中秋诗词赏析:中秋登楼望月
出自北宋诗人苏轼的《水调歌头》。
陈冰中秋节，高高兴兴地喝到第二天早上，醉了，写下了这首词，并思念哥哥苏哲。
月亮什么时候开始出现的？我从远处拿酒杯。我不知道天上的宫殿，也不知道几月几时。我愿乘御风回天，我怕在细玉的楼阁里，经不起九天寒气。跳舞去发现阴影在地球上是什么样子的。
月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。月亮不应该对人有什么怨恨，为什么人走了才是圆的？人们有悲伤和快乐，他们分离又重逢。月亮会变暗或发亮，会变圆或变圆。没有什么是完美的，即使在过去。但愿人长久，千里好风光。
做出赞赏的评论
此词为中秋赏月之作，表达对弟弟苏辙的无限怀念。诗人运用意象描写手法，勾勒出一幅明月当空，远亲千里，孤傲旷达的状态氛围，与以往的神话传说形成鲜明对比，在《月亏》中渗透出浓厚的哲学意味。可以说是一部高度契合自然和社会的感伤之作。
字前序曰:“陈冰中秋，饮酒过度，酩酊大醉，写此文，怀。”陈冰是公元1076年(宋神宗北部的熙宁九年)。当时苏轼是密州(今山东诸城)太守。中秋之夜，他赏月饮酒至天明，故作此曲《水调头》。苏轼一生受崇高的儒家思想和实践支配。但他也“擅道”，中年后曾说自己“转佛出家”，经常处于儒释道的纠结中。每当失意的时候，老庄的思想上升，帮助他们解释穷与进与退的困惑。公元1071年(宋神宗熙宁四年)，他判杭为开封府，以避开汴京政治斗争的漩涡。宁调至密州七年，虽属自愿，但仍处于受冷落的地位。当时虽有“有钱脸”，却颇有几分旷达的表现，难掩内心深处的压抑和愤怒。这首中秋诗，正是这段仕途险恶经历的升华和总结。“醉酒”为主，“同时怀孕”为辅。对于一直坚守“尊主利民”节操的作者来说，兄弟姐妹的分离和外遇，与忧国忧民、侵边的国情相比，毕竟是次要的伦理负荷。这一点在序言里有很深的暗示。
在自然风光中，月亮很浪漫，很容易激发人的艺术联想。一弯新月可以与新生的萌芽事物联系在一起；满月可以联想到美好的团圆生活；明月让人想起光明磊落的人格。人类多少美好的梦想和理想都浓缩在月亮的形象里！苏轼是一位个性豪放、气质浪漫的诗人。当他仰望中秋的月亮时，他的思想感情仿佛长了翅膀，在天地间自由飞翔。体现在文字上，就形成了豪放洒脱的风格。
最后一片看月亮，满满的闲情，浓浓的思念，脚踏实地，自给自足。一开始我问了一个问题:明月是什么时候开始存在的——“明月是什么时候存在的？向天问酒。”《讨酒》的细节类似于屈原的《田文》和李白的《八九讨月》。对问的执念和对思维的逃避，确实有着相似的精气和精神的集中。就创作动机而言，屈原的《田文》充满了170个问题。是他被流放后，漫游山川，体验土地，在楚献王庙和共青祠堂看到“画山河神”和“古圣怪演”，才“提出问题”(王逸《序》)是触景生情的产物。李白《饮酒问月》诗自喻:“故人贾春岭问他。”也是即兴发挥。前言中提到，苏轼的词是中秋赏月，高高兴兴饮酒后的狂想曲，也是“意境之作”(王国维《人间词话》)。都有突然起床，问奇怪问题的特点。从心理上来说，屈原在进前王之庙(王逸《楚辞章句·天问》序)之前就已经是“嚎啕大哭”了，处于一种情绪狂喜的状态，于是问天，“似蠢而不蠢，怒极而悲”(《胡楚辞新注·求真》)。李白是“只愿当歌对酒，月色照金瓶”(《饮酒问月》)，那种余波失意的心情也是可闻的。苏轼在陈冰年间写下这首词，当他反对王安石新法时，他邀请自己被任命为密州。既有对朝廷政局的强烈关注，也有期待重返汴京的复杂心情。所以，一到中秋，我就醉了，兴趣满满的节奏。三人的创作心理其实是阴暗的。
