“对牛弹琴”的另一种解读

问题描述:

除了世俗的理解，这个词是否也描述了一个人骄傲孤独的心情？

试想一下，如果没有知己，人和牛没有区别吗？

我曾经为我的狗弹过钢琴，我不觉得这很可笑。。这是不是超出了这个成语的范围？。。。

先生们，请指教。。。。

分析:

如果你被当成“对牛弹琴”里的牛，你可能要表达一些憋了很久的愤怒，认为自己的感受其实被忽略了，认为自己很有见识，很体贴。一个旺盛的人，不仅要为自己原本的技艺辩护，还要指责钢琴家无能，认为对方技艺不高，“牛”的程度简直有些卑微。这种不被人理解的“忧郁和孤独”，对于钢琴演奏者来说也是一样的。所以，在“对牛弹琴”的古典闹剧中，感叹世间没有理解，是属于双方的。可惜剧场里本该有的花、树、水、云，没有像钢琴师、牛人一样流传下来，否则闹剧就沦为“叹息”剧了；——但很显然，真正的“孤独”不仅仅是对人无解，更是没有抱“草耳朵”的欲望，所以你可以在文字游戏中得到一笔。

中国文化似乎一直在这种“对牛弹琴”的叹息中扭来扭去，实际上也扭出了许多让人叹息不已的东西，可见中国文化的“对牛弹琴”性质。自然圣人抚摸着他毛茸茸的胡子说，鸟兽不应该在一个群体里；一个天生的皇帝，终日孤独，人也残忍。天生的才子不禁让我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，眼泪掉了下来；自然贤哉也在恐惧的海洋中叹息，充满了孤独。自然革命家以为自己是孤独的战士，只好把愿望送给汉星，也落得个“瞎了眼”的下场；自然王经常在自然大人的震慑下大喊“委屈”，而自然大人要用“豪放不羁”，所以对台词很熟悉。自然的生命(整个生命)整天在“你不是我，你当然不认识我”的逻辑中打转，消耗着短暂的生命；有几个和尚解脱了，却广作比喻，以为只有我能吸大道之髓。最后大家都有“对牛弹琴”叹气的习惯，以为自己只是茫茫人海中的一叶扁舟。结果人山人海变成了船海，世界上一个人也没有了。

然而到了现代，牛的胃口似乎大开。他们不仅认为自己举世闻名，人人都知道他们的感受，还认为自己什么都知道，坚持让不想弹琴的钢琴师再为牛弹琴。钢琴师是在胁迫下开始的，而牛只在过夜的草地上反刍，却愉快地抖落苍蝇的尾巴，舔舔它们的鼻子，眨眨眼睛，这让钢琴师放弃了自己出身的想法，以为牛最后能听懂旋律，对之前的鲁莽深感后悔，却不敢再创作，而是全心无休止地演奏。没想到，好事往往磨人，固执不是一个钢琴家能轻易琢磨出来的。反刍完的牛可能因为吃的不够，心里有些不满，喘着气大声指责琴师水平太差。弹出来的曲子就像乌鸦的叫声一样，一只成年牛的精神把钢琴弄坏了也是枉然。但钢琴家从牛刚刚欣赏过的样子看出了牛的伟大，以为牛可能真的听懂了旋律，甚至还会提高自己的号，于是收起怒气，不停地鞠躬，反复说:“请指教！请指教！”牛很高兴，但最后还是给了钢琴师一巴掌，用悲伤的语气说:“唉！你是一个伟大的钢琴家，但你仍然不能理解我？！唉…..”于是，钢琴师只好跪在一边，战战兢兢，点头如蒜，鞠躬如佛，唱道:“请指教！请指教！”三番五次之后，牛眼中的钢琴师真的进步了:春天的公牛能从钢琴师的手指间听到春天的牛深情的克里斯提尼叫声；春天的奶牛能从钢琴家的手指中听到极限。

