关于摄影的诗

台湾，相位和隶属关系。风清日丽时，山色如眉。先去了台湾南部，爬龙翻石。地下有几万块岩石，群峰突起，底下没有码头，悬在中间。据说是文殊灯光摄影事务所。从台北往下四英里，有几百英尺的冰悬在悬崖上，被称为“万年冰”，码头上也有盖房子。台湾之间早寒少，冰雪多，各种各样。

2、《太平御览·石兰补卷四》

过宫亭湖寺，此寺曾是凌薇，商旅祈福，但风分上下，并无停滞。尝竹乞神者，不得取之，原舟毁之，竹偿之。船民自然害怕，还要拍照。一次出差，30多艘船祭天求福，我却祝福他们:“船上有沙门，枫树可叫。”客咸错愕，请高入殿。

3.《踩着沙子，童年往事》

曾经是孩子，现在是老大。

每年都挂在摄影墙上。

看来我是为了谁，还是挺不一样的。

油子那么多，像一瞬间。

所以我放弃了一切。

开门放风，人家就低头挨骂。

2.有哪些与「摄影」有关的诗词？1，可以通过明月和隔墙看到。——张喜安《青门引春思》

解读:我心烦意乱，坐立不安，没想到溶解的月光把邻家院子里荡秋千的姑娘的倩影送进了我的眼睛。

2，愿教青莹相见久，也要兜一个长圈子。——张喜安《相思令(吕中宫)》

释义:兼容月色宁静悠然的意境和感觉。

3，上个月还有花，影影绰绰。——张喜安《春宴慢(吕西安宫)》

释义:月色映在花上，就像花与月结合的美。

4、当窗帘灯关闭时，这种情况是已知的。——张喜安《醉桃园》(大石调)

解读:隔着帘子关上门，此时的风景只有月亮知道。

5、风影轻飞。姚不详。——张喜安《采桑》(双音)

解读:风在轻轻舞动，花儿不知道春天来了。

6、云破月出影。——张喜安的仙女(钟鹿调)

解读:云开雾散，月露，花的影子渐渐显露。

7.竿渐细，旗转。——张喜安《仙女(郑翼辅迁清社，吕中调)》

释义:描述月光下旗杆的摄影效果。

8、一草一木争春红影。唱一只鸡，必有怨言。——张喜安的《木兰花》(一般涉及曲调)