苏轼视青田为友，问酒，显示了他豪放的个性和不凡的气魄。李白《饮酒问月》诗云:“天上几时有月？今天我要停下来喝一杯，问问。”但李白在这里的语气更舒缓，苏轼的语气更关切，更急迫，因为他要飞上月宫。“什么时候会有明月？”这个问题很有意思，仿佛在追溯明月的起源和宇宙的起源；它似乎在惊叹大自然的巧妙。读者可以感受到诗人对明月的赞美和向往。
下两句:“今夜不知是何年。”对明月的赞美和向往得到了进一步的弘扬。明月诞生至今已有多年。我不知道今晚是什么日子在月宫。诗人想象这一定是个好日子，这就是为什么月亮这么圆这么亮的原因。他非常想看一看，于是他接着说:“我想乘着风回家，但是我害怕漂亮的建筑，而且高处太冷了。”唐代称李白为“谪仙”，黄庭坚称苏轼、李白为“两个谪仙”。苏轼自己想象自己的前生在月中，于是想到了“乘风回家”。他想乘着风飞到月宫去，但又怕那里的琼楼玉宇太高，受不了那里的寒冷。《琼楼玉宇》出自《大事记》:“屈干只在河堤上玩月，岂有此理？萧曲说，“你可以和我一起看。”看了半天月规，琼楼玉宇烂。“我不能忍受寒冷”，用《明太祖杂记》中的典故:在八月十五的晚上，叶静可以邀请明太祖参观月宫。临走前，叶叫他穿上皮大衣。到了月宫，实在是冷得支撑不住了。这些文字清晰地描绘了月宫的清冷，暗示了皎洁的月光，含蓄地写出了对天空的向往和对人间的留恋的矛盾心理。这里还有两个词值得注意，就是“我要乘风回家”。飞上月球，为什么说要回家？或许是因为苏轼向往明月，早已视明月为家。从苏轼的思想来看，他深受道家思想的影响，对人生持超然的态度，喜欢道家养生术，所以常有出世成仙的念头。他的《千赤壁赋》描写月下泛舟时的那种九霄云外的感觉，说:“浩如冯旭之风，不知止于何处；这就像是独立，羽化和不朽。“也是从望月想到成仙，可以用这个词互相印证。诗人脱离尘世、超越自然的奇思妙想，一方面来自对宇宙奥秘的好奇，另一方面更多的是对现实世界的不满。世间有那么多不如意、不如意的事，迫使诗人幻想摆脱这纷扰的世界，在琼楼玉宇中过着无忧无虑的神仙生活。苏轼后来被贬黄州，也总有类似的奇思妙想。所谓“船死从此，江海寄余生。”然而，在word中，这只是一个计划。还没推出，就被另一个相反的想法打断了:“我怕漂亮的楼，高处不胜寒。”这两句话急转直下。天上的“琼楼玉宇”虽然雄伟美丽，但长期住在那里太冷了。诗人故意找出天上的美中不足，以坚定他留在人间的决心。一个对，一个错，表现了诗人对人类生命的热爱。同时，这里还在书写中秋赏月的场景，读者可以领略到月亮的美丽和月色的寒意。这一转折表现了诗人对世界的留恋和对天空的向往的矛盾心理。这种矛盾可以更深刻地阐释诗人留恋人世、热爱生活的思想感情，表现诗人豁达的胸怀和远大的志向，从而给歌词带来旷达的风格。
但毕竟苏轼更爱人命。“跳舞找出影子就像在地球上一样！”与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞！“清影”指的是你在月光下清晰的身影。“舞懂影”就是和自己清晰的影子跳舞玩耍。李白《独饮明月》说:“我唱。月亮鼓励我，我跳舞。我的影子在后面翻滚。”苏轼的《舞探影》就是从这里诞生的。“上面太冷了”不是作者不想回家的根本原因，而“跳舞看懂影子，究竟是什么样子”才是根本原因。与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞，至少和自己清晰的影子在一起。这个词是从幻想写到天堂的，在这里又回到了爱人间的情怀。从“欲”到“惧”再到“似”的心理转折，表现了苏轼情感的起伏。他终于从幻想回到现实，在出生与入世的矛盾中，入世思想终于占了上风。《究竟是什么样子》毫无疑问是肯定的，苍劲有力的笔法表现了情感的强度。
