谁能扮演这个人？

编辑|李春辉

说起大小姐，大部分观众都有刻板的想象。一提到杨幂、赵和的名字，脑海中就会浮现出他们古装的画面。或杨幂跳下杀仙台，或赵高喊“雁北将士，我带你回家”，或带点异域风情。

绝美的脸上，流着三分鲜血，罗的裙子也破了好几个大洞。有毅力有决心，敢爱敢恨，不让男人当女人等等。，演员有点进入瓶颈，但能满足类型剧的需求。但是，涉及到服装男，这个概念就比较模糊了。小鲜肉被男人嫌弃，低价值被女人嫌弃。最后，丑和帅是有微妙界限的。第二部大家都会审美疲劳。

张若昀在《雪中猛刀》中的表现被群众调侃，散发着生活的喜悦。陈喆源和kiku的《仙剑奇侠传四》二月开播的时候，还是有观众怀念“无休无剑”(不过休去了县委大院，还是被骂得像个干部)。在遮天宣布安德鲁是男主之后，原作者居然更新了小说的章节——来了真人版，觉得极度恐惧。不是演员的问题，还是感觉真的不适合这个角色。

此前有消息称郭麒麟要出演《大风大浪更人》，群众更不愿意——张若昀就是那样。郭麒麟会成为一名职业男子吗？就走轻喜剧路线的《老奶奶》来说，跳到《大凤大更人》确实跨度很大。我们要的是男人主宰的黑马，而不是钱叔养的小马。

三分是冷笑，三分是薄凉，四分是粗心。男主形象飘忽不定，连写小说的人都一头雾水。且不说拿着灯笼去找一个演员的制作人，光凭它的模糊怎么能说得清楚呢？发现的话，要么是长得太帅没代入感，要么是颜值不行长得丑。

这样，哪种长相适合男主，哪种表演范式能够成功，就成了影视人必须努力学习的课程。最起码不能因为门下无人，就总被“大小姐”嘲笑。

现在似乎普遍认可男性观众爱长相平平的男主，羞于小鲜肉。其实早些年也差不多。白皮肤的古天乐在一个奶油小生的污名下出演了《神雕侠侣》和《满月弯刀》。今天的赞美更多的是互联网对上一代王艳的追认，但当时的观众并不认为它如此完美。

然而，他却为他人锒铛入狱，女友被撬。出狱后，他以旁听者的身份参加了TVB艺术家培训班，没有两部戏他就成了主角。古天乐来泰国的经历相当“大男人”。至于大人物需要什么级别的颜值，首先需要区分男女观众的心理。

面对大小姐，男女观众的态度趋同，越漂亮越好。毕竟女生也喜欢漂亮的姐姐。在大个子面前，就不是这样了。女观众还是觉得越帅越好，这样二女的幸福感更强。男观众则不然，太帅会让他们失去代入感，甚至会批评男主持人不够阳刚。

以感觉阳刚帅气的虎扑用户代表李连杰为例，完美的男性形象应该是粗犷的气质和端正的五官相结合。多了几分帅气精致和女人味，少了几分帅气霸气。

如果是这样，我们就把主角分成两组。一组很帅，杨洋，鹿晗，狮子座都不行。另一类是一般的英俊型，张若昀、郭麒麟和陈飞宇，但这些演员偶尔也会成功。

从长相方面来说，前者不适合“扮丑”。即使《武动干坤》里杨洋把脸弄得像猫一样，他还是有些机智帅气。

唇红齿白的鹿晗更适合演徐贤。她足够弱，足够白，是一张连妖精都能伤害的脸。在那些日子里，对陈长生的化妆照片和剧照的评论是非常不友善的。“女主真漂亮”“我看她的脸”“戴一副耳环更漂亮”。当剧中所有男性角色深情地看着鹿晗时，难免不会觉得他是不是拿到了女主角的剧本。

至于《破天惊》里的狮子座，65岁，438+08，真的不适合演剧中的感情戏。整体造型上还留有一些稚气，有点像《红楼梦》里惜春“身材矮小，描写尚小”的意思。到了去年的《长歌行》，Leo失去了稚气却又充满了少年感，和热巴一起玩再合适不过了。很多观众表示一点都没有年轻的感觉，风评的变化其实也在暗示男主一定不能“太嫩”。

再看普帅型，因为没有极值的拖累，可以放下身段，沉浸在剧中各种诡异的剧情中。《雪中猛刀》中张若昀的乞丐装着实让硬糖王大吃一惊，又丑又帅的演员认真打扮，相当难看。当然，人们洗漱穿上白色衣服后，可以收获巨大的对比加成，类似于短视频卡点装的效果。

男频小说普遍存在着某种落后的性别意识和一种欲扬先抑后的结构。没有人相信长得太帅会打扮得丑，扮帅是“帅有自知之明”，所以很难在观感上达到和谐。丑和帅的搜搜和艾伦应该接近标准答案。可惜后者还没来得及开辟这条路，就收工回家了。

进了可以文武双全，退了可以缩手缩脚到小家。一个大男人装疯卖傻不好。关键时刻他一定能撑起大场面。想让一个男人有人物弧线，还必须包含一个现实的典型性，让观众看“他”、“他们”、“他们自己”

