创意幽默洞穴插画——插画常见的画面风格有哪些？
年轻的时候，为了追求更好的生活，不得不拼命工作，加班熬夜，身兼数职，通宵达旦。我终于有了幸福的晚年了吗？年轻时的亚健康身体状态，让老年后的生活充斥着各种毒品。
小时候，我们被告知要懂得“问心无愧”，学会带着疑问看世界。等我们长大了，你的很多问题都会被当做垃圾忽略掉。后来你知道了，这个世界不需要问太多问题，真正需要的是解决问题。
独生子女的童年生活是孤独的，因为没完没了的作业和课外辅导班而变得灰暗。父母朝九晚五的工作，没有小时候的玩伴只能在墙上画一个玩伴。希望有同行的陪伴，在草地上笑对太阳。
随着人类文明的快速发展，对动物的捕杀加速了自然物种的灭绝。说到灭绝的动物，我们只能想到恐龙、猛犸象等史前动物，但如果有一天连我们常见的猪、马、牛、羊都没有了呢？试想，未来孩子们对这些动物的概念，只是书中的一个人物。她可能把特洛伊马看成马，喂它吃草。
动物园的存在，或许是对“人与动物和谐相处”口号的最大嘲讽。应该生活在山野的动物被关在笼子里供人观赏，人们享受着动物应该享有的自由。看起来你是在拜访猴子，其实它是在观察每天出现的不同的人。
当“996”一词被热议，“北逃南逃”多次出现在公众视野时，你的生活有没有改变？答案肯定是否定的，我们厌恶笼子里的生活，我们对自由充满了向往，但我们还是会说:我们身边的每个人都在经历这种一成不变的生活。我有什么资格去挣脱？但是，总有人会成为领袖，冲破牢笼，奔向自由，不是吗？为什么这个人不能是你？
即使在月圆之夜对着满月嚎叫也掩盖不了你是绵阳人的事实。绵阳不能被狼吃掉，也不能只是模仿狼的特征，与狼融为一体。真正的强大不是模仿强者的某种习惯，而是学会像强者一样生活。
曾经地球是绿色和蓝色的。然而，过度砍伐树木和开垦森林使过去的美好家园变得荒凉。过度砍伐树木，肆意践踏自然，最终都会受到人类自身的惩罚。
_
有些所谓的朋友，平时和你打成一片，但是当你真的身处险境，在为生活的希望挣扎的时候，他们不是告诉你远离危险的最好办法是向前走一步，而是在嘲笑你，甚至试图把你拉入深渊。
也站在悬崖上，在危险的边缘。但是当你嘲笑别人的时候，你可能已经造成了不可挽回的后果，把自己置于危险之中。千万不要盯着别人的脚看，要看清楚自己在哪里。嘲笑别人只会让自己迷失自我。
在绘画上没有过多的作秀，讽刺漫画以简单明了的笔触揭示真实的社会现象，剖析人性的弱点。但是回头看看自己，也许我们已经在画中而不自知了。毕竟人性的弱点都是相似的。
插图的形式有哪些？插画的创作切入点有哪些？插图目录
插图的概念及其演变
插图的应用
插图的功能和作用
插图的美学特征
插图的形式
插图的分类
插图现状
在现代设计领域，插画设计可以说是最具表现力的，它与绘画艺术有着密切的联系，插画艺术的很多表现手法都借鉴了绘画艺术的表现手法，插画艺术与绘画艺术的联姻，使得前者无论是在表现手法的多样性探索上，还是在设计主题表现的深度和广度上都有了很大的进步，表现出更独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上说，绘画成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围是不断扩大的。尤其是在信息高速发展的今天，人们的日常生活中充斥着各种商业信息，插画设计已经成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此，我们研究的目的就是如何深入学习、思考和研究现代插画知识，更好地服务于社会。
[编辑本段]插图的概念和演变
插图定义
《辞海》对“插图”的定义是:“指插在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的插在书页里，补充正文的内容或为了艺术欣赏”这个解释主要是针对书籍插图的定义，是一个狭义的定义。
随着信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从一个狭义的概念(仅限于绘画和图片)变成了一个广义的概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，统称为“插画”。插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。看文字，想意思，本来是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字部分在读者心中更加鲜明生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力。
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图的历史演变
插图艺术的发展有着悠久的历史。在你我看来平凡简单的插画，却有着巨大的内涵。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。它真正的黄金时代最早始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。中国早期插图形式
中国最早的插图是以版画的形式出现的，随着佛教文化的传入，他们在经书中使用“伪装”的插图来宣传教义。目前，中国最早的版画作品记载在史料中，即唐肃宗出版的《达拉尼咒》。唐懿宗咸通九年(868)出版的《金刚般若经》扉页画就是确切的日期。到了宋金元时期，书籍插图有了很大的发展。应用范围扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录书籍、日常百科全书书籍等书籍，彩色套印插图已经出现。明清时期，可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有书刻行业。不同的地区形成了不同的风格。插图的形式有:卷首附图、正文插图、上图或下图、内页或扉页绘画、卡片。