“什么时候会有明月？”这在900年前的苏轼时代是一个无法解答的谜，但今天科学家已经能够解决它。乘风入月在苏轼那里只是一种幻想，在今天却变成了现实。但今天读苏轼的词，读者还是不得不佩服他丰富的想象力。
下一部片子，我怀了人，也就是怀了孩子。我把中秋节的满月和世界的离别联系在一起，同时也感受到人生的无常。“转诸葛，低洼户，不眠不休。”转和低指月亮的运动，暗示夜已深。月光转动着猩红的亭子，低低地穿过雕花的门窗，照在房间里一直睡不着的人们身上。在这里，不仅仅是指思念哥哥的深情，更是指所有那些因为中秋无法与亲人团聚而分离的人。“睡不着”是指那些因为不能和亲人团聚而感到悲伤，因此睡不着觉的人。多可惜啊，月圆人不能！于是诗人无端埋怨明月，说:“不该有恨。为什么走了还要和好？”你不应该对明月有任何怨恨。为什么人走了都是圆的？相比之下，离开人的悲伤更重。这是要怪明月故意为难人，给人添乱。不可理喻的语气进一步衬托出诗人对弟弟的深情，却又含蓄地表达了对不幸者的同情。
然后，诗人转着笔，说了些安慰的话，为明月开脱:“人有悲欢，月有沉浮。此事古难全。”当然，人有悲欢离合，月有沉浮。当她被乌云笼罩的时候，当她赔钱不完整的时候，她也有她的遗憾。自古以来，世上没有十全十美的事。既然如此，为什么要为暂时的离开感到难过呢？毕竟诗人心胸宽广，他立刻认为月亮是无辜的。既然如此，我们又何必为暂时的离别而悲伤呢？这三句话，从人到月，从古到今，都有高度概括。从语气上看，似乎是代表岳明回答前面的问题；结构上，又是一层，从人月对立到人月融合。为月亮开脱，本质上是强调人事哲学观，同时寄托对未来的希望。因为，月圆的时候，人也聚在一起。很有哲理。
字末写道:“愿人长久，千里好风光。”“单鹃”是一个美丽的样子，这里指的是嫦娥，意思是月亮。“* * *单鹃”意为* * *明月，典故出自南朝谢庄《乐府》:“千里之外，明月当空。”既然人类的离别是不可避免的，那么只要亲人健在，哪怕相隔千里，也可以通过普照人间的明月，将两地联系起来，沟通彼此的心灵。“祝人长寿”是为了突破时间的限制；“千里* * *单鹃”就是要突破空间的壁垒。让同一个对明月的爱，把彼此分离的人团结在一起。古人有句话叫“上帝交友”。好朋友虽然天各一方，但却能心灵相通。“千里* * *单鹃”也可以说是精神上的朋友！这两句话不是一般的自慰和鼓励，而是表明了作者在处理时间、空间、生命等一些重要问题上的态度，充分显示了诗人精神境界的丰富和广阔。王波有两句诗:“然而，只要中国保持我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居。”意味深长，传为佳句，与“千里* * *单鹃”有异曲同工之妙。此外，张九龄的《望月思遥》中说:“明月几时满，此时过海，天涯* * *也。”许浑《秋寄远方》说:“只待明月，千里伴君。”可以互相参考。祝大家年年平安，千里之外都能欣赏到美丽的月色，表达了作者对亲人的祝福和思念，表现了作者旷达的心态和乐观向上的精神。苏轼就是要把前人的诗词融进自己的作品里，熔铸成一种普世的情感。如序言所述，这首诗表达了对弟弟苏辙(字子祐)的怀念之情，但并不限于此。可以说，这句话是苏轼在中秋之夜对所有正在承受离别之苦的人的美好祝愿。
