谁有朱自清的散文《巴黎》？
右岸的中心是刚果广场。这个广场很宽，四通八达，周围都是名胜古迹。中间矗立着埃及拉美西斯的第二座纪公纪念碑。这座纪念碑是一个方锥，高76英尺，刻有象形文字。我是1836年搬来的，一眨眼就一百年了。左右各有一个铜水喷，很大。水池周围有一些青铜雕像，代表着法国的主要城市。其中一个代表斯特拉斯堡。自1870年该地被割让给德国后，法国人每年7月14日总会在雕像上放一些花圈和大草叶，一年四季都有人来叫醒。直到1918年11月和平条约缔结，斯特拉斯堡回归法国，战争才停止。每周六晚上用弧光灯照亮济公碑和喷水。纪念碑出现在黑暗中；水就像从山上落下的雪。这个场景是法国大革命时期断头台的旧址。在“恐怖时代”，路易十六和王后，以及各党派、各派的人，都在这里低头被轮番屠杀。但是现在没有了踪迹。
田地的东面是砖厂花园。还有一个喷泉；白色的石头雕像排成一行，被一簇簇绿色的树木所遮蔽。在这里闲逛，可以一直逛下去，周围那么多车马，几乎是若无其事。花园是所谓的法式风格，把花草分成一个个花坛，每个花坛都布置成精致的图案，相互对称。它工整精致，赏心悦目；但是没有野性的感觉，也没有蓬勃的精神，像北平的沙皮狗。春天这里游客最多，很拥挤。有时会有音乐会，在绿树的树荫下。悠扬的音乐随风飘荡在每个人的耳边。再往东是加罗塞广场，中间隔着一条狭窄的马路。在路易十四时代，这是个小炉匠。田里有一座小凯旋门，是拿破仑给吉生修建的，模仿罗马某门的风格。拿破仑要求把从威尼斯圣马可堂抢来的许铜像装在门顶上。但在1814年，铜像终于回到了故乡。法国只好换上新的，光泽自然差了很多。
刚果广场西边是著名的仙女街，直通凯旋门。它有四英里半长。凯旋门地势很高，似乎离刚果广场不远。一走就知道了。街的东半部简直就是两边的花园，春天绿叶密布；西半部是真正的街道。这条街很宽敞。夹在两排树中间，我直奔凯旋门。街道尽头的凯旋门巍峨雄浑，仿佛半天。欧洲著名街道的情况恐怕再也赶不上这里了；叫“神仙街”，不是吹牛。街上有剧院、舞厅、餐厅，足够游客玩个痛快。凯旋门于1806年开始建造，也是由拿破仑建造的。但是他没有看到它完成。这座大门高160英尺，宽164英尺，深72英尺，是世界上最大的凯旋门。景子以双手闻名，他的门上雕刻着1792年至1815年法国战争的片段。其中，罗思(Burguudian Rude，十)
九世纪“出校门”的场景慷慨激昂，至今仍能让我们愤怒。这个门有些特别:拿破仑周年纪念日，从仙女街往上看，夕阳恰好被锁在门圈里。门圈下面是无名战士墓；他葬在这里，代表着在大战中牺牲的150万法国士兵。墓是平的，字嵌在地下；中间有一个纪念火。火焰又浓又红，在风中晃动。这火每天都是由参战的军事团成员点燃的。门顶可以上去，坐电梯或者爬石梯；石梯有273级。从上面看，周围的林荫道不下十二条，都汇聚到门口，像个大车轮子。
刚果广场东北有四条街，是巴黎最繁华的地方。几乎所有的大商店都在这个地区，珠宝市场也是如此。各个店铺的陈列橱窗五花八门，五颜六色，异国情调，精美绝伦，兼而有之；我相信你一天两天也看不完，看了也不会腻。步道上的人们彼此靠得很近，经常不得不闪避过去。电灯一亮，走路就更难了。街东西各有一家咖啡店，沿街还有一个座位，有点像北平中山公园的茶馆。客人在慢慢喝咖啡什么的，慢慢抽着烟，好像离得很远。“咖啡”原本是一个法国小玩意；巴黎几乎每条街都有，甚至比那里还多。巴黎人喝咖啡几乎上瘾，就像中国南方人爱上茶馆一样。咖啡里经常有纸和笔，许多人在那里写信。有些人让“咖啡”接收邮件，就像他们的家一样。文人画家更喜欢坐在“咖啡”里；他们爱的是自由，容易交朋友，容易说话。爱写信没关系。
