《长发公主裴乐》这类带有题外话的漫画有什么发展意义？
范外作品通常会带来不同程度的成功。有些番外作品成为热门作品和最新续作，有些比原著更受欢迎，有些则不受欢迎，寿命大大缩短。
很多人认为这是一个动漫相关的名词，这是一个错误的理解。动漫番片只是番片的一个范畴。同时，二次创作不是外国作品。
以古装动作剧为首的《画江湖》系列、《少年锦衣卫》等3D动画，在作为原创作品的前提下，实现了数据和口碑的双丰收，其作品的目标不再是看着日本动画长大的所谓80后、90后一代，而是想要吸引更年轻、更广泛的普通用户。
无论是全职高手的营销策略，还是中国古装作品的自然流动，都为动画变成更大众化的娱乐方式起到了积极的作用。可以看到与麦当劳全职高手的联动，可以看到秦时明月十年来一直培养的粉丝群体，可以看到拍一部画江湖真人电影的野心。
但从近两年投资各种“二次元社交平台”的热潮来看，资本已经转向投资更核心的内容。比起做一个“烧钱无底洞的平台”，一部动漫或者一个ip才是真正的产品，产品变现的故事要比平台好很多。对于大多数动画公司来说，这种转型无疑是他们的春天。有了资本支持，他们有机会做出更多的作品。
这个“春天”会不会来，可能还需要一段时间来证明，但至少这个夏天，国产动画的躁动应该已经开始了。
本次活动受邀的近20家动漫公司中，除了翻转动漫、动漫馆等以漫画起家的公司，唯一一家坚持以2D动漫为卖点的大概就是《画梦》了，其余大部分以3D动漫为主，且多为目前比较流行的古风作品。
关于2D和3D的争论由来已久。理性思考，无论是制作2D还是3D，都与作品本身的好坏没有直接关系，但从商业化、制作效率、市场反应等角度来看，国产动画已经给出了现实的答案。
在2D动画领域，国内人才匮乏可以说是普遍共识。即使王新导演在舞台上对合作表达了一些不满，但在没有办法在短时间内培养出足够的2D动画师，以及在日韩寻找制作团队之前，完成在中国从策划到资金引进的准备工作仍然非常迫切。
这就是过程。在中日合作项目中，很多本土动画公司已经从传统意义上拥有自己完整制作团队的“动画公司”，变成了以动画策划为主，导演+日本制作团队的加工机器。或者说，它更像是一家日本动画公司。
与这种效率相反，中日合作固有的沟通成本几乎无时无刻不在影响着实际动画的质量。在实践中，这种原本理想的合作模式在整个制作过程中充满了不稳定性，从对剧本的理解到绘画和表演的表现，从配音团队到声音摄影，甚至内部人员的变动。市场的巨大需求，让他们无法制作出一部又一部高质量低质量的动画。好像《突现英雄》这样一部辉煌的作品，已经成了可遇不可求的事情。