就艺术成就而言，这篇文章属于苏词的代表作之一。它构思独特，边界独特，充满浪漫主义色彩。在风格上，是“一种洗香的状态，摆脱了转来转去未雨绸缪的程度；使人登高望远，唱一曲”(胡寅《酒边序》)一直是中秋词中公认的绝唱。表现上，词的前半部分竖着写，后半部分横着叙述。上片战略要地，下片一波三折。前半部分是对历代神话的创新，也是魏晋六朝游仙诗的进化发展。后半部分是纯线描，人和月是双的。叫演绎物理，其实解释的是人事。钢笔错综复杂地打着圈，摇摆不定。从布局上来说，最上面的一块在空中升起，似乎是空的；下一波是层叠式的，回归现实。最后，现实和现实交织在一起，许。全诗以美丽壮阔的场景为背景，表达了游仙归天、直舞人间，离情入世的屏蔽与迷茫，以及旷达、顺应人生的乐观与美好愿望，充满哲理与人情。立意高远，新颖如画。最后，以旷达的情怀来收束，是诗人感情的自然流露。情与韵相胜，境界恢弘，具有很高的审美价值。这个词是一个很好的句子，典型地反映了苏词的清晰和宽广的风格。
作者既歌颂了“世界的宇宙意识”，又抛弃了“在神奇的永恒面前惊愕”的情态(闻一多评论《春江花月夜》的语言)。他并不完全超然地对待自然的变化和发展，而是试图从自然规律中寻求“随缘”的人生意义。所以这首词虽然基本上是一种感情稀疏的秋吟，但也不乏“触春”的韵味，引人入胜。
这首《水调歌头》一直好评如潮。胡载《苕溪渔隐从化》曰:“中秋词，自东坡《水调歌头》出，其余词皆废。”认为是写中秋的词之一，也不过分。这个词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨人生的意义。既有道理又有意思，很耐人寻味。所以已经讲了900年了。吴倩《霜降小隅》:“唱东坡《水调》，清朗满雪。”《水浒传》第三十回，我写了八月十五，“我可以对着月亮唱一首关于中秋的歌”，我唱的是“一个东坡学士的中秋水调歌。”可见宋元之唱。全诗意境豪放宽广，感情乐观旷达。对明月的向往和对世界的眷恋，还有那浪漫的色彩，别致的风格，流动的语言，依然能给人一种健康的审美享受。
中秋诗赏析:八月十五亭望月。
出自唐代诗人白居易的《八月十五夜在亭子里看月亮》
去年8月15日晚，曲江池畔杏园旁。
今年8月15日夜，松浦沙头水厅前。
西北何处是故乡，东南何处是月圆。
昨天，风吹来，谁也不肯见面。今晚，光线和往年一样清晰。
做出赞赏的评论
诗名的中心词是“望月”，既是叙事，也是行为。它的修饰语是“八月十五之夜”和“亭子”，既限定了望月的具体环境，又突出了“望月”的动作，强化了“望月”的圆盘外观。显然，这个“望”月引发了诗人的感慨。
实际上，诗人面对的是月亮在这个特定的时间，特定的空间所引发的生命之感，诗歌的第一联就是诗人对月亮的关怀之思。逻辑上，我们应该在蒲沙头水厅前仰望今年八月十五夜的月亮，联想到去年八月十五夜的月光场景，曲江池畔的杏园旁。而诗飞则从反面描写过去一年的往事，描绘了一幅中秋明月，曲江池塘，御宴图。诗在开始写的时候有不同的回应，叫它们交织在过去，夜夜笙歌。只有这样，对联才能在今年退居“松浦沙头水亭前”之失。繁华的过去越是明亮，我就越觉得与今天的悲伤相比，而由此造成的今昔悬殊，就像从天堂坠入地狱的悲伤。但在两副对联的28个字里，诗人不厌其烦地重复着“八月十五之夜”，这显然给诗人的心灵带来了震撼和痛苦。让诗人回望昨日的欢乐，独自品味眼前的孤独与苦涩。诗中运用了今昔对比一目了然的方法。其实每一副对联讲的都是时间、地点、场景，对比的不仅仅是时间，还有场景意境的对比。今晚，我们看的不仅仅是月亮，而是面对每年相似的月景时的心情，是一种物是人非的悲凉感。