喜欢就写信写诗。据说大诗人Verlalne写的诗很少有不在《咖啡》里的。“咖啡”有派别。一是“咖啡”煮得好，二是煮得好。久而久之，有人坐在“咖啡”里已经成为一种自然而然的趋势。这个所谓的学派，当然是指文人和艺术家。一个人一个人坐在“咖啡”里，偶尔去一次，可能不无聊，但经常去就比较孤独了；这和去中国南方的茶馆是一样的。如果你是外地人，听不懂，就不用去了。巴黎有三大咖啡，都在左岸。这三个“咖”都含有“圆”的意思，都是文人雅士聚集的地方。它装饰着新的学校。其中一幅，电灯壁画充满了立体主义，据说这些画都是名家所作。另一个据说是不定期展示当代画家的作品，等着卖个好价钱。咖啡旁边有一个咖啡摊，不过有点像中国南方的柜台喝葡萄酒。这种咖啡可能比较小。柜台很长，客人围着吃的喝的。吃的喝的更便宜，不用多伺候你，吃的喝的更难受。站在“咖啡”里的人脸朝内，没什么可看的，大概吃完喝完就走了。但也有人双肘靠在柜台上，半个身子向外倾斜，一副写意的样子，聊着天。巴黎人吃早餐，大多是在“咖啡”。普通的就是一杯咖啡，两三个月的芽饼就够了，不像英国人吃那么多。月饼是一种面包。
月芽状，脆软，趁热吃味道最好；法国人会烤面包。这种不仅好吃，还好看。
卢森堡花园也在左岸，以卢森堡宫命名。这座宫殿建于17世纪初，曾被用作监狱。现在是上议院。这个花园很大。里面有两个背靠背的大型喷水口。一个是美狄刻喷水，雕刻阿西斯和加拉太亚的故事。巨人波吕斐摩斯热爱加拉太。知道她喜欢阿西西，就朝他头上扔了块大石头，把他打死了。加拉太没能复活阿西西，却把他变成了一条河。这个故事用在一个喷水器上，但它有一些深远的影响。花园里绿树成荫。有许多白石雕像，其中一些是铜制的。巴黎的雕像真的很普通。在花园的南端，是一条阴凉的路。在最南端，天文台的前面是一个喷水口。中间的四匹力士扛着四个极限米高，周围是四对飞奔的马。天气好极了。这是卡皮奥斯(19世纪)做的。博卡和罗斯都是现实主义者，他们的作品以造型和线条表现出柔和的美感。
沿着塞纳河的河墙，当地有旧书摊，长达六七里，也是左岸一道独特的风景。有点像北平东安市场的旧书摊。但是背景太好了。河水终日悠悠流，两端无尽；左卢浮宫宫，右圣母院，古董。书摊又暗又低又窄；小方块，平的或者破的，都没有东安市场的大。地摊上有一些破书；旁边的小凳子上坐着一个载人。然后盖上摊子，锁上小铁锁就走了。这些情况也像东安市场。
埃菲尔铁塔位于巴黎的西端，塞纳河的东岸。它大约有1000英尺高，是世界上最高的塔。工程艰巨，建筑师名叫埃菲尔，又名埃菲尔铁塔。整个塔身由铁骨制成，如网状，虚空间多于实空间，轻巧灵便，纤巧挺拔，颇有葛溪式的余风。塔基占地17亩，分三层。一楼离地186英尺，二楼377英尺，三楼924英尺，楼顶984英尺。一楼有“咖啡”、酒馆、小摊。电梯里有楼梯。电梯分为上下两个车厢，一个车厢载着直上直下的客人，另一个车厢载着停留在一楼的客人。顶楼得用电梯。那个楼梯经常很拥挤。墙上贴着“小心扒手”的标语，收票员不停地唱着“小心！”这段时间可以走得很慢，大概就是“小心”吧。在顶部，只有纪念品摊位和一些提问者。这种提问机在欧洲游乐场很常见；是小铁盒，每个箱子一个。放一个钱进去，你会得到一个答案；许多答案被打印出来，指针停止。