解读:植物争奇斗艳，一只乌鸦断千怨。

9.无数的白杨都没有花的影子。——张喜安的《木兰花》(茅毅吴兴冷食，一般与曲调有关)。

释义:无数的花飘过，没有影子。

10，直到，举起我的杯子，我问明月，给我带来我的影子，使我们三个。——李白《独饮明月四首》第一部。

释义:举杯邀明月，身影前成三人。

3.有哪些赞美摄影的诗词？(第一首诗)这也是一道风景，男男女女，老老少少，长枪短炮在太阳出没的地方等着。

瞬间的美，流动的美，所有的美，所有的美，所有的美，我们都要打包储存。大自然的美，心灵的美，在喧嚣的世界里，我们选择霞浦的美，用相机记录下来。

永远记住心中的光和影。最早的时候有最亮的朝霞，最美的时候在海平面。有一个红色的瞬间，走在黑夜里，走在匆忙中，太阳跳出襁褓的瞬间，也是心跳最快的瞬间。

静静的等待，静静的等待，为了追随快乐的心情，追随晚霞，追随美好的情怀，赶上潮起潮落，在日出的辉煌中，我们读懂了大自然的梦想。上面是天，下面是海，涛声是岁月的歌。

一抹阳光来自太阳的血液，微微跳动的涟漪，牵动着灵魂无数的奔涌。记录美好，记录大自然的律动，镜头总会有最美的影子。

(第二首)都是好色之徒，都是好奇心强的高手。长枪短炮，拍天空，拍世界；重复卡，抓拍宏观和微观。

陶陶也很喜欢。抓拍、摆姿势、偷拍、自拍、私拍、翻拍、盲拍、抓拍、拍各种人；风景，纪实，生态，人像，民俗，自然，鱼虫，花卉，各种社会事件。

情感映在镜中，云彩藏在牌中。记录瞬间，凝固永恒。

把真相藏在阴影里，从明朝的历史中吸取教训。针孔镜盒，奠定影像基础；科学技术的发展推动了电影工业的进步。

动力来自兴趣，激情来自生活。很多菜鸟不离不弃，发烧友疯狂。

踏朝露，祭奠古名胜；沐浴在黄昏中，寻找新的桃花源。与北方结对收集风；在南疆跟团旅游。

山中射鸟，水中钓鱼。月前花开，情随景来。

早期拍摄，我获得了宝藏；后期制作，锦上添花。在业余时间，我交流我的感受。

挂机如剑，作品即人品。知高学富，捧狗头也有代代相传的好结构；手法浅窄，很难有牛头人的震撼篇章。

关的情欲引来世人的唾弃；为龙为虎，为业界所不齿。狗仔队求新奇，求隐私收钱；采风团捞珠捞玉，也作艺造人。

“大眼睛”举起了希望工程，“智障门”唤醒了国人的良知。应当禁止“大规模”参与卖淫和色情活动；“纯照”如果突破底线就要封杀。

黄煌电影工业，闪亮的祭坛。名流云集。

每一个美好的日子，欣赏美丽的风景，拍下春花秋月；四季风物频频入镜，一管光笔写人生。布电影展览、沙龙和比赛；鸿鹄图，雅韵，镜含万物；光影在爱情中交融，美丽的画面在传播爱情。

掘金挖玉，雅薪。聊天当小傅，和朋友一起鼓励。

第三首歌能让万里亲近，所以我觉得不是四点。花香淡淡，光随音乐清。

以颜色为荣，宁愿记住黑白。风景如独舞，谁知人间。

寸镜含天姿，调光有非凡智慧。这就像是彼此靠近，而且更多的是大象之外的事情。

千里拍名山，万里照云泉。所以，江海客很失望地回忆起自己的家乡。

关于摄影的信息:摄影一词来源于希腊语Phos(光)和ρφφιgraphics(绘画、素描)或ρφφ？Graphê合起来就是“用光绘画”的意思。摄影是指用一些特殊设备记录影像的过程。一般我们用机械相机或者数码相机进行摄影。

有时摄影也叫照相术，即利用物体反射的光对感光介质进行曝光的过程。有人曾说过一句精辟的语言:摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉影像。

摄影简史1842 5月5日，德国汉堡发生火灾。大火燃烧了四天。Biou和Stelzner去了火场，拍了许多废墟的照片。后来大部分都分开了，只剩下一个。这次拍摄和这张照片是当今世界公认的第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

摄影的诞生是随着欧洲资本主义的发展而产生的。150年来，经历了从简单到复杂，从低速到高速，从手动到自动化的过程。但从未改变，始终离不开相机和胶片的传统模式，代代相传，直到今天。100多年来，人们一直在努力寻找一种新的感光材料和更方便实用的摄影方法来代替复杂、陈旧、落后的传统摄影方法。

二十世纪末以来，随着计算机在各个领域的迅速普及，数字化时代已经到来，给人们的工作和生活带来了新的冲击。应运而生的数码相机开启了一个丰富的数码影像世界。数码相机的诞生从根本上改变了传统的摄影技术和体制，不仅影响和改变了摄影行业的经营理念、经营方式、管理和服务质量，也导致了每一位摄影师创作理念和方法的更新。

可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域的一次显著革命。数码摄影为新闻摄影、图片和其他种类摄影的发展创造了新的机遇。在新旧技术的转型期，能否快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作乐趣，也是我们摄影师面临的新课题。

数码摄影的诞生对传统摄影提出了严峻的挑战，迫使我们从零开始了解数码相机。数码相机是由计算机或电子设备中无数个零和65438+个零排列在一起组成的。

一般来说，数码相机是用电子元件(通常是CCD或CMOS)代替胶片作为感光材料，将其拍摄的物体所记录的图像数字化存储在可多次重复使用的存储卡中的相机。剩下的交给电脑(也就是所谓的“电子暗室”)。

现代社会已经进入数字时代。随着图片处理的计算机化、传输方式的卫星通信和大量彩色图片的发展，必将给新闻摄影带来新的繁荣和发展。尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用还处于上升和发展时期。