在古典诗词中，月亮承载了更多的乡愁。“抬起头来看，发现是月光，又沉了回去，我突然想到了家”“我为明月担忧，我要跟着你到夜郎西去”“明月照高楼，含万丈光芒”，这些月亮的内涵都是建立在空间距离上的。而月亮也会有时间的概念，却变成了永恒无常的生命，从而表现出生命的痛苦。“人生代代不息，江月年年相似。我不知道江月在等谁，但当我看到长江送水(张《春江月夜》)、《淮东旧月深夜过女墙》(刘禹锡《石头城》)和《春江秋月几时？往事知多少》(李渔《于美人》)，这些诗中的月亮意象都指向时间观念，突出的是人情留给个体生命的无奈。
这种对比在古诗中还是很常见的。“久闻洞庭湖，今终于登此塔”(杜甫《登岳阳楼记》)往日有之，不知为何直到现在才有机会登上，流露出诗人对人生无尽的无奈与悲凉。事实上，白居易也在比较中暗示了自己无法主宰命运的无奈和悲哀。
诗的第一副对联从多方面表现了诗人的痛苦。其实就是对人生横断面的比较。诗歌如何完成内容的转折？从内容上看，领带涉及乡愁和满月，表面上看似乡愁，但“乡愁”行为所反映的心理却浸透着诗人的孤独和苦涩，而这种心理试图通过乡愁将他送走，结果是他不望故乡，反而再次强化了主体内心的孤独体验。“看月亮”就是看中秋的月亮，是满月，但提问的行为其实是“它是圆的几倍”。显然，这个满月在诗人眼里并不圆。这种追问反映了诗人从外在的中秋月亮到内心的孤独。“思乡”与“望月”的行为艺术，是看得见而不见的矛盾困惑，是诗人极度孤独的心理结果。“望西北故乡”和“望东南明月”其实是互文修辞。身处彭浦的《昆汀》，我可以想象一个人的焦虑和急切的观望，希望看到故乡带给我温暖，心中的一轮明月给我关怀，却得到了相反的结果，给诗人增添了无尽的悲伤。
诗歌如此一波三折，突出了诗人贬谪的孤独，结尾诗人细致再现秋风月色。“秋风秋雨愁人”，而在过去的日子里，“谁也不会知道昨天的风是什么时候吹的”，谁也不明白这刺骨秋风的凉意。一定是人们沉浸在无情的欢乐中，忘记了秋风的寒冷，凸显了诗人往日的欢快之感。“今晚和往年一样明朗”。第一，据说今晚的月亮和往年差不多。只是借代，突出的月亮还是过去的月亮，暗示着人不再是过去那个热情的人，和以前的诗相比，对打理的东西是无助的，痛苦的。第二，据说今晚的月亮和往年一样，但月光照在身上，却异常寒冷。置身于“蒲沙头水阁前”的环境中，我的心凉了，诗歌进一步强化了诗人贬谪十五月所带来的悲凉感和失落感。
读完这首诗，我不禁为之动容。白居易如此多变地再现自己的悲凉感，我不禁惊叹诗人在诗歌上的功力，在尺度之间描绘出他内心看不见的悲伤！
中秋诗赏析:中秋看月亮和儿子
出自宋代诗人苏轼《中秋见月与子游》
明月不高于山，红光千尺。
一杯银子未满，云开雾散。
为上帝洗眼的人应该欢迎来自费明河的水。
然后对世界上的人做出冷漠的样子，就像我对湛然不起一样。
西南面的火星像一颗弹丸，它的角和尾巴又亮又苍白。
今晚看不到，但连萤火虫都在为寒冷而战。
谁在古边泛舟，夜作鱼龙变？
波折无心追浪，低着头随歌板去祭。
绿荧光未消，未转前山，浪风归坚。
明月易落人易散，回来更要看。
堂前月色越清，草越露。
卷帘门推门寂静，窗下的寂静只有老楚。
杜南从事的是羞贫，写月亮诗的人也有几个。