唯一停下来的地方就是回答你。也有电话回答。例如，如果你想问一年的时间，把钱放入时间盒。这真是一件幸福的事。这层楼还有一个邮箱；这封信盖有塔邮戳，以便亲友留作纪念。这座塔是从远处眺望的最佳地点，整个巴黎尽收眼底。但是到处都是密密麻麻的房子，我只是觉得不知所措，没有一点辽阔感。塔上全是电灯，晚上还有各种广告；这种鲜艳的妆容在黑暗中也值得一看。河对岸是特罗卡的特罗卡德罗大楼，一座桥笔直地贯穿其中。这座建筑是1878年为世博会建造的。中央圆形，圆窗穹顶，顶侧有两个高高的尖顶；左右两翼是月牙形的长房。下面很多台阶，台阶下一个大喷泉，也是圆形的。楼前是公园，塔也是；它是空的和绿色的。因此，这座建筑从远处看起来很雄伟。这座大楼的大厅能容纳五千人。横向来看很大；塔的大小在直线上。一条横线正好。
歌剧院在市中心的右岸。门墙是威尼斯的，天已经黑了。走近一看，会看到上面精美的雕刻。下层有七个门，门之间有一些小雕像。其中，罗斯的舞团最为生动有力。罗思是个现实主义作家，所以情况是这样。但是因为太生动了，当时有些人不喜欢；当这些雕像在1869年揭幕时，一个宗教狂热分子在晚上悄悄往它们身上倒了一瓶墨水。故事传开了，但罗斯成了一个派别。院子里的楼梯以其雄伟著称。所有大理石，白色，光滑和广泛；栏杆很低。再加上罗马拱门，一对对的伊奥尼克石柱，雕像上的电蜡烛，真的是一堆花。那电光就像大海和月亮，它按照你慢慢走上楼梯。幕间休息时，大家离开座位，四处走动。这里的休息时间特别长，法国人也愿意利用这个闲暇时间在剧院里散散步，聊聊天，吃点东西，喝点饮料。休息室里走的人最多。这是一个长顶高顶的大厅，绚烂的灯光隐约充满了一个房间。一边是一排排落地窗，另一边是几扇高高的门；墙上有一些装饰，地下有一条毯子。房间空无一人，客人来来回回穿梭。大部分的女士和先生都穿着各式各样的晚礼服，露出脖子和手臂。“衣香鬓影”这里真的很好吃。歌剧院是国家歌剧院，只演古典歌剧，偶尔也演芭蕾。这总是一件了不起的事情。
国家殡仪馆在左岸。它最初是巴黎圣城圣热纳维埃夫教堂；大革命后，一般的崇圣思想不如崇伟人，所以改成了这个；后来又改回来两次，1855年定居。伏尔泰、卢梭、雨果和左拉都葬在这里。庭院非常宽大，高大的圆形拱门和圆顶，都是罗马式的。上面有装饰图案和绘画。中央穹顶有272英尺高，所以你可以上去。院子的墙上绘有许多法国和巴黎的著名历史故事。puvis de cha vannes(19世纪)有不少凳子。其中《圣内维尔俯瞰巴黎城》是一幅月圆夜静的画面，圣仍独自面对油灯与火；她似乎有点累了，所以她慢慢地踱了出来，看着栅栏。整个巴黎城都在她的保护下沉睡。看她的善良和投入。圣吉纳维芙于五世纪初出生在离巴黎24英里的楠泰尔。我年轻的时候，对圣耶尔曼的布道印象深刻。圣日耳曼也说了她的根。
很好，真的很受鼓舞。后来，她去了巴黎，尽力帮助这项事业。五世纪中叶，匈奴入侵未来巴黎，全城震惊。她敦促人们保持冷静，依靠神灵，这一点颇有说服力。匈奴没挺过来。巴黎大乱之后，她加倍努力救灾。她活到了九十岁。晚年，他提议在巴黎为圣彼得和圣保罗建一座教堂。她在工程开工后一年去世了。当教堂竣工时，她被发现埋在里面；除此之外，还有很多奇怪的传说。因此，这座教堂必须献给她。这座教堂现在是国家殡仪馆。庭院的门墙是希腊式的，三角形门楣下有一排科林斯式的石柱。院子旁边有一个神圣的爱情殿堂，不大。现在它是圣吉纳维芙的墓地。祭坛前的石刻屏风色彩非常丰富，属于十六世纪。
