什么是像素风？为什么像Blue这样的独立游戏会选择像素风？
要搞清楚什么是像素风，首先要搞清楚像素的定义。图形领域的像素是指图形中最小的不可分割的单位，一般以位置明确、颜色值既定的小方块形式表示。根据这个概念，从广义上来说，所有电子设备显示的图像都可以归结为像素风，但我们通常所说的像素风显然不是这样。
(显示设备的像素点)
那么我们通常所说的游戏中的像素风是什么意思呢？在这一点上确实缺乏明确的定义，但缺乏明确的定义并不意味着难以定义。一般情况下，我们会把使用像素绘画作为游戏画面风格的游戏称为像素风游戏。而像素绘画则是一种以像素为基本单位，可以清晰观察像素的计算机绘画表达方式。
(像素绘画)
像素画的诞生是相当早的，但早期的像素画并不是作为一种特殊的艺术风格诞生的，而是作为对当时计算机性能的一种妥协。在计算机发展的早期，由于性能的限制，计算机能够显示的屏幕内容相当有限，所以开发人员在制作图形界面时往往需要以单个像素为单位来绘制界面，也就是原始的像素画。
像素绘画在早期的Macintosh系统中被广泛使用。
随着电子游戏的出现，像素绘画的概念很快被电子游戏吸收和融合，进而成为当时电子游戏中最常用的画面表现形式。那时候，没有人会把这种像素满满的画面当成一种风格。对于当时的人来说，这些满是方块的图片只是很平常的东西。
(FC时代的游戏基本都是像素风格)
但是随着时代的发展，事情发生了变化。近几十年来计算机的性能突飞猛进，使得游戏的表现力突飞猛进。像素绘画已经从游戏画面的最佳载体逐渐边缘化，逐渐成为一个小群体中的怀旧爱好。
如果这个过程持续下去，像素风游戏将逐渐被时间埋没，最终成为世界游戏史上的一条短线。但是随着技术的提高，游戏开发的门槛逐渐降低，个人开发游戏成为可能。独立游戏的概念逐渐兴起，像素风也迎来了新的活力。
IndependentGame也是一个没有明确定义的名词。一般来说，玩家会把个人或者小团队开发的具有独立精神的游戏称为独立游戏。独立游戏的开发团队大部分不是由发行商出资，也不是由股东投资，所以团队规模普遍较小，往往一个人需要多个角色。正是因为这个原因，很多独立游戏开发者往往没有精力和财力去做高精度的2D或者3D美术，甚至整个团队可能没有一个专业的美工。此外，许多独立游戏开发商也缺乏性能强大的测试设备，优化往往是他们的首要任务。
(独立游戏种类相当多)
这样，对设备性能要求不高、制作难度相对较低、充满FC时代感的pixel风格就成为了这些独立游戏开发者的首选。渐渐的，随着第一批像素风格的独立游戏的成功，这些由一个又一个像素组成的画面时隔多年再次回到了主流玩家的视野。
(“蓝色”)
2021这一年，我们可以很容易的说出很多像素风格的新游戏，无论是跳台游戏Blue，回合制RPG游戏Traveler，还是Roguelike游戏Death Cell，都给玩家带来了与常见3A游戏完全不同的体验。甚至在一些玩家看来，这些像素风格的游戏比同质化严重的3A游戏更具可玩性。
(来自四面八方的旅行者)
但问题又来了:为了节省开发成本，独立游戏的风格不仅仅是像素风格。比如《空骑士》采用了类似简笔画的风格，但为什么流行的是像素风格？
(空骑士)
感受
不可否认，像素风的再次流行确实离不开情怀，但忽略其他原因也不客观。在现代，像素风格不仅代表了过去的一种艺术风格，也是一个时代的缩影。
为什么像素风的流行离不开情怀？这是因为很多人提到像素风说的其实不仅仅是像素风，而是像素风在游戏中哪个时代的文化最兴盛。当时，世界各地诞生了许多文化符号，这些符号至今仍有影响力。目前对这些文化符号进行提炼和总结，最后总结成菱角清晰、通俗易懂的像素画。
如果你仔细观察一幅像素画，你会发现这些像素画虽然看起来有点模糊朦胧，但却有很强的秩序感。这种秩序感来自于像素本身的特性。一个像素只会有一种颜色，会出现在一个固定的位置，这使得像素绘画传达出一种稳定和秩序感。
同时，作为一个纯粹的电子世界概念，pixel表现出了与现实世界格格不入的秩序感和分离感。这种遵循秩序却又疏离现实的感知，能给人一种难以形容却又相当独特的视觉体验。
另外，像素风格的画面也会给人很强的抽象感。因为像素画是由几个像素组成的，所以像素画是无法表现事物的清晰细节的，这就需要画家将这些细节进行归纳，最终以抽象的形式表现出来。这种表达方式进一步增强了像素绘画与现实的割裂感，但同时又简洁而微妙地传达了远远超出画面本身内容的信息。
(虽然只有几点，但不影响理解)
这种秩序与抽象、异化与现实的对立，使得像素风格逐渐从一种对装备性能的妥协转变为一种充满个性的艺术风格，像素风游戏也在近几年逐渐生根发芽，甚至成为一种游戏特色。
没有人知道像素风未来会走向何方，但作为一种经过长期打磨的艺术形式和游戏风格，相信未来我们可以在更多的地方看到它独特的身影。