士相见之礼
解析“天下第一简”《士相见之礼》
张书聪
一，《士相见之礼》的背景
《士相见之礼》又叫《武威仪礼汉简》《武威磨嘴子仪礼简》，1957年出土于甘肃武威市磨嘴子六号汉墓。长56cm，宽0.75cm，现存于甘肃省博物馆。同时出土的有王杖简、医药简等，***469枚，27298字。书写年代约在西汉成帝和宣帝时期，当时正值大汉王朝的最鼎盛时期，地处河西走廊的甘肃武威是丝绸之路的重镇，汉代政治、经济、文化融合之地，相比中原的动乱、纷争，地处偏远的河西走廊却保持了相对稳定，使得文化交流、繁荣鼎盛有了保证。《士相见之礼》与汉碑的隶书比较，基本形同，它就是原汁原味或者说是原生态的隶书，从而也打破了学术界认为隶书成熟于东汉的成见，将隶书向前推进一百年,也是“隶变”将要完成的重要标志，所以被称“天下第一简”。
? 《士相见之礼》所书内容为我国第一部详细介绍君丶君臣礼仪、士大夫拜谒的礼仪名著，儒家经典之一。是春秋战国时代一部礼制的汇编，***十七篇。也称《礼记》《礼》《礼经》或《士礼》 。
? 二，《士相见之礼》的艺术特征
今天我们从书法角度看《士相见之礼》已完全摆脱了篆书的束缚，结字从长方形变为扁平，用笔上不是圆起圆收，出现方笔和燕尾，点、线形态多姿，横取逆入平出的波势，中峰用笔瘦硬中见筋肉，美而不俗。谋篇严谨规范而不刻板，通篇表现出刚中见柔的气象，其点画用笔提按鲜明，收笔出峰尖锐，形体朴实，在平正的大势中有丰富的变化，有刚健豪爽的力度和气派。
? 字体虽然已具有隶书之味，但在具体字上蕴含着变动和不稳定性，重复字不雷同，个个有她特的趣味和笔法。放逸不拘，似为不经意的书写，然而又时时能体现出一种“法度”，这是后世规矩森然、匠气十足的隶书所不具备的。是简牍文字更具生动性，另外还有秦简的遗风和初现行，楷笔法。
? 章法处理的别具匠心，在狭长的简中压扁字形、拉大字距，简上的垂直木纹与扁平的字形形成了强烈的纵与横的对比，大有“疏可走马，密不透风”空灵清新的意境，对隶书的成熟有很大的影响或者就是基本成熟的隶书，为后世书法章法布局开辟新路子。
三、点画的特征
1、点：汉简中的点画变化丰富、形态随意，在结体造型中有极为重要的作用。尤其是起点和末笔，有开门见山和余韵徐歇之美。孙过庭《书谱》“真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。”怎么理解这段话呢？我们知道，书法传递给人的信息既有物质的，也有精神的。比如：“横平竖直，铁画银钩”是物质的，是“形态”和“质地”，是对具体的笔画、线条和造型。“龙跳天门，虎卧风阙”则是精神的，是“情感”和“性灵”。这又回到书法的本质上，书法就是道，道是讲“阴”和“阳”的变化，讲对立统一。“虚”与“实”、“轻”与“重”、“大”与“小”、“长”与“短”等等。这里的物质与精神就是一实一虚，有行有意，这就构成了书法的完整内容，但是我们要明白，物质是第一性的，精神的作用必须依据物质的存在才能发生效应，也就是说“虚”要依附于“实”才起作用，“意”只有通过“形”才能传达和接受。但如果没有“情趣”，就没有“神采”，没有生命力。回到汉简的点，既有“形质”也有“性情”，开启行草书法用笔的先河。
2、横：汉简的横画，入笔，似乎没有篆、隶、行、楷的笔法，但是好象又有他们的笔法。行笔自然流畅，有变化。收笔有圆有方也有燕尾状，更是有秦简的遗风。整体以中锋用笔、平直，有俯有仰。
? 3、竖：主要由上而下变渐细或由上而下渐粗，简单中透出灵气，起笔有方有圆或尖锋，还有明显的秦简遗风。竖钩逆锋推出，或轻轻一挑都是很自然的书写。这里给大家讲一下我们古代一种原始笔法，所课“丰中锐末”的笔法，后世称“倒薤(xie丶)，通俗地说就是两头尖、中间粗，这种笔法在横、竖、撇、捺、曲皆可称“倒薤”或“薤叶”，这在楚简中很常见。