左岸还有一个伤员疗养院。其中，兵工厂收集废弃的武器和战利品。有一间屋子挂满了三色旗，挂在屋顶上，两面墙斜插着，一边对着另一边。这个房间很长。一入其中，就感受到千层的鲜艳色彩，静静地反射着。庭院有一个圆顶，高340英尺，直径86英尺。它建于17世纪中期，比国家殡仪馆更加美丽庄严。以前屋顶下有个教堂，拿破仑的墓就在这里。大厅外有宽阔的台阶，有多立克式和科林斯式石柱。进门最让你舒服的是那个房间的灯光。那是从彩色玻璃窗射下来的微弱的金光，柔和得像一股水流。大厅中央的一个地窖，圆形，深20英尺，直径36英尺，中间是花岗岩，周围是十二尊雕像，代表拿破仑的重要战功；画室里有六列五十四面旗子，这是他的战利品。大厅的前面是一个祭坛；周围有很多神社，埋葬着王公贵族。所有圆形拱门；地上镶嵌着花纹，地窖也是。拿破仑死于圣海伦斯岛，他的遗嘱希望把他的骨灰安置在塞纳河边，和他心爱的法国人民在一起。1840年，在他死后十九年，这个愿望实现了。
塞纳河有两个小洲，小得不容易被察觉。西区叫成州，大陆上的两座教堂是巴黎有名的地方。位于欧洲大陆东部的巴黎圣母院更加美丽。教堂形成于12世纪，中间历经多次变迁，于19世纪中期重建，后成为现在的样子。这是“装饰格西风格”建筑的最佳代表。正面朝西，分为三层。下层有三个尖拱门。这种门很深，门圈一个边盖住，越看越小；边上和门上刻着许多大雕像和小雕像，都是《圣经》中的人物。中间层是窗户，两边是尖拱，雕刻着亚当和夏娃；中间的圆形，
上面一层是栏杆，上面雕刻着“圣女”的形象。最高的两座钟楼，每座高227英尺；两层楼之间，后面的尖塔顶端露了出来，一个灵动而单薄的身影。这座塔是Le Dieduc(19世纪)建造的，比钟楼高58英尺。但从正面看，它和平常一样高，这正是建筑师的巧妙运用。还有一个朝南的侧门，雕刻也很密集。从后面看，左右两排垛就像一对对翅膀，让它们飞翔。虽然墙上有一些装饰品，但它们不是用来装饰的。原来格西式的房子高，窗户大，墙体的强度支撑不了那些石拱顶，只好从墙外思考。这就是长城的由来。这是葛西式的致命伤；很多葛溪式的建筑容易被记住，也容易被破坏，这就是原因。大厅里全是彩绘的高玻璃窗，阴沉沉的，只能看到石柱、尖拱和带肋的屋顶。神龛中间，两边四排走廊，四周三排。
十七龛像另一个世界。大厅里的讲坛和风琴都是由名家制作的。唱诗班座位和牧师座位上的动植物木刻也是精雕细琢。葛西风格的教堂雕刻最复杂；其中，有许多来自教堂所在地的鲜花和水果。总的来说，这些画接近真实。这一半是装饰，一半是教学，让不识字的人知道更多的东西，类似于一本百科全书。大厅里有一个宝库，收藏着一直以来都很珍贵的东西，比如金色的壁龛，金色的十字架，光彩夺目。1804年拿破仑在这里加冕，他当时穿的长袍也陈列在这个图书馆里。很多人上了北钟楼，就能看到墙角石雕的妖兽。又丑又吓人，看着底下，据说是在吐槽。雨果写了一部小说《巴黎圣母院》，描写了四百年前的情形，有些至今仍是如此。
圣殿位于欧洲大陆的西端，是巴黎所有哥特式建筑中最美的。罗斯金更被说是“北欧最珍贵的戈西风格”。1238年，圣路易国王听说君士坦丁的鲍德温皇帝把“棘冠”送给了威尼斯商人，无法赎回，“棘冠”归商人所有，急了。他想拿回这无价之宝，于是异想天开地给犹太人加了一种“苛捐杂税”。过了一年，“棘冠”真的带回来了，还得到了一些其他的小宝贝，比如“真十字架”的碎片等等。他高兴极了，于是命令一名建筑师建造一座教堂来供奉这些珍宝；好好做，值得。它始于1245年，历时三年完成。著名建筑师勒杜克
