式潜移默化地影响和帮助我们。必须重视史前中国人在二维空间中的创造力和创造力，重视古代中国人在二维空间中的“视觉传达活动”，以发展中国的平面设计。

作为中国人，我们在汉字和中国平面设计方面还有很多事情要做。将汉字和中国平面艺术所承载和体现的中国人的“创意”和“创造”思维融入当代平面视觉传达设计语言，从而产生一种全新的创意，展现中国在平面设计领域经久不衰的艺术魅力，是中国设计师的理想和责任。