4.描述摄影的句子1。作为摄影师，最难的是你要拍照。

2.相机是一种教具，教人们如何不用相机看世界。

3.最难找到最合适的。

4.运气是细心摄影师最好的老师。

5.有时候最简单的照片是最难拍的。

6.有光的时候可以拍照。

7.不是对相机的投入，而是相机的视角。

8、一卷36张照片都是满意的曝光意味着摄影师没有新的尝试。

9.真正的摄影师和真正的诗人或画家一样罕见。

10，想象力失焦，眼力不靠谱。

11.如果相机不是诗人头上的眼睛，里面的胶卷就没用了。

12，我真的相信，如果我不拍东西，没有人会看到。

13.摄影师眼中的真实就是他们的照片所展示的。

14.摄影师必须是照片的一部分。

15，摄影是打猎，快门是扳机。

16，摄影技巧是花功夫而不是花钱获得的。

17，摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止，从而改变生活。

18，拍照就是屏住呼吸，所有的感官都集中在一点，捕捉转瞬即逝的现实。那一刻，抓住一个影像成了一种极大的身心愉悦。

19，一定要做好运气的准备。有时候最简单的照片最难拍。

20.光给了我创造性的形状和脚本，这就是我成为摄影师的原因。

21，对于伟大的摄影作品来说，重要的是感受的深度，而不是景深。

一张技术上完美的照片可能是世界上最无聊的图像。好的照片是技术和艺术的成功结合，除非风景让我感兴趣，否则我会跳过拍摄，保存我的胶片去拍更好的东西。

5.描写摄影师的诗里没有古诗词。

毕竟，照相机是几年前才发明的。所以推荐摄影的名言。

每张照片都是时间的标本。陈冠希所谓的“拍照”，就是为了捕捉“无奈”，捕捉他们独处的“瞬间”。

——荒木经惟《走在东京》看那条河，樱花在哭，点点泪花倒映着河水。——荒木经惟《行走在东京》然而，所谓的行走，都是偶然相遇的积累。

——荒木经惟《行走东京》拍照片像小说，写小说像照片。——荒木经惟《漫步东京》世界上没有什么事情是特别复杂的。只要掌握了正确的方法，一切都变得简单了。所谓诀窍，就是把简单的事情做到极致。

——李涛《大师的数码摄影之路》拍摄是因为情感，所以不要刻意追求一个与你无关的影像，即使影像再完美，也是空洞的——匿名当你不以成为专业摄影师为拍摄目的时，你往往会拍得比专业摄影师更好——匿名在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由拍摄，不断按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感，我很为你高兴，因为快乐来得如此容易——一个匿名的画家不会在他的画中画出多余的东西——卡拉瓦乔的画框对画家是友好的，没有它，画家面对世界无法开始写作。

对于摄影师来说，画框就是你的禁锢，你必须基于它做出关于世界的选择。而你付出的永远是大的，留下的只能是小的。

世界是一条在时间中流淌的河流，只有摄影才能让多维度的世界在一瞬间停止。按下快门，你会告诉世界你的关心，而一个人关心的，不会只和摄影有关。

当你知道了什么是“盒子”，如何“盒子”就不再难判断了。站在自己的角度移动这个“盒子”，在里面构建一个只属于自己的主观世界，这在技术上是不一样的，但在意识上是不一样的。

对于摄影来说，两方面都可以下很大的功夫，专注其中任何一方面都会有所收获。如果两者都被接受，那就是高手。

你的电影耀眼不是因为你的相机，而是因为你的生活！有用的照片不仅仅是旅游图片和好看的菜谱。其实真正好的图片带给你的是一种感觉。当你不再执着于满足世界的标准时，你就是一个摄影师，否则你只是一个为相机制造商工作的人。

那么如何才能建立自己的形象标准呢？如果那张照片的内容很感人，那就足够让你清楚地拍下来了。摄影是一场学习放弃的游戏，就像你的生活一样。你之所以选择痛苦，不是因为你知道你得到了什么，而是因为你知道当你得到这个东西的时候，你需要放弃更多的东西。爱情和旅行作为年轻记忆中最重要的部分，是最值得回忆的两个话题。我们应该尽快成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们感到安全的地方，走向未知。

新大陆往往先出现在旅行者的视线里。他们带着单程旅行的勇气出发，只为发现一个新世界。路过的时候会看到遇难者的墓碑，但那又怎样？死在家里是幸福吗？摄影的突出特点是，它为我们提供了一种比文学、电影、绘画、音乐、诗歌更简单、更便捷的表达方式来呈现我们的内心感受。

技巧必须服务于观点，这至少是我个人对摄影思考的基础。如果你想生动地理解这一点，你可以仔细研究一下安德·克尔泰斯的作品，然后对比一下布列松的作品。

首先，你会看到很多相似之处。其次，你会发现前者作品的场景和瞬间的现实意义大于后者。与前者相比，布列松的很多画面，如果没有在正确的时间按下快门，就会变得毫无意义。我从不担心自己的照片不够好，因为这是我的生活态度。如果我过惯了安逸的生活，我就不会在照片里看到社会批评家的犀利。

我并不担心我的投篮技术不怎么样。当有一天我觉得为了完美的呈现自己的观点，需要提升自己的技巧时，我相信我自然会找到适合自己的方式。我想说的是，当你更加关注内容本身的时候，你需要学习什么样的拍摄技巧就不再是问题了。

如果你想问我如何购买摄影器材，这是我能给你的唯一答案。