明朝人事同朝霞，忽然梦见姚台语。
做出赞赏的评论
苏轼是一位伟大的作家和哲学家。他的作品经常充满哲学思想。读苏轼的诗，不仅仅是感受他的书法与书法之间的力量与旷达，更是欣赏隐藏在这力量与旷达之下的深邃思想。
这首诗的前两句描写的是写的时候的景色，说的是明月未高过群山的时候，白山已经在发光了。“白浩”在这里表示月亮的白光。银雀金殿，出颍州。道教说天上有白玉景，所以苏轼用银阙表示月亮。一杯酒还没喝完，明月已如水般倾泻而出。“惊涛骇浪般坏”这句话应该和上一句的“汹涌”一词是一致的。写的是云浪因为明月的涌动而如湍急的水流般散开，毫无束缚。那句“是谁？”表现了想象力，用天上的明月比喻上帝的眼睛，指出上帝的眼睛要用银河之水来洗涤。这里的“湛然”指的是冷漠，所以它静静地看着世界上的人，这让我感到非常平静，甚至我的心也很平静。“角尾”指的是东方。西南方闪烁如火的星星像弹丸一样小而难见，而东方的星星像仰躺的蓝龙一样亮。“醒目”指的是对焦，“萤火虫”在这里应该指的是微弱的光线。“泛舟”是指靠泊的船，“鱼龙”描述的是灯光相连的场景。是谁停泊在边古城附近，看着千灯万舞，像一条鱼龙？
“一波三折”的四句话，描述的是诗人那天晚上去划船的情景。“绿莹”指的是绿光闪烁的方式，“灭”指的是没有阴影和寂静。随着闪烁的绿光渐渐消失，小船已经拐过了前面的山；这座山还能像当年被海浪摇动，被风日夜包围时那么坚固吗？明月易低垂，人易散去；我划船回来后，还能叫童子仆倒酒，再看明月。《清影》四句都是哲理性的。清莹指出一种渐变感，然后深深的感觉到山峰也应该像这些绿光一样在风浪中逐渐变化，那天不再强烈。“明月易低”写的是自然规律，“人易散”写的是人情规律，渲染出一种物兴必衰的世界感。但转“归”句，则指出明月虽低，犹在。人虽然散了，但我还在。我还可以斟酒，望月，以表心意。《明月》两句，前一句无情后一句有情，世事无情人有情。我们不能改变世界的变化，但我们可以控制自己的心态。在这无情与有情之间，展现了诗人洒脱淡然的胸怀。而这种心灵和哲学，是诗人感受到的，只有在独木舟绕过前山的那一刻，只有在它返回的那一刻，才呈现给我们。多么令人钦佩！在这种洒脱淡然的心境中，诗人写下了“堂前月色越清越好”等四句话，指出自己卷了卷帘，推了门，没有别人，只有楚老在窗下哭泣。《杜南从事》是诗人的弟弟苏辙，诗人的诗是苏辙的诗《中秋见月寄子盼》，其中有两句:“杜南从事老穷，羞见青天明月。”所以诗人劝弟弟不要耻于穷。有多少像你我一样的人写过关于月亮的诗？“南都”这句话很符合诗人洒脱的心态。明天早上，百事随着日出开始了它的兴衰，现在的一切仿佛都是梦里瑶台的客人。
突然做梦正是诗人此时此刻的感受，而这种感受在此时并不独特。苏轼曾在《念奴娇》中写道“人生如梦，月上一瓶还”。但是这种一切如梦的感叹是怎么来的呢？在这首诗中，诗人也写到了“明月易低，人易散”，道盈。但即使是盈余，也还是棋子。世间万物，阴阳，都是在盈与亏的盛衰之间不断变化变化的，但最终不会整体减少增长，不会真正消亡。正因为诗人知道盈空，但也知道死者的沉浮，所以才有“归来更看酒”这句话；所以他历尽艰辛的时候，依然乐观，依然洒脱，依然说“杜南搞穷搞穷，有几个人在月亮上有诗。”但正是因为盈空，变化难定，诗人才会渐渐觉得人生如梦。但是人生真的像一场梦吗？对苏轼来说，他的心关乎天下兴亡，但官场难容。面对宋代政治深化的弊端，苏轼虽欲济世，却失位而无能为力。所以他对世界的忧虑无法打消，渐渐变得伤感。人生如梦，又有多少是无奈？