? 4、撇：短撇顺势而为，没有大的变化而长撇变化丰实，有露锋入笔轻入轻出，就是“倒薤”，有藏锋入笔轻出、有的则以绞锋或裹锋。有了明显的现代隶书特征。
5、捺：汉简的主要特点在捺和竖上。捺画很夸张，飘逸洒脱，飞动自如，有轻有重，有古意，又有今隶的特点，大胆地使用笔毫。
? 6、横折、竖折：一种是很自然的书写，表现出明显地的提按，出现了行、楷的笔意。
? 现在只从纯技巧的角度看，今天人不会比古人差。但是无法超越古人的恰恰是那种“神韵”，这是汉简的魅力所在。我们在学习时一定要注意汉简端庄秀美，不激不厉，更要充分地展现其舒展大方、飘逸、潇洒的韵味。汉简中，不论笔画多寡，大多数笔画都尽量处理得轻捷简率，但轻而不弱、简而有味，且注意变化。在临习过程中，必须对汉简加以辩证的体会，既要吸收对自己有利的因素，又要努力避免它的不足。最主要的特征乃用笔率意和结体夸张。在临创中，要做到沉着变化，自然有度，善于组合协调，避免油滑随意。汉简的优势在于它洒脱、率意、表现力强。但率意和草率、随意和随便之间仅有一步之遥，因而其把握难度更大。为避免用笔轻浮，可以先涉猎正书，行草书，打好基础后再涉及。
王耀庭先生讲座提纲
一、欣赏：画家与鉴赏家：
生产的创造与***鸣的创造。横看成岭侧成峰。
解释的批评：
宋人《富贵花狸》
〔明〕沈周《画猫》
〔元〕郑所南《画兰》
印象的批评：
〔清〕王翚《溪山红树》
本质层面的批评：
颜真卿书法
褚遂良书法
唐人《武士图》
〔明〕唐寅《秋风纨扇 》
二、如画似真的景像﹕实景与画境
树分四面，入画者只有一角，山形步步转，近看如此远看又如此，深溪山谷可入画者，未必在一个镜头可以尽见，直陈眼前的景物未必可以全盘入画。画家悠游名山，观其气势，探其幽妙，把山林间的风雨晴晦，烟雾的变化，融合在胸中，经过一番陶融剪裁，方始展现在画面上。
华山一景﹕
〔宋〕范宽《溪山行旅》
黄海松石：
〔清〕渐江《黄山卧龙松》
〔宋〕贾师道《岩关萧寺》
〔元〕方从义《惠山舟行》
〔元〕赵孟頫《鹊华秋色图》
张大千《瑞士雪山》
〔元〕倪瓒《容膝斋图》
三、笔法与墨法与色彩
毛笔是中国书法特殊的利器，线条更是中国画里最重要的因素，几千年来，中国画家，用笔使线的造诣，可以说达到了登峰造极的程度，累积下来的经验，形成了各式各样的方法。水墨为尚，又是中国画的一项特色，墨色之美，也足以代表天下的形形色色，墨分五色、墨有六彩，干湿浓淡黑白，事实上从浓到淡就不知有多少变化，由浓郁似漆到清淡若无，千变万化，当然不止六彩。随类赋彩的观念不同于光影变化。
〔明〕文征明《兰》
〔宋〕赵孟坚《岁寒三友》
〔金〕武元直《赤壁图》
〔宋〕梁楷《泼墨仙人》
〔明〕徐渭《花竹图》
〔元〕赵孟頫《二羊图》
〔清〕 吴谷祥《具区涌金》
〔清〕恽寿平《牡丹图》
四、书画同源
书画同源的理论基础，书画同为独立的艺术创作。使用相同工具，书和画常被同一个艺术家所追求。赵孟頫诗﹕“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”
〔元〕赵孟頫《窠木竹石》
〔清〕杨沂孙《篆书》
〔元〕赵孟頫《东坡像》
〔宋〕黄庭坚《书廉颇蔺相如传》
〔明〕傅山《岩悬青壁断地险碧流寒》
〔民国〕陈其宽《势》
五、款题、印章、文学与画法、优劣与真伪：
中国画的必加条件，款题、印章。诗画本一律，天工与清新。诗中有画，画中有诗，诗书画三位一体。天地入胸臆;物象由我裁。收藏印与书画流传。
〔宋〕马远《山径春行》
〔明〕沈周《夜坐图》
〔宋〕马麟《秉烛夜游》
〔宋〕范宽《溪山行旅图》《行旅图》
〔明〕陈廉《小中见大》
〔五代南唐〕赵干《江行初雪》