中国古代插图的历史演变可以看作是版画的发展史。同时也是民间年画的历史。只是民间年画独立成为商品的时间更早，是商业插画的前身。
欧洲的插画历史和中国类似，最早用于宗教书籍。后来，插图被广泛应用于自然科学书籍、语法书籍和经典作家文集。
随着当今社会的发展，插图被广泛应用于社会的各个领域。插画艺术不仅开阔了我们的视野，丰富了我们的思想，给了我们无限的想象力，开阔了我们的胸怀。随着艺术的日益商业化以及新的绘画材料和工具的出现，插画艺术进入了商业化时代。在商品经济时代，插图对经济发展起着巨大的推动作用。插图的概念已经远远超出了传统法规的范畴。纵观当今的插画界，画家不再局限于某一种风格。他们往往打破以往只使用一种材料的方式，广泛运用各种手段来达到预期的效果，使插画艺术的发展获得了更广阔的空间和无限的可能性。在中国，插画虽然发展较晚，但却源远流长。经过解放后的黑板报、版画、海报版式的发展，以及80年代后对国际流行样式的借鉴，随着90年代中后期电脑技术的普及，涌现出更多使用电脑进行插画设计的新锐作者。
插图从母书的诞生就找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步和社会的需求不断涌现。
[编辑本段]插图的应用
插图的应用范围
出版物:
书籍封面、内页、外套和目录中使用的插图。
包括报纸、杂志和其他编辑使用的插图。
商业宣传:插图
广告DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、传单和电视广告中使用的插图；
商业形象设计:商品logo、企业形象(吉祥物)；
商品包装设计；
图解DD消费指南、商品说明、说明书、图表和目录。
视频多媒体:
影视剧、广告片、游戏、网络等中的角色和环境艺术设定或界面设计。
任何用于“解释”的东西都可以算作例证的范畴。
两种类型的插图应用
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。
文学插图——再现文章情节，体现文学精神的视觉艺术形式。
商业插画——为企业或产品传达商品信息，集艺术与商业于一体的形象表现形式。
插画者获得与之相关的报酬，放弃作品所有权，仅保留署名权，属于商业交易。
[编辑本段]插图的功能和作用
插图定义
现代插画不同于一般的艺术插画。它们的功能、表现形式和媒介都有所不同。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求将所承载的信息准确、清晰地传达给受众，并期望人们正确地接收和把握这些信息，在采取行动的同时让受众感到美好，所以说它是为商业活动服务的。
艺术插图通常有三个功能和目的:
第一，作为正文的补充；
第二，让人得到感性认识的满足；
第三，展现艺术家的审美观念、表演技巧，甚至展现艺术家的世界观和人生观。
现代插画的功能很强，背离视觉传达目的的纯艺术往往会削弱现代插画的功能。所以设计不要让插画的主题模棱两可。必须建立在清晰、简单和准确的基础上。
现代插画的感染力
现代插画的基本诉求功能是将信息最简洁、最清晰、最明确地传达给受众，引起他们的兴趣，试图说服他们所传达的内容，在审美过程中欣然接受宣传内容，诱导他们采取最终行动。
(1)展示生动具体的产品和服务形象，直观传达信息。
(2)激发消费者的兴趣。
(3)增强广告的说服力。
(4)加强商品的吸引力，激发消费者的欲望。
[编辑本段]插图的美学特征
插画设计作为视觉艺术的一种形式，特别是作为实用艺术的一部分，有其自身的审美特征。其中，最明显的如下:
目的和制约因素
第二，实用性和普及性
第三，可视化和直觉
第四，审美和趣味
五创造力和艺术想象力
6.多元化和多样化
由于媒介、内容、表现方式、诉求对象的多样性，现代插画的审美标准也是多元化、多样化的。说明
[编辑本段]插图的形式
现代插画有多种形式，可以按媒介或功能分类。按照媒体的分类，基本分为两部分，即平面媒体和影视媒体。平面媒体包括海报广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传资料插画等。影视媒体包括电影、电视和电脑屏幕。
海报广告插画:又称海报、海报。在广告主要依靠印刷媒体传递信息的时代，可以说在广告中处于主导地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围缩小了。
报纸插图:报纸是信息传递的最佳媒体之一。它最受欢迎，成本低，发行量大，传播广，速度快，制作周期短。
杂志书籍插图:包括封面和封底的设计以及文字的插图，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、儿童书籍、科技书籍等。这种插画逐渐没落。在未来，它仍然会大量存在于电子书籍和报纸中。
产品包装插画:产品包装使得插画的应用更加广泛。产品包装设计包括三个要素:标志、图形和文字。它有两个使命:一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点就是介于平面和立体设计之间。
企业形象宣传资料插图:是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统中。