在《我对类型片的浅见》中，查·奥特曼总结了类型片的七个特征，即双重性、重复性、积累性、预见性、怀旧性、象征性和功能性。其实，当我们挖掘一些成功的男性角色时，会发现他们都具有“家有简夫”和“才子佳人”的双重复合气质。

以《生活的乐趣》和《丧偶的丈夫》为例。范贤和伊宁都在家，被家庭琐事所束缚，甚至有点懦弱和胆怯。她们与妻妾斗智斗勇，或查账，承担男人的日常行为。

他们在面对外部危机时，运筹帷幄，诡计多端，不比奸夫差。比如《生之喜悦》范丽在祈年殿闲荡，以旅者身份吟诗九年的那一段，表演不好就会很装逼。当时张若昀的处理方法是恰到好处的疯狂，一个“卷子！莫来！”有李白斥责高力士的狂妄。那么，醉拳背诵《入酒》后，装逼的感觉减少，疯狂的释放增加，值得男主和储备艺人深思。

在张若昀之前，登上宝座的演员是休。如果说《仙剑奇侠传》靠的是青春真实的情感张力，那么《火中涅槃》则完全是因为他出色的演技体系。就像上面提到的双重性一样，梅也是一个内心强大的弱势角色。他习惯在深思熟虑后隐藏个人情绪，这就要求休要有小心翼翼的面部表情变化。

听说谢佳小姐死于难产，休闭上了眼睛，因为他使新生的孩子失去了母亲。本来坐着的他倒在地上咳嗽。面对急流的关心，休含着泪笑了，因为人的心会越来越硬。他曾经是一个光明磊落的天子，现在他正在与阴谋互动。休通过对微表情的控制，准确地将人物的具体心理状态传达给观众。

作为族长，梅是蒋作梦的权威领袖。作为患者，从严医生的恐吓到飞流的担心，他都是一个弱势的保护者。休对梅两种状态的诠释形成了一个萌芽点，为角色增添了可爱而真实的一面。

男主的性格气质通常是矛盾的，一旦融合不好，必然会失败。在《武动乾坤》里，杨洋太有才玩不到宝，喜儿张若昀太可爱装不出来。而那些脸冷的大男人，更需要配角来调和印象。李易峰在《仙剑奇侠传》里演的百里屠苏比较平淡，但是还有其他角色可以撩拨他，所以不可能照搬到《一面镜子里的双城》。

休演《射雕英雄传》的时候，市场上还没有流行男主外的说法。因为女频还没起来，所以无论男主拍什么剧，今天都要承担男主的责任。这部剧很受欢迎，我不会只夸你。戏崩了，男的要为犹大负责。

回头看，黄晓明的两部金庸剧都崩了。《神雕侠侣》是个黑油，加上清爽的刘亦菲，看来杨过对她的眼光不简单。鹿山公爵是一个明亮的油，不像陈小春版的看鬼马，而是像一个经验丰富的官场操作者。

李饰演郭靖的消息一出，网友普遍不看好。粉丝发帖支持，立马被帖子骂，只好重新注册改名。情况和前几年的交通一样激烈。

可怕的是制片方拍出来之后就直接喂给你，不管观众觉得合适不合适。安德鲁参与了《遮天蔽日》，有传言称该剧投资减少，全剧收视率下调。原来的小生辞职了，安德鲁也是救兵。他入团的时候，恰逢《带刺的兄弟》热播。某种程度上，人们还是带来了流量，拯救了即将流产的剧组。

这时候，李也鼓起勇气，填补了的空缺，勉强扮演了。现在真的是马虎了。令狐冲是一个丰富多彩的角色，最难表演的是那种潇洒。当年的李，无论从演技还是经验上都不可能顺利完成这个重任。就是这种注定的失败，一直挣扎着去做，激怒了那些金庸迷。

陈喆源饰演云天河，菊池饰演，饰演刘，子君茂饰演慕容紫英。按照硬糖君的刻板印象，天河应该是傻傻的简单，菱纱应该是古雅的奇怪，梦璃应该是温柔的优雅。这次选角除了子君茂，其他都很混乱。

已经完成的《长月绽放》，单看利奥饰演的澹台·恩伯的故事线，就是一部男生成长史。弱小的质子最终会变成魔神，踩在曾经的敌人身上。设定相当感性。男主的高光时刻能否完成，就看狮子座的“弱切强切”能否站得住脚了。

当然，今天的演员不像李那一代那样容易接受批评。《桃花相约玉面》男主托马斯回答“你没事吧？”说完他的丑网友微博。我们之所以产生这么多失败的铸件，部分原因是因为临界环境的“失败”。演员自己不接受，粉丝也不接受。剧方一看就觉得很好。

或者说，中年之前玩男主是先天不足。我们来看看父母最喜欢的男频剧是《亮剑》。而整个市场的选角机制又挑不到合适的“中间人”，导致男频剧永远处于错进错出的状态。试想一下，陈和陈是40+才玩《康熙王朝》和《大宅门》的。那才是真正的体验！