漳州皮影中的人物
辛亥革命后，漳州的皮影戏逐渐衰落。主要原因有三:一是南北军阀混战数次，社会躁动不安，影响了生意，大部分艺人转行谋生；二是旧社会，戏班艺人被鄙视，被认为低人一等，大家都不愿意学打皮影戏；第三，老艺术家去世，没有接班人，导致他的失落。民国初年，漳州还有三四个半专业的皮影戏班。到了1930左右，这种古老的戏剧已经消失了。
抗日战争时期，漳州再现皮影戏。漳州“相超剧社”以陇西抗敌后援会的名义成立了一个七八人的“抗日皮影戏宣传队”。《小白龙，抗战英雄》《金门的陷落》等以抗战为题材的剧目曾在漳州、华安、南京等地巡演。演唱和运用“金戈”曲调和抗战歌曲；操控方面，增加了人物的关节活动，可以转身、点头、射击、开火、拿东西等。，他们还可以表演飞机投掷炸弹、房屋倒塌、军舰行进等场景。，带声音。舞台设计可折叠，加大影窗，用蒸汽灯或电灯照明。木偶也被放大和着色。在当时，这样的皮影戏艺术改革在漳州尚属首例。可惜这场轰动一时的皮影戏并没有持续多久，不到一年就被当地的国民党政府解散了。从此漳州广大人民群众看不到自己喜欢的皮影戏了。据已故作家孙考证，皮影戏始于中晚唐或五代后期(公元7-8世纪)。当时是佛教宣布转世的。创见死了，庙里的俗人就把影人当成了死者的灵魂。
到了宋代(公元960-1279)，与说唱艺术相结合，成为当时流行的市民艺术之一。高松·程著《物的起源》说:“仁宗时，城中有人能说三国之事，或以此为影人。起初是魏、蜀、吴三分战的形象，流传至今。”
宋代的《京师纪胜》一书也介绍了皮影戏制作材料的演变和表演内容:“所有皮影戏，起初都是用素纸雕成，后用彩皮(羊皮)绘成，其故事与讲史书者颇为相同。”这里所说的史静人是北宋的都城(今开封市)。宋代著名风俗画家张择端在《清明上河图》中描绘的汴京街头游艺，有布袋戏等。宋代皮影戏的繁荣还表现在，制作刻本的艺人成为记录的专门行业。宋代《老武林故事》中有一条“小路规”，记载了马上“影雕”这个行业。“武林”是南宋都城临安(今杭州)的别称，说明从北宋到南宋，皮影戏有了新的发展。因为需求多，所以会有专门刻影的行业。那时候有各种各样的皮影戏。《东京梦中华录》和《京娃集义》的篇章说:“丁仪、等人搞‘乔皮影戏’(滑稽的影子)”；《京畿声》“杂手艺”一文说:“有一种手皮影戏”；《武林旧事》晚上去:“还是在小楼里玩，把人当‘大电影’，孩子们吵吵闹闹，晚上没完没了。”南曲的谱子里有一种“大影戏”的调子。
“乔”字在当时被解释为“伪装”，瓦艺中有一种“乔相扑”，即滑稽摔跤。而“乔皮影戏”可能是真人模仿影子人的动作形式，做出各种滑稽的样子，让人捧腹大笑。如果当时的电影不是很受欢迎，那就很难说是《巧英Xi》了。
从字面上看，“手皮影戏”可能用手的各种形象来表现各种形象。可能是人们利用粉墙上的灯光，在灯光的投射下，变换手法，做出各种动物形象的游戏表演。也可能是用手表演的小皮影戏。
“大皮影戏”很明显是以“人为”的表演。从这个记载可以推断，宋元时期的一些戏曲吸收了木偶和皮影戏的动作和音乐。
元朝统治者把电影作为宫廷和军队的娱乐。成吉思汗的军队远征欧亚大陆的广大地区，中国的电影也传到了波斯和其他阿拉伯国家，后来又传到了土耳其。东南亚一些国家也有传播。14世纪初，波斯的历史学家拉希德格记录了一段有趣的关于电影院的历史交流:“成吉思汗的儿子继承大一统时，派了一个演员到波斯讲学，讲的是一种隐蔽的歌剧”(即电影院)。
明代的皮影戏在城市和乡村继续流行。它不仅受到广大下层民众的喜爱，也受到知识分子的推崇。这从明代著名文言小说《剪灯故事新编》的作者瞿佑写的一首赞美皮影戏的诗就可以看出来。从这首诗中，我们可以看出明代电影仍然保留着宋代讲历史的传统。这部电影展现了公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的史实——楚汉之争:
南瓦新开了一家电影院，厅里的灯和蜡烛忽明忽暗。
看看乌江渡江，你还称英雄为霸王。皮影戏的传播区域非常广泛，从北方的黑龙江省到南方的广东省和西部的青海省。中原有陕西的牛皮娃娃，江浙有羊皮影子，山西有纸窗花。有些省份有不同的学校，比如河北省，有西部学校，也有东部学校。西派是北京皮影，又称蒲团影，东派是滦州皮影，又称乐亭皮影或唐山皮影。
部分省区在皮影戏造型上存在* * *外人声和音乐相同的特点，不同的表演方式有不同的流派和流行区域。如在陕西，根据声腔和流行地区的不同，有“一个巩强”、“八步戏”、“宛宛腔”、“落水板腔”、“拍手皮影戏”、“商洛道情”、“关中腔”等。如“梆子皮影戏”主要流行于陕西潼关、华阴一带，又称“老式皮影戏”。据说从明朝(公元1368-1644)就开始流行了。唱腔以词为基础，语气豪放激越。唱歌的时候，幕后的人都在扮演角色，但歌手才是主人。乐器中只使用两根弦(腱弦)和胡琴。每次唱到紧张，一个人用力打节奏形成特色，所以叫“拍手皮影戏”。剧多以“春秋战国”“三国”历史故事为主，没有才子佳人剧。
“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、赣县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地及甘肃东部地区。据说是清朝嘉庆十八年(公元1831)在民间流传的。唱腔有慢板、紧板、滚板、刺激板、撇板、二溜板。剧目500多部，其中已整理出350部。武侠剧比文艺剧多。除了《三国志》《国民性》之外，还有《玉簪记》等才子佳人剧。
“宛宛腔”主要流行于陕西华山北麓的华县、华阴、大理一带。因此，它也因中国戏剧而闻名。其音乐唱腔委婉、优美、柔和、细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗(形似小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号。碗碗是其主要打击乐器，故名“宛宛腔”。扁担艺人专演人物，不唱白首，秦越戏子弹边鼓、堂鼓、手锣，幕中唱白首，故名“第一曲”；吹第二弦的，还管钹、哨、大号；敲碗的带梆子、锣、马锣、铰链等。只有五个人能唱全剧。挑竿人双手持竿，做出各种人和马的动作。文学领域的行动与陌生人无异；武侠剧很生动，立马下马很生动。传统戏剧有250多种。
从以上简单的例子可以看出，陕西省的歌唱表演艺术种类繁多。其音乐吸收了曲艺和戏曲，也滋养了戏曲和音乐的不足。它的传播区域极其广阔，各地的皮影戏都有独特的风格，这真的是中国皮影戏独有的特点，这在世界上也是绝无仅有的。