当然，因为现代世界毕竟是一个多元的世界，所以在“对牛弹琴”这出戏里，掌握主动权的可能是钢琴家。在这个剧院里，弹钢琴的人通常是个天才，对人体物理学了如指掌，而且能说会道。他每天能服务上千人，也很谦虚，从不轻易以利器示人。所以，有一次他说:“亲爱的牛，听我说，我的琴声是你最精致的草！听听我的琴声，你一定会度过最美好的时光！珍惜眼前的祝福，你一定要为我倾倒！”奶牛绝不会轻易违抗指令。尤其是在草满的时候，吃“音乐草”确实是一件让牛心开心快乐的事情；至少在钢琴师眼里，这是毋庸置疑的，他也确实看到了牛摇着尾巴欢快的样子。但是，牛毕竟受不了饥饿，抵挡不住草的诱惑，所以她一度打破戒律，不听琴声直接去吃草。钢琴师勃然大怒，抓起钢琴，满怀仇恨地朝公牛头上砸去:“蠢牛！笨牛！”牛受伤了，就发脾气，和钢琴师打了一个角儿。结果自然是钢琴家失败了。失败的钢琴家更生气了，他请来了一个朋友，做了一个牛鼻罐和笼头，放在牛身上，让牛不得不听他优雅的音乐。在优雅音乐的熏陶下，牛在林下渐渐变得风大了，瘦瘦的，落寞的，但眼神却相当有神。这时候钢琴师很高兴，认为自己在音乐方面有一套技巧，在驾驭牛方面也有技巧。牛死了不久，钢琴师就不弹悲伤的曲子了，但还是标榜。但《对牛弹琴》这出戏的剧本并没有穷尽，现场戏也经常翻新，到处上演。也许是某个剧本在描述钢琴师和牛的幸福关系，以为他们的相互理解和相爱是中国文化万人坑里博雅和河马小厨师的故事，他们会被绝对毁灭。只是这样的剧本只能出现在现代，因为只有现代的中国才能出现自然的作家(古代只有孔孟整天想当官，连文人都不一定算)；只有天生的作家才会点上一支烟，看着烟圈环绕整个世界后，才会产生一些微妙的灵感，用文字一次又一次地体验生活或者生活的不可能。但是，这部剧毕竟太大众化了，太朦胧了，太后现代了，或者说太对牛弹琴了，所以没有活剧，只有演员再现。演员的选择有时很难决定，所以必须由一个天生的作家来决定。自然作家无疑是最“对牛弹琴”的。他们既继承了中国古人对牛弹琴的性格，又吃够了进口产品的“洋料”，喝够了进口产品的“洋水”，有的人还有追求个性、挑战极限、重估一切的习惯。他们的“对牛弹琴”到了顶点。在古代是不屑一顾的，在外国也是满满的豪放冷嘲热讽。一整天除了诅咒什么都不做，他们厌倦了无所事事，叹息着这个世界的孤独和荒凉，以至于他们别无所有。然而，他们不会自杀。他们珍视生命。他们希望，无论钢琴师和牛怎么表演，无论他们怎么想都找不到谢仁，中国的文化万人坑上依然会有一条谢仁河在悠悠流淌。中国的翻译说:“你的思想能有多神秘？”所以，走在谢人河边，总能看到并体会到任对牛弹琴的奥妙。然而，钢琴师和牛却对此视而不见，或者只是不理解地对着这个世界叹息。这恐怕是有道理的。你没看到，人最后都是叹息着说话，以为这个世界不了解自己？但是，他们到底是染上了“对牛弹琴”的毛病，还是因为他们有“对牛弹琴”的天性，没有类比，只好付诸实践。自然理解有一个精明的解释，说这一切都是因为荒谬和本体论的荒谬。这个可以谈谈，供大家参考。

总之，如果你不想做理解的理论，也不指望做理论，你就能发现世界上的一切。我坚定地说，中国，或者说整个世界，甚至在钢琴师和牛的圈子里，也算是定论了。万人坑上，几盏蓝色鬼魅灯闪着光，就像牛眼中的泪水，照亮了历史和现实中几个原本黑暗的角落。然而，母牛去舔她的儿子，钢琴师闭上眼睛，在自己的黑暗中演奏:他们不再有血缘关系。这部剧真的很荒诞，也很真实。