影视媒体中的影视插画:指出现在电影、电视中的插画。一般在广告中出现的比较多。电影和电视插图也包括电脑屏幕。现在电脑屏幕已经成为商业插画的表现空间，很多图形库动画、游戏程序、图形表都成为了商业插画的一员。
插图的表现形式
数字，自由形式，现实技术，黑白，彩色，使用材料，照片和计算机生成...只要是“图形”，都可以应用于插图的制作。
矢量
[编辑本段]插图的分类
根据目前的市场定位:矢量时尚漫画、低幼写实、维美韩插画概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。因为现在款式太多样了，我只是简单分类。
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
[编辑本段]插图现状
插画最发达的地方:美国是一个插画市场非常发达的国家，欣赏插画已经成为社会的一种习惯。一方面，大量的独立插画产品在终端市场销售，如插画书籍、杂志、插画贺卡等。另一方面，插画作为视觉传达系统(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛应用于平面广告、海报、封面等设计内容中。美国的插画市场也非常专业化，分为儿童类、运动类、科幻类、美食类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等专业类型，每个类型都有专门的插画师。整个插画市场非常规范，竞争非常激烈，因为插画师的平均收入水平是普通美国人的三倍。
日本、韩国、港台地区插画:众所周知，日本商业动画拥有庞大的市场和运营团队。动画是插画行业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和制作)进入插画领域之前，手绘动画在日本已经成为朝阳产业。今天的年轻一代越来越倾向于使用计算机数字技术。
在韩国，随着近年来游戏产业攀升至国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计的游戏角色也随着韩国游戏在中国的流行赢得了更大的市场空间。
与此同时，港台省插画师虽然作品带有明显的向日本学习的痕迹，但仍在寻找自己的产业之路。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校近两年都开设了插画或插画相关专业，但教学内容往往只包括出版物插画而非完整意义上的商业插画。
但是在国外，插画教育和市场的结合非常紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座老师，他们给学校带来了最时尚最前沿的商业意识。当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公共机构、商品包装、影视表演海报、企业广告甚至t恤、日记、贺年卡。
插画常见的画面风格有哪些？1.时尚风格插图。
无论是日系还是欧美系，一般都不会选择特别鲜艳的颜色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。因为这种颜色更持久，即使盯着看也不会产生审美疲劳。这一点我们在这类画的处理上也需要注意。
二、幽默风格插画
使用夸张的造型手法是很常见的，在欧美风格中非常常见。颜色的选择也很夸张，让人一看就觉得可笑——
当然，日本二次元风格中也有很多优秀的搞笑幽默的插画。一般长得可爱，q版的人，尤其是胖乎乎的脸，圆圆的眼睛，是他们的标志性特征。
三、唯美主义风格插画
宁静祥和是这幅画的主题。对于习惯了激烈对抗大场面的同学来说，偶尔看一些这样的作品，你会觉得整个身心都平静下来。
在色彩方面，一般来说，中性色和冷主色调是最常见的，出现的人物一般不会有太大的张力。有时候为了渲染无声的氛围，甚至连人物都舍弃了。当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔会加入一些有效元素来打破画面。
图中的雨就是这种“润物细无声”的感觉——
远处的流星并不太显眼，也增加了画面的可视性——
第四，写实插图
应该是最常见的风格吧？画出来是什么，把需要表达的最清楚的表达出来。还需要多说吗？
动词 （verb的缩写）q风格插图
对于q版，大家真的很熟悉吧？商品包装、页面设计、游戏角色...不管是二次元还是欧美，各种大头娃娃的大致造型永远不会过时。那不是天真就是无辜的表情，真的让人融化——
六、机械科技插图
沉重的钢铁和齿轮，静止的建筑，以及带有设计感的内部切割...这些都是机械和科技风格的常客。和我们接触到的小清新不同，机械科技没有那么多花里胡哨的颜色，一般三四种颜色就够了。有的甚至白纸黑字解决问题。
像这样的设计师，几乎只用黑白来巧妙解决问题。但是效果是惊人的—
色彩并不丰富，但威严的气势至少非常成功地表达出来了——
日本也有很多这样的画家，和小姐姐形成一种“对比”。最近玩过《少女前线》的应该对这个画师很熟悉吧？
七、装饰风格插画
多以装饰性内容为主，更注重线条的处理，在色彩搭配上灵活多变，既优雅又不失典雅。
还有这种吸引眼球的——
八、图像合成风插图
在前阵子的教程中，我们曾经告诉过你，很多面向业务的项目通常需要一个月的时间。这么短的时间，不可能给你很长的时间去精细刻画一些细节。这时候贴材料就是一个非常有效的方法，我们也有一个说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有时候，设计师想确定在某个地方加树或者加建筑是否合适，但是直接画出来太费时间了。这时候直接从照片上截取就可以了。
除了概念设计师，还有很多二次元画家也用这种方法，比如下面这位小姐姐的插画——