他说:“这座教堂的内容如此复杂，图案如此多样，做工如此工整，材料如此精美。我无法想象它是如何在如此短的时间内成功的。”这两个神龛，上上下下金碧辉煌。下厅拱门重叠，纵横互动；中央拱门比较宽，所以地方不大，很欢快。大厅里有很多关于“圣女”的传说。档次高很多，15个彩绘玻璃窗；窗下沿墙有个壁龛，低得可怜。柱子上交替着十二使徒；其中两个非常旧，其他的是最近的仿制品。玻璃画似乎离不开格西艺术；十三世纪，后者兴盛，前者兴盛。画由多种颜色的玻璃组成，用铅焊连接，再用铁条夹住。颜色有深浅之分。浅色让阳光变得柔和而空灵。但是有很多浓浓的颜色，大概是用深蓝作为底色，加入一点黄白和宝石红，让它显得很突出。这种窗户还具有装饰和教学的优点；画的不是几何图案就是人物故事。还有“玫瑰窗”，象征“圣洁的圣母”；画是圆的，图案从中心分开。据说这个窗户是玫瑰窗中最贴心最有味道的，因为它的暖色比其他的更贴近观者。但这种感觉在东方不会存在。这座神殿里有一座金色的尖塔，是路德维希建造的。
毛堂建于近代，位于刚果广场东北。形式就像一座希腊神庙，由52根科林斯石柱环绕，形成一个门廊。墙的左右两侧各有一排大龛，内有圣人雕像。大厅也是一排同类型的石柱；但用的是各种颜色的大理石，华丽悦目。圣心医院在外满洲，也是近代建的，至今未完工。教堂在山顶上，山脚下有两个飞阶。它还与索济铁路相连。大殿规模极为宏伟，一大三小四个穹顶，都是简陋的赞亭式；另一座方形高钟楼，里面的钟重29000斤。这个大厅能容纳8000人，但还没有装修。房子是白色的，台阶也是白色的。一个简单的力就能把人压住。这个大厅又高又大，在巴黎周围几英里的地方都能看到。站在大殿前的广场，或者爬进穹顶，也能看到五六十里。教堂建成时，工程浩大，仅打地基就花了约400万元。因为土太松，撑不住，所以地基必须打到山脚下。所以有人说半真半假，就是移山，这个教。
唐也不会倒下。
巴黎的博物馆如此之多，真的是世界第一。光这一堆就能教你流连忘返。但你得四处逛逛才能欣赏，根本不可能看花。一个行色匆匆的游客，在这样的地方往往束手无策。卢浮宫是最大的博物馆；这是全世界的事，不仅仅是巴黎。卢浮宫宫在加罗塞广场的东面；主体建筑呈口状，由南向西呈长条形延伸。这里曾是一座堡垒，后来被改成了宫殿。大革命后，这里保存了宫殿中的绘画和宫殿中的雕塑。自然要改成故宫博物院了。博物馆建立后，政府一直尽力收集好的东西放进去；拿破仑从各国“搬”来大量画作，让博物馆更加丰富多彩。宫殿占地极广，站在那个院子里相当宽阔。院子里有几只鸽子，它们昂着头，挺起胸，成群结队地在地上一步一步地走，一点也不怕人。撒上一些饼干和面包，它们都会向你走来。这座房子建得美丽、典雅、庄严，墙上有许多王子的雕像。熟悉法国历史的人，对
这绝对会让你怀念过去。
卢浮宫就像一座宝山。里面的东西太多了，让人不知从何下手。绘画是最好的，还有雕塑、古物、装饰艺术等等。真的很耀眼。初入的人无所适从，经常迷茫。最受欢迎的有三个。一幅是列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎的画像》，它创作于1505年左右。这是乔康达夫人的画像。四年来，我一直在画这幅文琪的肖像，因为我想要那甜美的微笑。每次“面对画像”，我总会请一些乐手为她演奏、演唱，让她开心地坐着。正如所描绘的那样，他爱上了她。弗朗西斯直接购买了这幅画，他不允许自己认识这个女人。这幅画于1911年被盗，但两年后终于在意大利找到了。16世纪中期，意大利公认这幅画是不可或缺的肖像杰作，作者是在与自然竞争。这幅画的奇妙之处就在于那个小小的微笑。那笑容太飘忽不定，太难以捉摸，仿佛在不断变化。这的确是一个“奇迹”，但这只是一个塑造的“奇迹”。
仅此而已。这里也有一些理想；列奥纳多·达·芬奇的作品包含了他对圣母玛利亚的一些想法。现代谈论那个笑容的人太多了。诗人，哲学家，一些；他们都想找到一些意义。于是蒙娜丽莎成了神秘的浪漫主义者；她的微笑变成了“斯芬克斯的凝视”或“轻蔑的讽刺”。这恐怕是她和莱昂纳多做梦都想不到的。
(1)今天的翻译是:达芬奇。二是米洛爱神的形象。1820年，米罗岛的一个农民看到了这座雕像，仅以5000元的价格卖给了法国政府。根据现代考古学家的研究，这座雕像被认为是大约一百年前的时代。那两只胳膊不见了；它们是如何安全的，但这引起了一群考古学家的极大关注。这个形象不仅有生动的形式，而且有温暖的血肉。她坚强而清晰；简单而伟大，简单而不令人惊讶。所谓清明，是身心健康的表象，不同于麻木。这种风格与公元前5世纪希腊潘特农神庙的监工兼雕塑家菲迪亚斯颇为相似。因此，法国学者s·雷纳克(最近去世)在其名著《阿波罗》(艺术史)中认为，这座雕像是在公元前四世纪制作的。他还认为这尊雕像不是维纳斯，而是海洋女神朴正洙；因为它不精致，不空灵，不羞涩，不深情。第三个是萨莫色雷斯的胜利女神像。女神站在船头吹喇叭。但是现在头和手都没了，只剩下翅膀和身体。这个看起来像誓言。公元前306年，德米特里厄斯·波尔塞特斯在塞浦路斯岛打败了埃及将军托勒密的海军，在沙莫斯·雷耶斯岛上建造了这座雕像。衣服最好雕刻；是轻薄柔软的连衣裙，光影精准，衣褶细流；另外，下半身被风吹得像发出声音一样，但上半身却紧紧贴在身上，对比起来很有意思。因为衣服精雕细刻，显示了肌肉的力量；身体在颤抖，在前进，是一种胜利的喜悦。还有，海风吹来，船顶前响，把一片碧波分成两条长长的白车道。卢森堡博物馆专门展出现代艺术家的作品。他们要么是新的，要么还活着。这里比卢浮宫宫明亮多了。进门，宽阔的过道两旁陈列着雕像；但大部分都是画。雕塑里有庞蓬的“熊”和“水鸟”，真是别出心裁。彭彭现在大概七八十岁了，每天都去动物园看动物。他熟悉他们，爱他们，所以他做的东西都是大摇大摆的；但是，外形不如摄影真实。他在自然曲线上加上一些小棱角，很有“建筑”的味道。所以我们看到了新的东西。那个“熊”和实物差不多大，是石头做的；那只“水鸟”小到可以放在书桌上，而且是铜做的。制作雕像有两种方法，一种是简单的切石头，一种是先用泥塑，再浇铜。彭彭从小就是石匠，石头在他手里就像豆腐一样。他既是能工巧匠，又是艺术家。动物雕像在19世纪的法国非常繁荣；当时动物园发展起来，为艺术家提供了观察、研究和描述的机会。动物素描成为绘画的一个分支，从此。院子里的画受后印象主义的影响，寻找人物的“地方色彩”一般是鲜明的基调。注重装饰的效用，而不是画面的“体积”。也有人小心翼翼的区分光影，但本意依然是为了寻找色彩，这和印象派强调光影是不一样的。在砖厂花园的南角有一个网球场博物馆，展示现代外国绘画和雕像。北面角落有奥兰卡拉博物馆，里面陈列着各种各样的东西，包括马奈(9世纪法国印象派画家)和日本浮世绘。浮世绘的色彩和构图对19世纪下半叶的法国画家产生了深远的影响。①(莫奈画院也在这里。他也是法国印象主义的巨擘，1926年才去世。印象主义盛行于19世纪中期，当时照相机很流行。这一派画家想赶上照相机，所以他们专心把光影分开；他们也想追上镜头。照片没有颜色，但它们有。他们只用原色；你看这幅画，到处都可以看到色块。当你在相当远的地方看的时候，你可以看到整个光影分明的境界。他们的观点很快融为一体，所以不注重“本色”(人物的固有颜色随光影变化)和细节。莫奈画的是世界上的风景；他不仅是一位印象派画家，也是一位多才多艺的画家。露天画派反对画室里的画，因为它们都带着黑色的影子；露天没有这种阴影。这个画院里有八幅莫奈的顶级画作，太大了，还得嵌在墙里。画院只有两个房间，每幅画都是一面墙，画的是水中荷花。莫奈喜欢用蓝色，这些画也是。规模宏大，神韵十足，满溢池水，疏密混沌，有的像在阴凉处，有的像在阳光下。专家称，这些画的构图是前所未有的。①今译莫奈。